關于利用互聯網促進古琴教育的思考

楊 琴 （玉林師范學院 音樂學173班 537000）

宋志麗 （玉林師范學院 漢語言文學171班 537000）

謝靜麗 （玉林師范學院 音樂學173班 537000）

古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，音域寬廣，余音繞梁，集中國傳統文化、藝術之大成。古琴與中國文人關系密切，古琴在長期的發展流變中沉淀了優秀中華傳統文化，反映著中國文人的藝術追求和價值觀。2003年古琴被聯合國教科文組織列入“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄，近些年來我國政府更是從政策、經濟、教育等多方面，支持對古琴的文化保護與研究。

一、古琴教育的現狀及困境

古琴教育是古琴文化傳承的重要載體和實現形式之一，教學中諸環節的優劣都將影響古琴教育的效果，當前存在如下問題：

1.新時期古琴佳作少：現代琴家龔一先生做過統計，建國50多年以來，只創作了50多首新的古琴曲。新時期的古琴作品少，佳作更少，使得古琴音樂的推廣步履維艱。

2.師資良莠不齊：學生在好老師的言傳身教下方可克服浮躁，潛心學習，促進古琴教育有序健康的發展。但受“一切向錢看”的風氣影響，這樣的好老師好學生越來越稀有。一大批速成的古琴教師被催生出來，他們專業素養欠缺，更多關注古琴教育帶來的短期利益，難以沉下心鉆研古琴藝術，這樣濫竽充數的教師增多，會破壞學習風氣，嚴重影響制約著古琴文化的有效傳承。

3.教學標準不統一：古琴派別多，因而教學既有共性又存在差異。傳統的教學方式即口傳心授，無法突破時間和空間的限制，教師的教學水平參差不齊，教學機構散落分布，各派別之間鮮有交流，業界對古琴教學的評價認定沒有一套相對統一的標準。

4.教學目標急功近利：古琴教學初期重在對學員進行規范的指導，夯實基礎才能細致彈奏從而深入感悟作品內涵，從而傳承古琴文化藝術。但古琴申遺成功后許多人忘了教育的初衷，借著古琴熱廣開速成班，以拙劣的古琴技術“自成一派”，盈利在先育人在后，忘了初衷，本末倒置。

5.古琴易學難精：“靜能養人，善琴者壽”，學習古琴必得保持平和的心態，摒棄雜念，潛心鉆研學習，才能夠深入感悟古琴“技”“藝”之妙，滲透式地理解古琴所蘊含的哲學思想。然而在如今這個物欲橫流的社會里，人們習慣追求快節奏、快生活，似乎容不得自己偶爾停下來駐足半刻，一些古琴學習者也難以免俗。他們在學習古琴的過程中容易浮躁、急于求成，尚未學好基礎指法便想著彈奏曲子，尚未學好傳統入門曲子便想著彈奏各種流行曲目，妄想一日功成，結果只能是學得“形”而失了“神”。如此這般，縱使學習古琴的人日益增多，古琴教育也難出成果。

6.古琴人才青黃不接：如今業內能夠演奏、制作古琴的專業人才鳳毛麟角。若要有效傳承古琴文化，必須培養大批有朝氣有活力的古琴傳承者，然而據了解，全國上下設立古琴專業的高等院校并不多。同時，行內一些老藝人隨著年事增高，正漸漸退出古琴表演和教育的舞臺，這使得古琴文化傳承面臨人才青黃不接的尷尬處境。

7.傳統古琴教育的“小眾化”：傳統的古琴教育是線下授課，口傳心授，教學效率低，受益面窄。跟上當前互聯網、大數據的教育信息化趨勢，突破古琴教育的小眾化，促進古琴教育的轉型迫在眉睫。

綜上，當前古琴教育亟待進一步明確傳承目標，優化教學內容，改革教學方式，更新教學理念，擴大受益群體，推動從小眾到大眾的傳承方式。

二、借助互聯網推動古琴教育

古琴傳統的教學方式是線下教學，線下教學通常有一對一、一對多及小班授課這幾種形式?；ヂ摼W的普及為古琴教育的發展帶來了機遇和便利，利用好互聯網資源，營造線上線下的學習氛圍，可以提高古琴教學的有效性，推動古琴文化傳承。

1.網上征集古琴作品：長期以來，古琴因其“清”“雅”的藝術品格寄寓了文人超凡脫俗、霜風傲骨的處事之態。這是古琴的魅力之一，但也正因如此，人們會潛移默化地認為古琴可望而不可即，令古琴門庭冷落。這時候，互聯網的存在便顯得格外重要。通過網上征集古琴作品，既能激發專業古琴教師、學生的創作熱情，緩和古琴曲目創作數量少的困境，還可以讓從未接觸過古琴或對古琴不甚了解的人打破自己對古琴的刻板認識，感受古琴音樂的妙不可言。

