淺談中國古典舞身韻對民族舞蹈演員的訓練價值

李杵珂

中國古典舞中的“身韻”從字面上理解是“身法”與“韻律”，它強調“形神兼備，內外統一”，形屬于外部的形態、舞姿以及運動軌跡范疇，神屬于內部的精神、氣質以及神采范疇，只有將二者有機地融合和滲透，才能體現中國古典舞的風貌和審美精髓。同時，在中國民間舞中也強調形與神的兼備，認為舞蹈的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。因此，外在形態與內在精神上的統一也同樣是中國民間舞蹈中的追求。

一、中國古典舞身韻的由來

上世紀五十年代產生的中國古典舞是以中國古代戲曲舞蹈作為基礎，以西方芭蕾舞作為框架，它除去了戲曲中最重要的唱與念，提取了具有典型意義的武術舞蹈、戲曲舞蹈動作，吸收了芭蕾舞的技術動作以及科學的訓練方法。然而隨著時代的更近，人們開始逐漸意識到中國古典舞繼承的僅僅是戲曲舞蹈的外殼，而喪失了中國傳統文化的底蘊與精髓，缺失了中國傳統的審美原則。八十年代，李正一、唐滿城兩位教授從中國傳統審美出發，在進一步繼承傳統戲曲的基礎之上，根據中國古典舞自身的風格特點和時代精神，在教學實踐中創建了“中國古典舞身韻”課程，為中國古典舞找到了審美支點和文化價值，使中國古典舞煥發了新的藝術魅力和生命力。

從文化環境上來看，中國古典舞身韻是由中國民間舞發展而來，它從古代戲曲舞蹈、武術舞蹈等多種民間舞蹈元素發展而來，有著幾千年的民族文化沉淀，兩者的根源最早可以追溯到人類尚未產生語言之前用身體來進行語言交流和傳遞內心情感。中國古典舞身韻與中國民間舞的產生與發展都同處于一個環境下，受中國傳統文化的熏陶，繼承著中國傳統文化的精髓，在文化上有著一脈相承的聯系。

二、中國古典舞身韻與民間舞的身體運動方式

（一）中國古典舞身韻的身體運動方式

中國古典舞身韻中的“身”就代表著外部形態，一切可以看得見的姿態、動作與動作之間的連接、運動軌跡都稱之為外部的“形”。中國古典舞身韻中的“形”是以“擰、傾、圓、曲”為基本體態特征，“擰”是其法，“傾”是其勢，“圓”是其線，“曲”是其態。它不僅表現在身體形態上，還貫穿在中國古典舞的所有運動之中，也是中國古典舞身韻的身體運動方式特點。

（二）中國民間舞的身體運動方式

中國古典舞身韻中“擰、傾、圓、曲”的身體運動方式在民間舞蹈當中都有體現，但是中國民族舞的身體運動方式不是單一的，呈現出交叉、復合的動勢——“擰傾”、“上提”、“回旋”、“盤旋”等復合走勢較為常見，體現了民族舞蹈在身體運動中軀干部豐富的語匯和表現能力。

擰傾：“擰傾”是身體在前傾或側傾的狀態下加上橫擰。藏族舞蹈中的“擰傾”體現得非常明顯，藏族舞蹈中軀干很少有直立的狀態，大多在傾身的狀態下。因為藏族人民長期生活在高原地區，海拔較高導致氧氣不足，人們在俯身的狀態下更容易呼吸。藏族舞蹈典型的俯身轉，就是在前傾的狀態下靠擰身的動勢帶動身體進行旋轉。

上提：“上提”是體態上的一種挺拔感。維吾爾族舞蹈在基本體態中強調立腰、拔背，給人一種向上提的挺拔感。蒙古族舞蹈在體態上也追求“挺”，但與維吾爾族舞蹈不同的是，蒙古族舞蹈在追求挺的同時還強調開，挺是視覺上的高低，開是視覺上的寬窄。中國古典舞身韻中的“提”與中國民間舞的“上提”都強調氣息通暢、呼吸均勻，是一種挺而不僵的感覺。

