淺析李碧華《青蛇》中的女性形象塑造

（遼寧師范大學影視藝術學院, 遼寧大連 116000）

在李碧華的筆下，愛的火焰燒掉了原本的綱常倫理。以女性視角講述奇幻故事，使得故事的情感飽滿充沛，她對抽象情感的提煉能力更是為敘事錦上添花。《青蛇》中，白蛇對許仙傾注生命的愛戀，青蛇對白蛇不離不棄的熱愛，圍繞這三個主要人物展開的愛恨情仇看似荒誕不經，實則，青蛇與白蛇對愛的探索與嘗試是女性意識覺醒的過程。李碧華通過改換敘事側重點、改編白蛇與青蛇的成長歷程、男性形象的對照表現等方式，塑造出了兩位不斷探索自身人性、敢愛敢恨、生動真實、非傳統的女性形象。

一、敘事主體的改變對人物塑造的影響

《青蛇》取材自中國古代神話《白蛇傳》，神話中的主角無疑是首先對人間情愛表現出覺醒意識的白蛇。白蛇在神話中修煉、報恩、迅付、斗法、被鎮壓、出塔。以賢良淑德的形象，成為男性話語權下的優秀傳統女性。然而，《青蛇》摒棄了神話原有的敘事模式，將話題與思考的中心轉移到青蛇身上。敘事主體的轉變，一方面可以讓人耳目一新，另一方面，這種全新的敘事視角，也帶給了作者一個全新的、更貼近女性心理的探索方向。

青蛇與白蛇吞下了呂洞賓的七情六欲湯圓，情愛對于青蛇來說只是一個模糊的概念。比她早思想五百年的白蛇卻已經為自己譜寫出了人間故事，她好像真的成了一個凡間女子。青蛇的所有情欲挑逗皆是從白蛇身上模仿而來，她不明白這些動作的誘惑力，她的目的只是“姐姐能做到的我也能做到”。她憑著好奇和對白蛇的依賴，探索七情六欲。她誘惑、她調皮、她傲氣、她好奇。

李碧華對青蛇情感細致入微的刻畫，將初嘗情欲的觸動感具象化地呈現在文字中。青蛇對人性探索，是那顆喂進許仙嘴里的葡萄，是順著許仙的臉游走的手、是一注被改變的下下簽、是扎在素貞七寸處的細針、是嚼碎的林芝、是挑逗法海的嘴唇，是殺死許仙的那把劍。青蛇的情感，是熱烈而又詭譎的，是捉摸不透的，甚至是違反綱常倫理的。她將探索的手伸向身份為姐夫的許仙，但又如何怪她？她只是一條欲窺探人間情事的一無所知的蛇而已。那些熱烈的、噴薄而出的勝負欲、占有欲和好奇心，源自動物本能，而這樣的動物本能，其實正潛藏在或表層或者深層的人性里。青蛇是綱常的反抗者，是挑戰者。

如果說小青是挑戰與反抗者，那么素貞在作品中實際上是順應社會規范的、是主流的。起初，她動了凡心，欲把素面書生許仙勾引去。最初的她，帶著妖的嫵媚與狡黠，這是她性格中“妖”的一面。然而在愛情的感化之中，她生出對丈夫的維護、對小青的憤怒、對家庭的維系。她收斂起妖的特性，專心當起許仙的“小女人”來。這是白蛇形象中“人”的部分。像“人”的部分，白蛇和青蛇皆有。然白蛇在造化上總是勝過青蛇，于心性上。白蛇較青蛇多出了一層“佛”性。兒子誕生、許仙背叛之際，素貞竟然從未有過的從容。她只道“半生癡情誤，但求留兒一命”母性的光輝籠罩著這條蛇妖，她不再反抗、不再怨恨，甘愿被鎮，內心一片清純。某種程度上，那一刻她已自渡。正因這永遠勝過青蛇的一籌，白蛇才成為小青眼里永遠依賴追隨、并且模仿的對象。也正因敘事視角安插在青蛇身上，白蛇身上的“人”“妖”“佛”三性，才能更客觀和清晰地展現出來。

二、對《白蛇傳》的改編強化了人物性格

在敘事結構上，李碧華選擇從“八百年后的今天”開始倒敘，穿越時空，這個傳統故事忽而被賦予了現代氣息。正是這由當下開始的敘事構造，打破了讀者固有的期待視野，產生了一種“陌生化”閱讀效果。這樣的陌生化效果，不僅提高了讀者的閱讀期待，而且合理化了小說中對人物性格、人物關系的改編。更是在一定程度上增添了青蛇故事中的傳奇色彩。

在故事設定上，蛇妖接觸情欲的動機被改寫、角色間的矛盾被不斷深化。與神話《白蛇傳》的“報恩”動機不同，白蛇之所以將一腔情欲投射在許仙身上的前提是吃了七情六欲丸，再是因為許仙具有一副迷人的色相。白蛇與許仙之間的情感也不再是簡單的“兩情相悅”，而是一種容易受到離間的、原始而幼稚的沖動。對主人公情感基礎的改編，使得故事催生出了愛恨癡纏、深化了角色間的矛盾。矛盾中，白蛇對愛義無反顧、青蛇對情興致盎然、許仙免不了薄情寡義、法海逃不脫靈欲糾葛……人物的內在性格在矛盾中完成嬗變。傳統故事中，著重強調了人與妖的矛盾、情與法的矛盾，而青蛇又在此基礎上增添了一層妖與妖的矛盾。“妖與妖”的矛盾，不僅指存在于兩條蛇之間的爭風吃醋、惺惺相惜，更指素貞與小青在初識七情六欲時與自身的矛盾。在被甜蜜與痛楚裹挾的成長之中，白蛇與青蛇的人物性格豐滿立體、躍然紙上。

