生命的體驗與體現
——從卓別林談起

朱玲玲 （重慶人文科技學院藝術學院講師 401524）

卓別林一生共出演過80余部喜劇片，在默片時代他的成就與影響無人能及，伴隨著有聲電影的誕生與發展，卓別林在拍完《香港女伯爵》以后漸漸隱退， 1972年，奧斯卡評委會將終生成就獎頒給了他，稱他“在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻”。

一、角色從心里長出來

查理·卓別林出生于英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是喜劇演員，父母離婚后他隨母親一起生活，5歲的時候由于沒有經濟來源，被送到了兒童收容所，7歲時成了一名流浪兒。在這期間，他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。這為他日后的創作積累下了大量的生活素材。

“演員對角色的所思所感是角色的起源。”用這句話來形容卓別林與他創作的“夏爾洛”這個人物之間的關系是再貼切不過了。夏爾洛的胡子來源于偶然在咖啡廳里碰見的一位喝湯的客人；體態源自于一位酒鬼馬車夫。作為演員，卓別林的母親善于觀察和模仿。他母親經常站在窗口注視著馬路，模仿著樓下所發生的一切事情，在母親的耳濡目染之下卓別林養成了善于觀察周邊人與事的習慣。

卓別林最初在馬戲團演出，17歲時候進入了卡爾諾劇團。英國民間啞劇使卓別林學習和掌握了滑稽劇與喜劇的表演技巧，這為他后來進入好萊塢，創造出聞名全球的夏爾洛打下了深厚的基礎。夏爾洛動作靈活、富有美感、肢體有極好的控制能力，如短片《溜冰》里溜冰場兩段追逐的戲；《田園詩》里夢中與仙女在山野里共同舞蹈；長篇電影《馬戲團》因卓別林的精彩演繹而獲得第1屆奧斯卡金像獎。這一切都歸功于卓別林少年時期的演繹經歷的磨礪。

卓別林電影中的構思或點子總是從現實生活中獲取，觀眾總能從夏爾洛的苦痛與歡樂、失望與希望中找尋到自己的影子。他的經典之作《淘金記》《城市之光》《摩登時代》等都是以小人物的辛酸生活來反諷資本主義世界弱肉強食、爾虞我詐的罪惡現象，敘事中充滿了無奈又飽含著溫情。《城市之光》在上映的時候，美國和歐洲有幾千萬的失業者，他們從夏爾洛身上看到自己，在夏爾洛奇妙的經歷中他們與他同歡笑、共悲傷，劇終時在夏爾洛含淚的微笑中，觀眾的心靈得到了升華……

葛托夫斯基說過：“在東方劇場，表演者通常會被訓練成某種角色，演員希望自己能成為那個角色的人物。但真正的大師一定會將自己的特色融入其中，這就是在他身體中內在的“流”。他所做的外在形式非常精準，但是他所做的行動，也必須有自己的方式或感覺。不只是角色本身，他們內在的流創造了他的感覺、他年輕時的記憶、他的家人、他的祖父……他將這些轉換成行動，所以他的行動變得很特別，沒有任何人會一模一樣。”一個人，能夠成為大師正是因為他找到了從自身背景中的出口。

二、自我發現與成長

卓別林5歲那年，他代替母親上臺演唱，意外的開啟了演藝生涯。12歲時，卓別林開始在《吉姆，倫敦人的傳奇》中扮演比利這一角色，后來進入了卡諾劇團。這期間，他的表演得到了劇評家們的高度贊賞，19歲時他已是卡諾劇團里很紅的喜劇演員，跟隨卡諾劇團到美國巡演時被電影制片商麥克·森納特看中，鑒于他出色的表演，奇斯頓影片公司與他簽下了一年的合同。從此，卓別林開啟了他的電影生涯。1914年卓別林一共為奇斯頓影片公司拍攝了35部影片，這一數字至今都無人能破，也就是在這個過程中他初步確定了流浪漢夏爾洛的熒幕形象。

卓別林最初塑造的夏爾洛的表演屬于固定臉譜式。影片中出現的追逐、打鬧、等插科打諢的方式，通過他的形體展現極其富有喜感，但卻缺乏幽默感和深層次的含義，隨著卓別林拍攝的影片越來越多，他的拍攝手法和技巧也越來越嫻熟，同樣是追逐打鬧的戲，在短片《溜冰場》里就顯得更加巧妙，在溜冰場內的兩場追逐場面可以說是一氣呵成、精彩絕倫，鮮明的節奏、流暢的動作，不論從哪個方面來說都具有極高的藝術觀賞性。