回旋：“回旋”是以“圓”、“曲”為體態特征和運動軌跡特點。朝鮮族舞蹈在基本體態中追求“圓”、“曲”，在平面上追求圓，在縱向上追求曲，身體從肋骨處開始擰身，形成往回包的弧圓，如同“麻花”，上半身內含胸，形成一個由下至上的曲線螺旋體。

盤旋：“盤旋”是一種由下至上螺旋擰的動勢。傣族舞蹈中“盤旋式”的舞姿轉比較常見，盤旋式的舞姿轉是在身體直立的狀態下，手臂形成“三道彎”的線條美、曲線感，靠擰身形成盤旋的動勢進行旋轉。在中國古典舞身韻中，最基本、最典型的站姿“子午向”也是通過橫擰，以腰為軸，由下至上盤旋，形成了靜態上旋擰的動勢規律。

三、中國古典舞身韻與中國民間舞的內在氣質

（一）中國古典舞身韻的內在氣質

中國古典舞身韻中追求外部形態與內在氣質的統一。以中國古典舞舞劇《蓮花》為例。在中國傳統文化中，所有的佛像都坐于蓮花之上，從污泥中生出的蓮花喻指佛教修行過程，借蓮花來喻指自性清凈。舞劇《蓮花》通過佛教思想賦予敦煌舞在形態和內容上的美感，塑造出了“蓮花”和“佛陀”的形象，通過佛陀、蓮花兩個形象間的相互幻化，靠舞者外在動作與內在氣息、情感地高度融合營造了一個圣潔、無世俗沾染的環境，傳遞出人們對真、善、美世界的追求與向往。

舞劇里舞者在動作上的呈現是安靜、沉穩的，在性格、情感上的狀態是寧靜、祥和的，營造了沉靜、純美的宗教氛圍，這正好契合了佛國凈土的莊嚴肅穆，展現了宗教文化的清凈、慈悲與超脫，人性中最本真的善意和美好，體現了中國古典舞身韻中所強調的形與神地高度融合，是中國古典舞所追求的內在靈魂。

（二）中國民間舞的內在氣質

中國民間舞的內在氣質指的是每個民族在數千年的歷史長河中，因其生活的地理環境、生產方式、宗教信仰等形成了不同的民族風格特點，是一個民族的精神狀態、性格特征、心態、以及審美風格。

傣族人民普遍信奉小乘佛教，在生活中注重行善積德和自我的凈化，保持與世無爭的態度，形成了不驕不躁，溫婉柔和的性格特征以及平和的心態，因此傣族舞蹈沒有爆發力強且比較張揚的動作，動作都是以流動的線條為美，舞姿造型也以“三道彎”曲線的柔美和溫婉為特征。藏族文化是農牧文化與宗教文化的融合，高原地區繁重的勞動生活造就了藏族舞蹈中松胯、曲背、弓腰的體態，形成了藏族人民淳樸的民族氣質，他們對宗教的虔誠之心體現了藏族人民樸實的民族心態以及對美好生活的向往。

綜上所述，中國古典舞身韻與中國民間舞在文化上有著一脈相承的聯系，在身體運動方式和內在氣質上對民族舞蹈演員有著很高的訓練價值。在身體運動方式上，“擰、傾、圓、曲”的運動方式豐富了民族舞蹈演員軀干的表現能力;在內在氣質上，中國古典舞與中國民間舞有相通之處又有其各自的特點，但是中國古典舞對“神韻”的訓練可以培養民族舞蹈演員對內在氣質的感知能力，開發內在情感、動作的律動以及審美意識，從而把這種感知置身于每個民族的文化、生活以及審美風格當中，體會各民族不同的文化心態，來達到表演時內在與外在的統一。