群眾文藝音樂創作中的專業作曲和業余作曲

（上海市嘉定區文化館,上海 200000）

群星獎參賽者身份界定明確指出：作品的創作者、表演者為群眾文化工作者及業余文藝愛好者。這里的參賽者大都還是前者，即群眾文化工作者，也就是各個文化館群藝館的在編職工，當然，創作作品并不是單純為了比賽，而是通過比賽讓作品有推廣度、傳唱度。所以問題的癥結就來了，什么樣的作品可以有推廣度和傳唱度？就歌曲而言，有人覺得簡單就有傳唱度，的確，口水歌首當其沖，什么《小蘋果》《兩只蝴蝶》人人都能聽懂，人人都會唱，傳唱度高，火遍大街小巷。但是那種背離了典雅和含蓄的音樂，無法成為中國音樂的代表性語言，無法成為有中國特色的老百姓所傾訴的語言。而那些專業音樂會上頻頻出現的聲樂套曲或者花腔、詠嘆調一類的藝術歌曲是否也能為群眾所接受呢？我覺得欣賞是可以的，但是沒有經過專業訓練的人讓其短時間內領悟其中的奧妙也著實太過為難。就像讓一個只會做加減法甚至根本不懂數學的人去做幾何題一樣，硬填也是填不進去的。因此在群文條線上有推廣度和傳唱度的作品一定是介于兩者之間的。既有陽春白雪的美麗，又有下里巴人的樸實。是通俗易懂的，同時又具有藝術的審美。

那我們來看看專業作曲的作品問題集中在哪里呢？主要有以下幾點：一、過于復雜。結構復雜，和聲復雜，編曲也復雜。作曲專業的人都是學過各種復雜曲式結構和一堆技術理論的，寫歌曲的時候，為了出新會頻繁運用復雜的曲式結構和框架，和聲設置和編曲也會一定程度地出現煩冗和疊置，這種密集的織體聽一遍其實是并不明白其中布局和所傳達的含義的。在群文比賽體制里，并沒有太多的作曲專家教授去深入研究這些作品內在的藝術性及其構成，因此這樣的歌曲在評審中多屬于“六指”“多頭”一類的怪物，接受度很低。有的時候作品也未必就真的不好，引領時代的人一上來總是被一些權威打擊打壓的，時代的變革也是一樣，總要經過矛盾沖突，流血犧牲才能換來新的生命。那群文的作品也是一樣，過個一二十年，也許這些“六指”的作品都成了經典也說不定。時代總是比想象中發展的要快，隨著專業人士的加入，群文的音樂創作也會以前所未有的速度發展前進。二、演唱艱難。讀過音樂學院的人都知道，聲樂系的人最怕作曲系的人，因為作曲系的人寫的歌曲都是挑戰極限的，有的甚至十幾度快速大跳，讓經過專業訓練的人演唱起來都有扛不住的感覺。在群文里面這樣的歌曲就更加沒有生存空間，業余演唱者里面很多人是沒有經過專業訓練的，除去原生態，全國范圍里三大唱法中能不斷挑戰演唱極限的人也是屈指可數。在這種巨制面前，能把作品的輪廓演繹出來就已經非常不錯了，更不要說什么完美呈現，大多數都是慘不忍睹，所以生存空間非常狹小。三、題材狹隘。從藝術歌曲的特點來說，為了追求藝術的極致，很多題材是沒法呈現和演繹的，比如社區鄰里，青春故事、社會熱點如高考春運等等，藝術歌曲就不太容易呈現，即使硬寫，也是很怪的感覺。所以題材的選擇范圍就只能局限在適合藝術歌曲的那幾種類型。久而久之千篇一律，很容易產生審美疲勞。但是在近幾年中，也有一些人嘗試了藝術歌曲和流行歌曲相融合的風格，取得了一些實質性進展，可以拿來借鑒。