2.舉辦古琴雅集：聽琴、品茗，讓人們在輕松愉悅的環境下情不自禁地走近古琴，了解古琴，感受國粹的獨特魅力。筆者所參加的互聯網+古琴項目曾舉辦古琴雅集，琴、茶、書交相輝映，如一場小型音樂會令觀眾如癡如醉。項目成員將雅集的整個過程在網絡中同步直播，使校內外師生身臨其境深切感受到古琴音樂會的獨特魅力，激發了解古琴文化，學習古琴的興趣。

3.開展古琴進課堂：學生是繼承、推廣古琴文化的重要群體，古琴進課堂活動利于拉近學生與古琴的距離。筆者團隊多次在全校性公選課、選修課、講座上現場講解、演奏古琴，與同學互動，交流推廣古琴文化。并利用網絡同步直播，線上問卷調查等方式，選擇同學更感興趣的內容，突破課堂的空間局限。使原本通過文字體會、視頻播放、課件展示的常規課堂教學可觸、可見、可聽，激發了同學學習興趣。使原本“高冷”的古琴文化易于被接受。

4.開展古琴進社區：小至五歲孩童，大至八十歲老者，只要耳能辨聲，手、眼無礙疾，皆可學古琴。除了人才聚集的高校是未來古琴文化傳承的主要場地外，人群聚集的社區也是開展古琴教育，推動古琴文化傳承的重要場地，因此也要重視古琴進社區的推廣。筆者團隊所參加的互聯網+古琴項目線上線下雙管齊下，不定期在社區中舉行一些古琴公益活動，并將其分享到自媒體平臺，使古琴被更多的人了解、認識，使更多的人感受到古琴的藝術與文化魅力。建立古琴愛好者群，不定期線上分享交流與線下活動指導相結合，豐富社區居民的文化精神生活，推動古琴文化的傳承。

5.古琴與其它藝術的融合：繼承和發展古琴文化，既不可削減其文化內涵和藝術價值，又盡可能雅俗共賞讓平常百姓接受，這就需要項目團隊大膽嘗試。琴棋書畫被譽為“四藝”，它們蘊含著共同的中華文化和相似藝術格調，彼此之間早已密不可分，因而將古琴音樂與書畫、詩詞等多種文藝形式結合起來是不會突兀的，相反，這樣的融合可調動人們的視聽感受，使人們在熟悉的藝術形式中了解古琴音樂，體會古琴文化。使古琴音樂既賦予當代人的創新，也在與不同藝術的對話中彰顯中國傳統文化的價值，使古琴易于被大眾所接納?；ヂ摼W豐富的資源為教師挖掘此類優秀案例充實教學內容提供了保障。

6.古琴教學博采眾長：古琴文化歷史悠久，流派眾多，但這些派別之間的聯系、切磋卻不甚頻繁，這是會對古琴教育發展產生一定的阻力的。因此，若能通過政府或者大型古琴協會組織開展多種線上線下教學研討交流，“見賢思齊焉，見不賢而內自省”，定能使各流派之間形成合力，將分散的古琴教學者、學習者擰成一股，共同推進古琴文化傳承和發展。

7.古琴文化“化大眾”：古琴的文化底蘊是古琴音樂的靈魂所在，失去文化內涵的古琴藝術無異于無根之木、無源之水。因此，我們在促使古琴教育“小眾”化為“大眾”的過程中，絕不能為了滿足所謂的推廣需要而不停地降低自身學習標準。“揠苗助長”，是有違古琴藝術復興的初心的。筆者所在團隊針對這個問題，創建了琴韻芳華古琴館專屬公眾號，不定期推送與古琴文化教育相關的文章和視頻，以期人們耳濡目染，具備一定的文化內涵。

網上授課育人：互聯網的普及為古琴傳承帶來了新的機遇，這點在非常時期顯得尤為突出。受“新冠病毒”的影響，今年的寒假不斷延長，去不了學校，古琴教學要喊停嗎？答案當然是否定的。疫情期間，琴韻芳華郁林古琴館通過直播、錄播等多種互聯網途徑保證學生“停課不停學”，通過抖音等熱門的小視頻網絡平臺面向全社會，發布與古琴相關的視頻，在輕松、活躍的氛圍中彈奏古琴曲、介紹古琴。

三、結語

古琴是四藝之首，是非遺文化，在“實踐中學習，在項目中成長”，我們從教學內容、教學方式、教學氛圍營造等方面積極探索互聯網與古琴教育的融合，希望能為古琴文化的保護和傳承盡綿薄之力，為互聯網+古琴的教學提供一些參考和借鑒。