論專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育中音樂(lè)能力培養(yǎng)的問(wèn)題

季天然 （江蘇省南通市啟東市文化館 226200 ）

一、內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)

內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)是表演者在表演之前將旋律在內(nèi)心的顯現(xiàn)。當(dāng)表演者發(fā)出樂(lè)音以后，他的判斷行為并沒(méi)有終止，一方面需要繼續(xù)在心里構(gòu)建即將演奏的旋律，同時(shí)需要用敏銳的聽(tīng)力辨別自己的旋律是否有偏差，這是一項(xiàng)內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)與外在聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的審美活動(dòng)。

布索尼認(rèn)為真正的演奏技巧并不是肢體的控制能力，而是牢牢存在于大腦里的思維。當(dāng)盲目不加任何思索地練習(xí)時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤一直在不斷重復(fù)，這就必須培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)，比如它即將出現(xiàn)的音響，在大腦出現(xiàn)某種理想典范的東西。 “于是你就在你所處的看似不太合適的場(chǎng)所開(kāi)始‘練習(xí)’……這種‘練習(xí)’方法不僅有益，而且還特別有趣。”很多演奏家都習(xí)慣于在演奏之前將音樂(lè)作品在大腦里進(jìn)行梳理，這讓即將進(jìn)行的演奏更具有完整性，作品的詮釋也更加完美。俄羅斯鋼琴家格里戈里·金茲堡認(rèn)為頭腦中的想象讓作品中的音樂(lè)表現(xiàn)力更加精準(zhǔn)。內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)的重要性已在眾多音樂(lè)實(shí)踐中得以體現(xiàn)，它是音樂(lè)表現(xiàn)力的必要條件，也是眾多專(zhuān)業(yè)音樂(lè)者畢生追求的一項(xiàng)技能，對(duì)內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)，決定了音樂(lè)人才是否能在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)道路上走得更遠(yuǎn)。

二、音樂(lè)審美能力的培養(yǎng)

對(duì)于音樂(lè)工作者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)實(shí)踐離不開(kāi)審美能力。音樂(lè)是表達(dá)人內(nèi)心情感的一種語(yǔ)言，當(dāng)音樂(lè)被放在藝術(shù)角度來(lái)審視，它不僅僅是流動(dòng)的音符，更是人類(lèi)情感的升華，當(dāng)我們?nèi)ジ惺芤魳?lè)時(shí)，會(huì)不禁被它所觸動(dòng)，這就是審美。

審美很大程度上歸功于相對(duì)的文化底蘊(yùn)，它決定了對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的深度。與其說(shuō)一部偉大的音樂(lè)作品表現(xiàn)的是一段優(yōu)美動(dòng)人的音樂(lè)旋律，不如說(shuō)是音樂(lè)家在用人生的閱歷和深厚的情感在表現(xiàn)跌宕起伏的人生。音樂(lè)最終的目的是體現(xiàn)一種聽(tīng)覺(jué)美感、深厚的情感，而不僅僅是流動(dòng)的符號(hào)。同樣一部作品，怎樣表達(dá)才最真實(shí)、最富有音樂(lè)價(jià)值，取決于學(xué)生以什么樣的審美去審視音樂(lè)。改革開(kāi)放后新的思潮沖擊著我國(guó)的文化氛圍，誠(chéng)然，西方音樂(lè)文化為人類(lèi)音樂(lè)的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，但是中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)潤(rùn)色了歷代中華兒女，有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說(shuō)過(guò)：“只有民族的，才是世界的。”學(xué)習(xí)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)知識(shí)，不是為了重復(fù)過(guò)去，而是應(yīng)該發(fā)展我們自己的音樂(lè)。無(wú)論是李斯特、肖邦、魯賓斯坦，還是蕭友梅、聶耳、冼星海，沒(méi)有一位不是懷著對(duì)祖國(guó)的滿腔熱情和深厚情感去表現(xiàn)音樂(lè)的。

三、音樂(lè)想象力的培養(yǎng)