業余作曲的作品又存在哪些問題呢？一、過于簡單。結構簡單，和聲簡單，編曲也簡單。簡單對專業的人來說是另一種高級，那是一個作曲功力很深的人才能達到的境界，意為不多余。而對于業余作者來說，簡單的意思就是一無所有：無結構、無章法、無和聲邏輯、無審美。業余作曲的短板在“業余”二字，和聲、復調、配器、曲式結構等完全不懂或者略知一二，這樣就限制了創作的技術性，因此這個領域槍手猖狂，買作品的情況比比皆是。沒有足夠經費買作品的地區基本就是口水歌泛濫，問題突顯非常嚴重，因為這類人唯一能夠學習的渠道只有流行歌曲，通過模仿而創作，作品往往沒有藝術性，粗制濫造，質量低下。二、詞曲配合度差。因為業余作曲的作曲能力是通過模仿而來，因此常常只知其一不知其二，不明白詞曲配合的規律，只是憑著自己先天的樂感來創作，樂感好的作者創作的作品還是有一定的可聽性，也會產出一些好的作品。樂感差的作者創作出的作品不能稱之為垃圾，聽了也是給人很不舒服的感覺。這類作品在很多地方都可以聽到，具有一定的傳播度，有的還被推薦到中央或是流到海外，讓國際友人誤以為這是代表了中國的作曲水平，是非常抹黑中國形象的。國家對文化的重投入是為了繁榮國家的藝術創作，培養更多的人才，出更多的精品。但實際上卻往往讓一些人鉆了空子。浪費了很多公共的資源，很多文化館的領導本身并不是從事音樂專業或者作曲專業，卻非常熱衷投身音樂創作，有的甚至去打壓真正的作曲骨干，這樣更是讓好作品埋沒，讓飽含激情的年輕創作者喪失信心和希望。三、缺乏藝術審美。還是針對口水歌而言，先入為主，聽著口水歌長大的人是不會覺得口水歌有什么不好，還會覺得藝術歌曲矯揉造作，沒有傳唱度，孤芳自賞。公說公有理婆說婆有理，兩者也是一度無法達成共識。文化館是國家設立的事業機構，是代表了國家以及在這個國家生活的老百姓的語言，創作自然是需要有本土特色與傳承的東西，流行歌曲無論詞曲都受到美國日本等發達資本主義國家的影響，基本無法找出代表性的音樂語言，嚴格上來說是并不適合文化館的音樂創作的，這個層面上，藝術審美指的是有中國特色的藝術審美。我們國家有著博大的文化背景和豐富的民族音樂，有著獨特的民族情感和人文精神，因此我們群文音樂的發展也是必須立足于本民族音樂的基礎之上，發揚傳統音樂的魅力，把厚重的中國風韻帶到群眾中來。

那么怎樣才能改進創作上的不足呢？這就需要專業作曲來搞業余創作，業余作曲來搞專業創作。互助互利，相得益彰。具體表現為：一、向他人學習，取長補短。專業作曲要放低姿態，向業余作曲學習他們身上的融合能力以及全局統籌能力，摒棄一部分自己的所學，加入通俗易懂的成分，使作品結構簡單化，旋律簡單化，易于接受。完善詞、曲、歌手整個統籌的合理安排與協調，在日積月累中注意觀察和學習，學以致用。業余作曲要多借鑒專業作曲的技術優點，多分析多思考，學習其中的章法，先模仿后運用，逐漸變為自己的東西。二、向相反的方向進化。專業作曲要做好“一回一低”，即把藝術情感往回收一收，拿捏好接受度的尺寸，不要太過舒張，讓作品繁重冗長，不好消化。藝術審美上往低放一放，不要太過陽春白雪，讓群眾聽了沒有共鳴，無法感動。而業余作曲要下功夫學習作曲理論知識，加強作曲的技術性，摒棄急功近利抄近道找槍手的不良風氣，在崗幾十年，認真自學也是完全可以達到專業作曲的能力，創作出優質的藝術作品的。三、勇于嘗試勇于突破。專業作曲要多聽一些時尚樂壇的新風格，從中吸取時代先鋒的營養，把它與民族音調融為一體，創造出新的樣式與音樂形象，把民族音樂推上一個新的高度。業余作曲則需要繼續保持自己的先鋒力量，多聽一些古典音樂作品，使自己的作品有沉淀，有分量，新穎而獨特，加上多年日積月累自學苦練的作曲技術，依然會創作出別具一格令人耳目一新的高質量音樂作品。

總之，群眾文藝創作即文化館的藝術創作是具有中國特色的，在世界上也是獨一無二的，沒有前車之鑒也沒有別國的仿效，只能根據自身的情況具體問題具體分析，擅于發現不足并及時做出調整。習總書記在關于文藝工作的重要講話中指出：堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持創造性轉化和創新性發展，堅定文化自信，以創作生產優秀作品為中心環節，以豐富人民群眾精神文化生活、保障人民群眾基本文化權益為出發點和落腳點，激發人民創造活力，繁榮群眾文藝，維護國家文化安全，不斷提升國民素質和社會文明程度。在這種指導思想之下，我們群文工作者更應該嚴于律己，以身作則，提升自己的專業素養和道德品質。只有不斷地自我解剖自我批評，不斷的改革創新，才能真正地繁榮中國的群眾藝術創作，為國家為人民打造出真正的好作品，為他們代言。