忍冬紋樣在服裝設計中的立體化應用
——以服裝造型課程為例

上海工程技術大學 上海 201620

在中國經濟高速發展的背景下,中國傳統紋樣逐漸成為時下設計師們炙手可熱的設計元素之一?，F代設計師們將其再設計,使其具有活潑、時尚的特點,更注重服裝的外形特點,減少了對于紋樣本身美好寓意。筆者查閱相關文獻,目前就忍冬紋樣在服裝設計中的立體化應用尚屬空白。文章分別從忍冬紋的簡介、傳統忍冬紋造型分析、忍冬紋的創新設計出發,為忍冬紋樣在服裝設計中的立體化應用提供參考。

1 忍冬紋的簡介

“忍冬”即“金銀花”,為一種蔓生植物,因其凌冬不凋,故有忍冬之稱。“忍冬紋”最早起源于印度,屬于古代吉祥紋樣,被比作人的靈魂輪回永生,人們廣泛應用于金銀器、陶器、墓葬、繪畫等的裝飾上。后于印度佛教中生根發芽,成為佛教中常用紋樣。忍冬紋,是隨著佛教和佛教藝術一起傳入我國的裝飾花紋題材。在魏晉南北朝以前,忍冬紋還不曾被廣泛應用；而到魏晉南北朝時,經絲綢之路傳入我國后,卻成為流行很廣的裝飾紋樣,及至隋唐時期,發展演變成極為流行的卷草紋。[1]

忍冬紋,這一外來紋樣,在中國古代匠師手中并未奉行“拿來主義”,而是結合了中國本土文化和氣派,使其變化多樣、更有中國韻味。忍冬紋在傳播過程中,吸收了不同民族和地域的文化,在中國歷史發展中,為中國古代傳統紋樣的發展創造了不可低估的影響。

2 傳統忍冬紋造型分析

忍冬紋作為中國傳統紋樣之一,從產生到發展經歷了不同的地域和民族,流傳至今可以說是歷史文化的縮影。在如今這個信息時代,作為一種文化載體,傳統紋樣的藝術魅力逐漸被世人所忽視。服裝設計師們在追求吸人眼球的設計元素的同時,也可以回歸到以中國傳統紋樣為載體中,去尋找靈感。

2.1 忍冬紋樣的造型變遷與分析

2.1 魏晉南北朝時期單葉式和多葉式的忍冬紋 據文獻記載,忍冬紋出現于南朝時期(公元420—589年),是絲綢之路上外來植物紋樣的本土化演變,通常表現為單葉適合式紋樣、單葉波狀連續紋樣或多葉回旋連綴紋樣。[2]單葉適合式紋樣具有較為嚴謹的特點,其對于紋樣的造型有一定的限制,也以物體自然卷曲形態為主要刻畫形式。而同為單葉的波狀連續紋樣,顧名思義即：在同一單位范圍內,該紋樣呈有規律、連續性的排列。這種排列方式也以我們通常使用的二方連續與四方連續為主。區別與單葉紋樣,多葉紋樣也在當時極為流行。配以回旋連綴形式,整體紋樣更顯節奏均勻、整體感強烈。該時期的忍冬紋在造型上已經有了基本的定型,但構圖形式上呈多樣化。

2.2 隋唐時期卷草紋式的忍冬紋 隋唐時期,由于海上、陸上絲綢之路的發展,經濟與文化呈現極具上升的趨勢。此時的忍冬紋在造型上與云氣紋融合,形成了具有中國本土文化特色的“卷草紋”。于初唐時期,忍冬紋已經逐漸演變成了卷草紋的基本樣式,葉片內旋,排列依舊較有規律；盛唐時期,卷草紋更多與花紋結合,構圖形式上只保留了傳統忍冬紋的波狀連續式,而整體形態上也因當時社會的繁榮程度,呈現飽滿、豐厚的造型特點；中唐時期,卷草紋與果實相配。較之前卷草紋相比,此時的卷草紋擺脫了一脈相傳的寫實莖葉,取而代之的則是祥云描邊。整體造型上錯落有致；晚唐時期,卷草紋在原有樣式的基礎上,又與龍鳳樣式組合,此時的造型已經趨于固定。從隋唐卷草紋的變化可以看出,紋樣的改變更多會受到社會整體風貌的影響,其所承載的除了裝飾意義外,更多的是當時的人們對于美好生活的期望與憧憬。