《青蛇》的結尾，是破碎的，同時又是充滿希望的。在極度的失望與憤恨中，小青舉劍殺死了許仙，同原作中的最大差別由此落定。《白蛇傳》末尾，一家四口重獲團圓，青蛇也找到了最終的歸宿。然而在李碧華的筆下，許仙之死，讓白蛇一家此生注定無法團聚。貌似支離破碎，但這兩名“初來人世報道”的蛇妖，卻借此完成了自身圓滿。李碧華借小青之口講述“輪回”之理。白蛇最終還是同傳說中那樣，被兒子從雷峰塔解救，但這個解救的時間被放置到了“文革”時期。轉世的兒子成了紅衛兵的小小領袖。結合時局，李碧華徹底將這個故事與現當代人的情感結合起來，讀者的愛恨與小說的情感有了更好地融合，使得人物情感更加真實。改革開放后，白蛇再次遇見了拎著一把傘的俊俏少年。小青意識到，若那是許仙的轉世，則素珍又在“重蹈覆轍”的路上了。然而，明知是重蹈覆轍、明知是生死輪回，明知還會受傷，素貞還是義無反顧的繼續追尋愛情了。小青的心也跟著跑了，最終還是“一擰身子，裊裊地裊裊地追上去”。

命運似乎是個回環、是沒有盡頭的旋廊，可是文末，這兩位嘗盡情愛苦楚的“受傷的妖”又勇敢的追隨情愛而去了。

三、男性角色對女性形象的反襯

許仙和法海，集中了作品中對刻畫男性角色的主要筆墨。外在形象上，許仙還是一貫的心地善良、溫文爾雅，但他在李碧華筆下脫離了傳說，更像個凡俗人，他雖然待人溫柔體貼，卻過于懦弱，過于沒有定力。“每個男人，都希望他的生命中有兩個女人：白蛇和青蛇。同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。”，許仙便是蕓蕓眾生中具有普遍性的一個。面對誘惑，他無法自持；面對危機，他拋妻棄子。他同天底下的大多數人一般的貪戀美色。他有私心，一早他便已經知道了姐妹倆的蛇妖身份。只是他沉溺于妖帶給他的好處，并未想過要脫身。他背叛曾對素貞許下的“生生世世”都對你好的諾言。他要與青蛇私奔，要給法海指路。許仙過于凡俗了，他似乎配不上姐妹兩個舍身上昆侖的相救，配不上這兩位女性如此無暇又炙熱的情感。許仙的懦弱和自私，與姐妹倆對情的熱切形成鮮明對比。洞悉了許仙的虛情假意后，小青恍然明白，這世間的真情不是用金錢美色可以換取的。許仙這一角色，一方面推動了兩位女性在情感旋渦中習得七情六欲的真諦，另一方面襯托出了女性角色的情感張力和藝術生命力。

法海也不是原來的法海，他是差點亂了心性的和尚，是道貌岸然的師父，是狂妄絕情的兇神惡煞。他被剝離了一貫以來的神性，脫胎為一個未能擯棄紅塵、六根未凈的和尚。他對蛇妖的收治并非源于民間傳說中崇高的解救行為，而是源于始終掙脫不了的七情六欲，是公報私情。法海在改編中逐漸脫離單一和扁平，成為活生生的“人”。是充滿血性的形象，是青蛇沒有“攻克”下的獵物。他念叨著“色即是空”，卻還是在小青的撩撥下亂了陣腳。法海是“棒打鴛鴦”的惡人，亦是一名可憐人，在情欲與戒律之中兜兜轉轉，辛苦掙扎。他并不是沒有七情六欲、不食人間煙火，法海的可憐之處在于，他對佛性的不斷追求中，始終無法擺脫自己對情欲的原始渴求。至于文中的其他男性——瞎道士、道行過淺的天師，幾乎呈現出的都是一種“不優秀”的男性形象。甚至成了被戲弄的對象，在對男性形象的批判中，女性角色的自我意識不斷凸顯，她們愛恨分明、情感飽滿，她們掙脫傳統教條，在不斷地嘗試中喚醒女性的自我意識、實現女性自我價值。

《青蛇》中，李碧華流露出對愛情的看法是消極的。在白素貞與許仙的愛情中，男性選擇了背叛，在小青對法海的試探中，男性選擇了拒絕與傷害。似乎女性付出的炙熱的情感最終都不得善終。青蛇對世情的總結，像極了張愛玲。男男女女在愛情中皆是這般，得不到的叫人心戚，得到了的便總是忽視和嫌惡起來了。正如小青在想的 “萬一法海肯臣服呢，又嫌他剛強怠慢，不解溫柔，枉費心機。”

《青蛇》的故事里，有迷醉妖嬈、赤膽忠心的妖，有癡纏愛欲、茍且偷生的人，有鏗鏗鏘鏘、為心所困的佛。人妖佛的心性又是交錯混雜的，誰也不放過誰。滾滾紅塵中，這些故事都發生在嘈雜的、忙碌的、晃晃蕩蕩的人間。然而一切都早有命定，一如最初，蛇妖兩姐妹吞下的那顆被注定的湯圓。