音樂(lè)作品的價(jià)值之一在于真實(shí)的表現(xiàn)，這就需要豐富的想象力作為音樂(lè)表現(xiàn)的支撐。喬治·艾涅斯庫(kù)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，他在演奏巴赫奏鳴曲時(shí)，如果不置身于18世的話，將很難把作品完美地表現(xiàn)出來(lái)。豐富的想象力是演奏者不可缺少的音樂(lè)能力。

表現(xiàn)一部作品不是空洞地重復(fù)一份樂(lè)譜，而是一種情感宣泄。對(duì)于受教育者來(lái)說(shuō)，需要在內(nèi)心建立一種想象意識(shí)來(lái)探索音樂(lè)家力圖表達(dá)的情感。一份樂(lè)譜并不能代表作曲家的所有想法，即便可以很完美地演奏音樂(lè)，但是有價(jià)值的音樂(lè)不僅僅是重復(fù)別人。舒曼認(rèn)為，在音樂(lè)想象中融入的思想，會(huì)對(duì)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)起到一定的支配作用。視覺(jué)將音樂(lè)所表現(xiàn)的形象以清晰的輪廓顯現(xiàn)出來(lái)，但是音樂(lè)中所表達(dá)的更深層的情感和內(nèi)涵，是需要豐富的想象力來(lái)進(jìn)行構(gòu)建。想象力是藝術(shù)得以自由飛翔的翅膀，豐富的想象力可以挖掘出音樂(lè)家內(nèi)心深處潛意識(shí)的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，無(wú)論是在創(chuàng)作初期還是后人進(jìn)行二度創(chuàng)作，想象力始終貫穿于音樂(lè)作品的完美詮釋中。蘇珊·朗格在《情感與形式》中曾說(shuō)：“創(chuàng)作需要各種技藝或技巧……但是，技藝、技巧并不是機(jī)械的、例行的陳規(guī)……每個(gè)藝術(shù)家都要發(fā)明自己的技巧，與此同時(shí)也發(fā)展自己的想象。”

四、音樂(lè)創(chuàng)造力的培養(yǎng)

音樂(lè)的表現(xiàn)應(yīng)該具有創(chuàng)造性，任何音樂(lè)形式的表現(xiàn)都不應(yīng)該是重復(fù)或者模仿。在學(xué)習(xí)音樂(lè)的初期，這些是練習(xí)基本功的途徑。但是當(dāng)學(xué)生的技術(shù)到達(dá)一個(gè)高度時(shí)，創(chuàng)造力所激發(fā)的內(nèi)在潛能是不可估量的。一部音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值最終的衡量點(diǎn)是區(qū)別與過(guò)去音樂(lè)表現(xiàn)的創(chuàng)造性的東西。指揮家亨利·伍德曾認(rèn)為，藝術(shù)上的模仿將使指揮失去它的存在價(jià)值。蘇聯(lián)小提琴大師波利亞金和奧伊斯特拉赫同時(shí)演奏柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲，但表現(xiàn)的音樂(lè)卻截然不同，波利亞金的音樂(lè)表現(xiàn)激情四射，充滿力量，而奧伊斯特拉赫的音樂(lè)表現(xiàn)抒情委婉，細(xì)節(jié)處理得很細(xì)膩，如同潺潺流水溫柔輕靈。不同的音樂(lè)家雖然演奏同一部作品，但是表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)形象完全不一樣，但具有自己獨(dú)特的音樂(lè)個(gè)性。音樂(lè)創(chuàng)造力決定了音樂(lè)作品的詮釋是否能得到延伸和擴(kuò)展，也決定了演奏者音樂(lè)表現(xiàn)力的可塑性。

任何創(chuàng)造力不是憑空而起的，它必須建立在一定數(shù)量的基本功之上。在音樂(lè)基礎(chǔ)沒(méi)有打牢的情況下，絕不能一味追求標(biāo)新立異，這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品很容易沒(méi)有根基，經(jīng)不起時(shí)間的沉淀。經(jīng)典的音樂(lè)作品時(shí)隔多年人們依舊津津樂(lè)道，是因?yàn)槌俗髌繁旧砭哂幸欢ǖ囊魳?lè)價(jià)值外，更多的是擁有貫穿自身靈魂區(qū)別于他人的音樂(lè)創(chuàng)造力。