2.3 宋元時期纏枝紋式的忍冬紋 宋元時期,海上絲綢之路日益發達,外交也日益頻繁。此時期伊斯蘭教經絲綢之路傳入后,日益發展,伊斯蘭文化中裝飾紋樣緊密繁復的花卉連綴形式對纏枝紋的構成形式產生影響,纏枝紋結構與造型特征逐漸趨于程式化。[2]根據南宋墓出土的植物紋樣可見,纏枝紋相較于隋唐的卷草紋更加寫實、生動,且已完全沒有了傳統忍冬紋的身影。

2.4 明清時期纏枝紋式的忍冬紋 明清時期,海上絲綢之路得到了進一步的擴張。即使期間實行過海禁政策,但依舊抵擋不住中外文化的交流。法國在此時期興盛的洛可可風格對乾隆時期的植物裝飾紋樣影響至深,清代后期的裝飾紋樣由傳統的質樸造型,發展出西洋化的表現風格,深受宮廷裝飾中奢華、繁復的堆飾手法影響。[2]此時的纏枝紋在整體造型上更加突出花卉部分,而削減了莖葉的描繪。整體樣式上給人更加飽滿且清晰的視覺感受。

3 傳統忍冬紋的創新設計

對于現代女裝設計,設計師將傳統紋樣生搬硬套是遠遠不足以滿足當代人對于現代服裝審美要求的。在其原有的基礎上,設計師們需要抓住其本身的“形”、“意”、“神”,并結合現代服裝的時尚元素改編紋樣。

3.1 忍冬紋在服裝設計中二維結構的創新方法 對于服裝設計中的“二維”創新,我們可以用以下兩種表達呈現：(1)傳統忍冬紋樣與面料結合。傳統忍冬紋樣在歷史的變遷中,便已經有了卷草紋、纏枝紋的演變形式。結合忍冬紋本身及其演變的紋樣進行創新設計,以或織或繡、數碼印花的方式與面料結合,且遵守形式美法則,無疑是發揚傳統文化最直接的表達方式。(2)傳統忍冬紋與平面裁剪結合。平面裁剪法在服裝形式的組成和變化方面具有獨特的優勢。平面裁剪的衣服看起來簡單,優雅,堅固,舒適,輕松,可以適應各種穿著的人。[3]而在結構上將傳統忍冬紋的簡易圖案融入到平面裁剪的結構中。使得傳統紋樣能與平面裁剪在二維形式上能有巧妙的融合。

3.2 忍冬紋在服裝設計中三維結構的創新方法 三維造型結構的完成最終依賴于對于人體結構與服裝造型理解的加深與工藝技術手段的精準把握。[4]

將傳統忍冬紋與立體裁剪結合,一方面立體裁剪是一種三維表現形式,可以直觀感受到將紋樣立體化后的效果,另一方面也可以通過立體裁剪達到平面裁剪難以到達、富有創意的效果。在服裝設計時,可以以螺旋的形態展示立體化的忍冬紋,或用穿插、立體打褶的手法制作立體的形態。

3.3 忍冬紋在服裝設計中四維結構的創新方法 服裝有流動的建筑之稱,闡明了運動性是服裝視覺的重要特征,服裝的移位或參與者的視點和角度的連續變換,賦予服裝三維空間結構新的度量方式,即第四維—時間。[5]基于四維空間下的傳統忍冬紋與服裝的融合,我們可以從圖形、面料改造兩個方面來應用。(1)圖形：視錯圖形,例如：弗雷澤圖形、水波紋等,利用幾何圖形干擾人在客觀情況下的視覺判斷。借此,可以將傳統忍冬紋以繁化簡為圖形,進而產生實物與自身視覺不同的效果。(2)面料改造：褶皺的應用可以與面料改造結合。褶皺在面料上形成的肌理感,在光影下會形成起伏、凹凸的肌理感。通過人體的運動,服裝會隨之飄動,所呈現出的起伏感和明暗效果,在節奏上也會有獨特的韻律表現。將褶皺應用于局部,形成忍冬紋,加上疏密結合,讓人在視覺上也會感到立體化的強弱變化。

4 結語

傳統紋樣作為中國文化的一大重要組成部分,是歷史中的一大“瑰寶”。其吸收了古今的文化內涵,更承載著民族精神和傳統文化。而把傳統忍冬紋立體化是在充分發揮服裝于裝飾和結構功能的基礎上,把課程中立體化造型知識應用且結合傳統紋樣,將民族文化多元化的傳承和發揚。在時尚化的今天,能把民族的文化應用于更加現代化的創作中,打造的更是中國潛在的軟實力。中國傳統紋樣源于生活,更該用于生活,形成一種現代獨有且流行的傳承方式。