奧爾夫音樂教育理念在鋼琴教學中的運用分析

（南陽文化藝術學校, 河南南陽 473002）

奧爾夫音樂教育理念運用于鋼琴教學成了鋼琴教學的新紀元，無論對鋼琴老師還是學生，由于奧爾夫音樂理念的誕生，都對鋼琴的教學和學習過程產生了巨大的態度轉變。改變了學生面對鋼琴學習和練習過程的枯燥狀態，老師的教學也變得生動活潑起來，就好比為鋼琴的學習過程注入了新鮮的能量。下面從幾個方面展開介紹奧爾夫音樂教育理念在鋼琴教學中的應用，討論奧爾夫音樂教育理念應用于鋼琴課堂的教學的可行性和優勢。

一、奧爾夫音樂教育理念的價值

1.奧爾夫音樂教育的廣泛性

隨著時代的發展，人類文明的進步，音樂的形式種類也不再是單一的表現形式，多元化的社會，越來越體現出音樂藝術的豐盛。所以，音樂的感官享受也不再拘泥于耳朵聽這一種形式。在音樂教育上也不局限于傳統的教學模式。在這一背景下，就誕生了顛覆傳統音樂教育的奧爾夫音樂教育理念。他將音樂的廣泛表現形式融于一體，將一邊唱歌一邊跳舞，一邊唱歌一邊演奏樂器結合起來，不再局限于耳朵聽的音樂形式，加上了身體的感知，動作的配合響應。這一音樂教育理念打破了音樂本來單一的表現形式和學習形式，開創了學習音樂的新感知新境界。在諸多描述原始人生活的壁畫中，對于遠古時期，人類對音樂最本能的認知一定是帶有肢體語言的。這也是最接近人對音樂最本能的認知。

2.奧爾夫音樂教育的即興性

音樂本就是即興而起，在一定的情境、一定的情感醞釀之下，音樂的靈感迸發。這就是音樂的即興性，也就是創造性。奧爾夫音樂教育在動態的手、眼、思想、感情、肢體表達下，更快速地激發學生對音樂的創作靈感。在鋼琴教學練習時，學生受一幅圖畫的感染，受一段舞蹈的激發，也許就能碰撞出不一樣的靈感。在即興彈奏表演中自己去感受音符變化后的跳動旋律。通過即興彈奏鋼琴也可以鍛煉學生的手腦配合，在即興創作過程中挖掘學生的創作天賦，培養學生對鋼琴的熱愛。即興鋼琴演奏是沒有壓力，跟隨自己心的彈奏過程，這樣的過程更容易發揮想象力，輕松用指尖的音符通過鋼琴彈奏表達內心的世界。這一過程更是通過即興鋼琴演奏練習鍛煉學生在演奏時的狀態，讓演奏狀態成為日常化。

3.奧爾夫音樂教育的感官性

運用奧爾夫音樂教育理念可以鍛煉學生在鋼琴學習課程中的手眼腦配合，聽覺、視覺、感覺上的充分融洽，繼而開發學生的潛能，讓學生各個感官都融入于鋼琴演奏中，全身心體會鋼琴演奏為其帶來的美妙體驗。音樂本就是要通過自己的參與來感受其中的美妙絕倫，學習音樂絕不是作為一個聆聽著只帶著耳朵去感受，更重要的是身體，情感，內心的感受。結合肢體動作的表達更有助于情感的抒發，好比幾乎所有的鋼琴家在演奏激進的曲調時，全身的細胞仿佛像萬馬奔騰，每一個筋骨都使著全身的力氣和鋼琴曲調一同表達的激進的情緒，在彈奏舒緩的曲調時，全身的細胞又仿佛在柔軟的云端，每一個身體部位都讓人感覺是在享受。

