中國古典舞教學體系的當代價值

鄭祎銘

摘要：中國古典舞是建國后，在我國豐厚的傳統舞蹈藝術的基礎上，創建起來的一個新的舞蹈學科。在五十多年的歲月里，它已經形成了一套趨于成熟的中國民族自己的、獨立的中國古典舞教學體系。不僅成為今天中國民族舞蹈藝術的中流砥柱，并以它獨有的民族風姿，走出國門，走向世界。

關鍵詞：中國古典舞;教學體系;價值

一、中國古典舞教學體系創建之濫觴

1949年，中國文藝界形勢，隨著政治形勢的迅猛發展而發生急劇的變化。7月21日中華全國舞蹈工作者協會成立，戴愛蓮任主席，吳曉邦任副主席。年末，中國第一個專業舞蹈團--中央戲劇學院舞蹈團正式成立。1951年4月，中央文化部明確提出中央、大行政區、大城市的文工團、劇團向劇院發展，以建設劇場藝術為主的方針。

二、中國古典舞教學體系“從無到有”的實踐

（一）“嘗遍百草”——全方位探索訓練方法

中國古典舞始建于1954年，是伴隨著北京舞蹈學校的成立而落地生根發芽，由于沒有辦學經驗，以葉寧為代表的第一代中國古典舞專業教師們進行了嘗遍百草的訓練方法的探索，包括吳曉邦的“自然法則”、巴蘭諾瓦夫夫的“芭蕾”以及老一輩京劇、昆曲專家都對中國古典舞教學體系進行了探索。1960年第一部《中國古典舞教學法》即“大綠本”的問世，標志了中國古典舞學術研究的大本”的問世，標志了中國古典舞學術研究的大門被正式開啟。1979年在李正一的主持下召開了“36次會”，為中國古典舞教學體系的確立指明了方向。

（二）中國古典舞身韻教學的確立

1984年身韻的誕生標志著從戲曲中脫胎出來，打破了戲曲的“行當化”“程式化” 的束縛，具有舞蹈本體的特點，加強了民族舞蹈性的特點，使訓練納入了民族審美范疇。身韻教學體系的創建，標志著中國古典舞找到了審美支點、文化底蘊與時代精神，填充了肢體功能訓練之外的格韻律語言，是一種有“遺味”之“韻”，“韻”及眾美之極，與基訓結合，融入能力訓練中，以豐富的動律和神韻來展現肢體的藝術表現力;融于技巧訓練中，進一步發展民族技巧和民族舞姿轉;讓它擰、傾、仰、俯，行云流水，婉若游龍;發展民族的跳，讓它“竄、蹦、跳、躍、閃、展、騰、挪”，起伏，龍飛鳳舞;與劇目創作相結合，用具有鮮明民族風格、民族神韻的舞蹈語言，用民族獨特的結構特點，去建樹具有中國特色的劇目。

三、中國古典舞“從一到多”的實踐

中國古典舞的“一”有很多種詮釋，此處所指的，是中國古典舞在格、語匯、結構、功能諸方面的第一大源流——戲曲。雖然對于這一點存在不同理解，但是從裕容齡到歐陽予情，從崔承喜到李正一，確實是都將戲曲視為創建中國古典舞的首選的、天然的母體。當然，“一”它只是一個基點，一個起點，這個“一”可以生發出二，三，乃至于萬物。21世紀的今天，中國古典舞已經形成多元一體的格局，在流變、重構、復興和再造中誕生，從身韻課程到漢唐、敦煌課程，都已經形成具有鮮明中國特色的古典舞語匯，這是時代的產物，也是歷史的必然，是中華民族文化精神的當代延續。

四、中國古典舞教學體系的當代價值

（一）學科建設層面：跨界融合與開放包容

中國古典舞教學體系有著不可忽視的當代價值，推動著中國舞蹈事業向前發展。

中國古典舞教學體系涉及到武術、戲曲、書法等不同藝術門類的融合借鑒，具有求同存異、兼收并蓄的闊達胸懷。在全球化的語境下，中國古典舞的跨界還表現在與科技結合，用4D影像輔助教學，從而讓學生理解動作的發力方式、運動路線，促進教學規范。從風格上看，敦煌風格、漢唐風格、明清戲曲的風格，還有其他不同的民族風格、地域風格、個人風格等等，在今天的中國古典舞舞臺上，呈現出百花齊放的繁榮氣象。

（二）人才培養層面：技藝結合與民族特色

為國家培養高水平舞蹈表演人才是北京舞蹈學院辦學的重要目標之一。以中國古典舞學科內涵出發，人才培養體系需要逐步搭建從教學、創作到表演一體化的架構，使學生獲得能力的全面培養。同時，中國古典舞作品語言的生成、改造、轉化與發展要貫穿在整個功能性訓練和 格性表演的體系之中，才能實現演員獨立而完整的身體文化建設，培養出兼具“功能”與“風格”的民族舞蹈演員。教師的培養對學科的傳承與發展具有直接的影響，教師是整合、拆解、重構教材內容以及教學模式的主導。課堂教學能為舞臺創作、表演提供基礎語匯前提、語言技術支持和舞臺表演經驗，而教師對作品創作、表演的經驗總結、轉化，反哺到課堂教學中，又能夠為中國古典舞語匯的民族 格性、傳統文化性、時代意蘊性的表達形式提供參照，中國古典舞的“基本功課程”“身韻系列課程”“劇目表演課程”等系列課程在其中所起到的能動作用不可忽視。

（三）作品創作層面：立足本土與多元呈現

中國古典舞教學體系的建立是為了中國古典舞基本功訓練對培養舞蹈演員的身體技能、身體的語言能力和成為高水平的優秀舞蹈藝術家起著重要作用。中國古典舞劇目的創作，立足于民族文化精神的當代延續和傳統舞蹈風貌的當代建構，尋找新的精神指向，既是對歷史不同時期的精神延續，也是“中國舞風”的當代創作。像先秦歷史中威武雄壯的《秦王點兵》;展現黃河兒婦女偉大精神力量的《黃河》;敦煌文化中飄逸靈動的《飛天》，剛武矯健的《金剛》;魏晉南北朝時期端莊典雅的《相和歌》、自由瀟灑的《謝公屐》;山水寫意的《扇舞丹青》，托物言志的《水墨孤鶴》;纏綿悱惻的《萋萋 亭》，抒情感懷的《問月》。中國古典舞對中國古典文化“同源重構”的創作方式，是一種值得被延續和發展的創作走向。現存的多種創作走向共同維持著一元本體，體現多元的價值，學科系統內部的傳統延續和多元價值的再度闡釋也將成為后續作品創作的新起點。

結語：

中國古典舞教學體系經歷了“從無到有”，“從一到多”，嘗遍百草的探索。過程是艱辛的，而中國古典舞的前途是光明的，因為它已經從“一”變成了“多”，從本先的“一”變成了全新的“一”，開創了民族舞蹈教學體系的多元化。中國古典舞教學體系的形成是以傳承創新的精神，在表演、教育、創作方面展現出獨特的文化品格，使人們對形成了“國舞形象”的身份認同、正本清源地統一了教學規范，建立起相對科學的教學體系、多元創作模式和多樣的表演形式，全面而綜合地讓理論、教學、創作同步發展，對其在藝術、社會層面進行價值認定，樹立具有民族認同的“國舞”旗幟。