五、音樂(lè)技術(shù)的訓(xùn)練

技術(shù)是音樂(lè)表現(xiàn)力的重要條件，音樂(lè)作品的完美詮釋需要足夠的技術(shù)來(lái)體現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為技術(shù)的熟練，是成為一位偉大鋼琴家的首要條件之一。因此拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了大量具有相當(dāng)難度的練習(xí)曲，為后人留下了寶貴的音樂(lè)財(cái)富。良好的聽(tīng)覺(jué)能力，豐富的想象力，創(chuàng)造性思維等因素都是音樂(lè)表現(xiàn)的重要條件，如何將這些條件得以實(shí)現(xiàn)？這就需要一定的技術(shù)作為支撐。“使音樂(lè)作品中的所有地方，每個(gè)最小的組成部分，都極致清晰。”這是古典主義時(shí)期音樂(lè)家在演奏中對(duì)于技巧的追求。正因如此，歷史上各大音樂(lè)院校始終將技術(shù)的訓(xùn)練作為演繹優(yōu)秀音樂(lè)作品的首要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，音樂(lè)表現(xiàn)的自由需要有充分運(yùn)用技巧的能力。

音樂(lè)技術(shù)需要身體機(jī)能、心理機(jī)能以及大腦思維的綜合融合，更需要具備良好的思維能力。俄羅斯鋼琴演奏家海因里希·涅高茨經(jīng)常要求學(xué)生以非常慢的速度地練習(xí)華彩樂(lè)段，要求學(xué)生將一系列肢體動(dòng)作以緩慢、平穩(wěn)的狀態(tài)進(jìn)行移位，這就需要極其敏捷的思維能力來(lái)控制肢體的動(dòng)作。很多時(shí)候?qū)W生習(xí)慣于用手來(lái)控制音樂(lè)的發(fā)展，但這在演奏許多難度較大的樂(lè)曲時(shí)會(huì)遇到極大的阻礙。隨著音樂(lè)作品難度的增大，作品的表現(xiàn)更加復(fù)雜，肢體的動(dòng)作需要更為敏捷靈活，因而良好的思維能力才是控制肢體、讓音樂(lè)得以完美詮釋的條件。技術(shù)教學(xué)應(yīng)以一種循序漸進(jìn)的方式進(jìn)行，手的狀態(tài)、內(nèi)心的速度、聽(tīng)覺(jué)的速度以及心理狀態(tài)都與整體的速度息息相關(guān)。列夫·尼古拉耶維奇·奧博林講述道：“當(dāng)我在彈奏奏鳴曲慢樂(lè)章時(shí)，我總是有意以更慢的速度來(lái)彈奏。”當(dāng)任意一個(gè)因素都無(wú)法達(dá)到整體統(tǒng)一的狀態(tài)，教師就不應(yīng)當(dāng)再對(duì)速度有所要求，而應(yīng)放慢速度尋找科學(xué)的狀態(tài)。

針對(duì)在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育過(guò)程中出現(xiàn)的各種問(wèn)題，我總結(jié)了較為突出的以上幾點(diǎn)來(lái)詳細(xì)分析。學(xué)生應(yīng)該以客觀的態(tài)度從最初的感性認(rèn)識(shí)提升到足夠成熟的理性認(rèn)識(shí)；在音樂(lè)實(shí)踐中以獨(dú)立的思維方式挖掘自己的音樂(lè)潛能；面對(duì)眾多音樂(lè)思潮，能取其精華、去其糟粕，樹(shù)立正確的音樂(lè)價(jià)值觀，學(xué)貫中西、洋為中用。當(dāng)今系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生越來(lái)越多，出現(xiàn)的問(wèn)題也越來(lái)越多，專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育的實(shí)施面臨著巨大挑戰(zhàn)也肩負(fù)著重大使命。為培養(yǎng)我國(guó)更有水準(zhǔn)的音樂(lè)人才，音樂(lè)教育者應(yīng)深入進(jìn)行分析、研究和總結(jié)，在自省過(guò)程中不斷改進(jìn)，為培養(yǎng)具有有一定創(chuàng)造力、可以擔(dān)當(dāng)我國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展重任的音樂(lè)人才作出最大努力。