二、奧爾夫音樂教育理念在鋼琴教學中的表現形式

1.說唱彈的表現形式

邊說或唱邊彈奏是奧爾夫獨創的教學模式，發聲時人類本能的情感表達方式，通過朗誦詩歌，歌唱童謠等抑揚頓挫和富有節奏感的形式再結合鋼琴的彈奏。極富節奏感的朗誦和歌唱也可以和鋼琴的旋律交相輝映[1]，這一教育方式既可以培養學生的音樂感，也為單一枯燥的教學方式注入了新的能量。例如：詩朗誦配合鋼琴演奏，把握詩歌朗誦感情和鋼琴演奏感情的關聯，感受詩歌抑揚頓挫，鋼琴曲停頓高亢低沉的結合和轉變。以詩朗誦的形式找到鋼琴演奏的靈感。

2.形體動作的表現形式

人們通過身體的律動、舞動來感受音樂的生命力。其中奧爾夫教育模式中獨創的拍手、拍腿、跺腳等形式更富有節奏感。這一肢體動作加入練習的教學方式既調動了課堂氣氛，又使學生印象深刻。極富節奏感的肢體動作對鋼琴的教學也起到了不小的作用。

3.器樂伴奏的表現形式

在奧爾夫音樂教育模式下，借用樂器來輔助教學是其中一種教育理念。運用音色豐富的打擊樂器將有利于學生手、眼、腦配合的訓練，通過不同樂器音色的不同，從聽覺感官上刺激學生對音樂的感受，既可以提高學生對音樂的敏感性，又可以活躍課堂氣氛，使鋼琴成為生動有趣的課程。

三、奧爾夫音樂教育理念在鋼琴教學中存在的問題

1.音樂教育觀念難以轉變

在現如今的音樂教學中，雖然奧爾夫音樂教學理念得到了傳播，但是，在更多的音樂課堂上，這一教育理念并沒有得到真正地理解和廣泛應用。音樂老師也并沒有將奧爾夫音樂教育理念落實到教學課堂上，仍然是傳統的音樂教學模式為主導，這在音樂教學課堂，尤其鋼琴教學課堂上，并沒有起到良好的作用，課堂上仍然會繼續學生學習熱情低迷，練習鋼琴曲譜乏味枯燥[2]，仍然延續老師教學內容平淡無奇的狀態。這就是音樂教育觀念沒有轉變，使得奧爾夫音樂教育理念就像“水過地皮濕”，并沒有從根本上解決課堂上的教育觀念問題。這種現狀的存在根本不利于學生學習興趣的培養和創新能力的激發，這也導致學生不僅學習鋼琴理論知識時沒有興趣，很容易開小差，在課堂上心猿意馬，同時，也使得學生在練習曲目時機械刻板的練習，沒有興趣，也不走心的練習終究提高不了鋼琴的演奏技能，更不能從內心深處領會琴曲的精神訴求。

2.音樂教材內容更新不及時

音樂教材是音樂教師在教學時最主要的教學工具，是音樂老師計劃課堂，教學內容，教學目標，教學依據的主要來源。現階段的音樂教材都有專業的音樂院校編著，教材內容大多都偏向于理論型、學術型，西方音樂文化的借鑒比較多，幾乎沒有將奧爾夫音樂教育理念融入教材，這也是現如今音樂教材內容上的一大缺失。沒有教材作為教學的根基，這就使得奧爾夫音樂教育理念的普及推廣應用成為紙上談兵，老師無法根據教材落實貫徹奧爾夫音樂教育理念的教學方式。老師自己根據理解脫離教材去理解和應用奧爾夫音樂教育理念，往往教育目的和宗旨不在一個水平上，無法衡量這種教育理念是否應用的合理和是否到位。這就需要音樂教育部門能夠將奧爾夫音樂教育理念編寫入教材，音樂老師在講授時融入本土教學因素。

3.音樂教學設備跟不上教育需求

在奧爾夫教學模式下，需要結合肢體語言、文化語言、各種樂器等等。在教學中樂器的供應和音樂教學場地的提供都需要校方作出經濟上的巨大支持，然而很多學校在這一硬性教學條件下都紛紛敗下陣來[3]。簡單又陳舊的音樂教學設施并不能為音樂教育帶來明顯的教學效果，沒有良好的音樂教育環境，也沒有足夠數量和高品質高質量的樂器供學生們練習，這就使得奧爾夫音樂教育理念不能很有效地應用于當下的音樂教學之中，繼而收獲不到奧爾夫音樂教育理念為音樂教學帶來的全新體驗。這也是我國在音樂教育投入上的一大缺陷。要想在音樂教育軟件上跟得上時代的步伐，就要在硬件設備上具備足夠的教學條件。

4.音樂教師的專業性有待提高

奧爾夫音樂教育理念在現如今音樂教育教學中的應用和實現，最需要的就是能夠深入貫徹領會奧爾夫音樂教育精髓，并能夠將這一教育理念應用于日常的音樂教學中。但是在當今音樂教育領域，擁有這樣技能的教師少之又少，大多數音樂教師的專業水平并達不到奧爾夫音樂教育理念對音樂教師的專業水平要求。音樂老師的專業技能程度也直接影響著奧爾夫教學模式在課堂推廣應用的難易程度。因此，音樂教育的發展最迫切的任務就是需要提高音樂教師的專業技能水平。學生在學習音樂技能時，除了依靠自身的興趣就是依靠老師的“傳道受業解惑也”。所以，老師的水平高低和對奧爾夫音樂教育理念的領悟將決定著學生的音樂學習水準，同時也影響著奧爾度教學模式在學生學習中的作用。

四、奧爾夫音樂教育理念下鋼琴教學的對策

1.鋼琴教師應重視奧爾夫教育理念

作為一名合格的鋼琴音樂老師，應該通過自身的理解去分析奧爾夫教學模式，將其轉化成自己教學的工具，為自己的學生教學帶來全新的體驗。老師應該從思想上接受奧爾夫教學模式，摒棄傳統的音樂教學模式，跟得上時代步伐，順應時代潮流，理解奧爾夫音樂教學模式為教學帶來的利好，并將這種積極的教學模式應用于自己的教學課堂，不僅在教學中學生因其獨特輕松活潑的教學形式受益，音樂教師也會在教學過程中起到事半功倍的良好效果。只有足夠重視奧爾夫音樂教育模式，才能很好地應用這種教育模式。

2.加強對教師的培訓

教師的音樂教育手段和自身的音樂素養除了與音樂教師自身有關，還離不開學校持續性的在音樂教師身上的投入和培養，培養好一個音樂老師，無形中會培養好很多學習音樂的學生。這是一件對學校對音樂老師和學生都有益的事情。加強對教師的培訓是學校重視音樂教育的最有力證明。

3.提高教材內容的質量

教材的重要性相當于老師在教學中的導航，是引領學生學習的航向標，如果沒有合適的教材作為教學基礎，那音樂教育猶如盲人過河一般。奧爾夫的教學模式急需被編寫入音樂教材[4]。國內音樂高等專科院校及教育學者，音樂專家等可以匯聚一堂，共同探討奧爾夫音樂教育理念如何落實到音樂教育教材中，如何通過教材的編寫使音樂教師將奧爾夫音樂理念運用于教學課堂。并通過不斷實踐和反饋，不斷完善教材的內容。

五、結語

綜上所述，可以見得奧爾夫音樂教育理念在鋼琴教學中的重要意義。在我國，現階段的音樂教育，仍然要重視奧爾夫教育理念的普及和應用。將從學校音樂教育體系的完善，音樂教師素養和專業技能的提高，和學生音樂教學的實踐上加強對奧爾夫音樂教學理念的貫徹。奧爾夫音樂教育理念在鋼琴課的應用中是一種挑戰也是一個機遇。