1919年，卓別林成為獨立制片人，從那時開始，他充分地發揮了集編、導、演于一身的才能。1921年，拍出了他的第一部長片故事片《尋子遇仙記》，該片可以說是卓別林的轉型之作，電影中那些心酸、無奈、滑稽是真實的笑料和真實的人生，影片嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合在一起，《尋子遇仙記》可以說是開啟了一個新的喜劇片模式，讓喜劇不再是單純的打鬧、搞笑，而是可以用來承載更深刻的人生思考。

在接下來的創作中卓別林依然延續了這樣的創作思路，《淘金記》根據美國真實的故事改編，1846年美國有一只淘金隊伍，去西南部探險，遇到自然災害，有165人喪生；《城市之光》的故事背景是經濟危機下的美國；《摩登時代》的原型來自于底特律那些從農村中出來投入到城市的大工業中去的年輕人，主題從關注個人悲劇向現代社會中一些重要問題間轉換；1941年卓別林拍出了夏爾洛的最后一部影片《大獨裁者》，這是他首次完成的由無聲影片向有聲影片的轉變，他分飾流浪漢夏爾洛和XX黨領袖辛格爾兩個角色，片中夏爾洛繼續保持沉默，辛格爾開口說話。此后，卓別林的創作轉向了其他題材，“夏爾洛”的時代結束。

三、音樂、空間與形體

“有時身體就是人物最明顯的個性特征。”對于演員來說，具有辨識度的外部形體表現是讓觀眾記住角色的重要途徑。音樂和空間的運用在夏爾洛的外部形體表現中可以說是兩大支點。

默片時代的電影配樂是重要的元素，但多數電影配樂只是被當作背景音樂來進行處理。在卓別林的電影表達中，配樂有著不一樣的地位。他很多作品的基調都是根據某個音樂作品來定下的：“《維奧萊特拉》這支歌給《城市之光》提供了基調，《古老的日子》給《淘金記》提供了基調。”甚至在創作后期，卓別林拍攝的許多影片配樂都是他親自作曲。這個時候的卓別林對自己的作品有著更高的藝術要求，他不再局限于拍攝普通的笑片，他將音樂藝術與影響藝術完美的結合在一起，認為美好的音樂會給影片添加感情色彩。

卓別林從16歲開始每天都要練習幾個小時的小提琴和大提琴，盡管沒能如愿成為一名首席小提琴手，但是在音樂上的造詣讓他的電影賦有節奏感，他利用音樂賦予動作節奏感，讓表演節奏與音樂節奏的精準結合，他的電影中有很多音樂和動作完美結合的片段，其中最經典的要算《淘金記》里《野蜂飛舞》片段和《大獨裁者》里夏爾洛為顧客刮胡子配樂為《匈牙利第五圓舞曲》這兩個片段。在筆者看來這兩個片段是演員的形體與音樂結合得最有藝術的展現。卓別林影片里的音樂不僅能充當背景，還能賦予動作以音樂的節奏感，增強動作的表現力。他獨自完成了《城市之光》的配樂，讓音樂和影像完美的結合，在抒情詩一樣的音樂伴奏下，城市中小人物悲歡離合的生活也如敘事詩般娓娓道來，電影結尾處夏爾洛笑中帶淚的眼睛，讓觀眾感受到了那顆閃耀著光芒的心靈……

卓別林在短片《溜冰場》中利用廚房通往餐廳的雙向門“合理”的制造了許多誤會；《淘金記》里大吉姆和夏爾洛被困小屋里的追逐場面；《摩登時代》中夏爾洛在工作車間與機器之間的場面調度，在商場里蒙眼滑冰的的橋段，與劫匪在商場的扶梯上與酒桶旁的調度，都是電影史上的經典橋段；《城市之光》開場時夏爾洛躺在新建雕塑的懷里，面對斥責的市民和官員他本想從容體面的離開，卻屢屢失敗，小人物夏爾洛本想保持體面的離開，卻在三座莊嚴的雕塑中頻頻出丑，離開廣場無路可去的夏爾洛四處游蕩，由于堵車夏爾洛不得已從一輛轎車中穿過，下車關車門的聲音卻讓盲女誤以為他是位有錢的紳士，故事就此展開。“善于在空間掌握自己的形體，乃是演員表演藝術的基本原則。”夏爾洛的塑造可以說將這一原則發揮到了極致，甚至可以這說是“夏爾洛形象”能夠傳世的重要因素。卓別林在自己的創作中進行了大量的概括，從形體到音樂再到內容。他期望通過概括讓觀眾產生聯想，通過夏爾洛的經歷與行為來諷刺當時的社會，并創造了“崇高喜劇”，看似滑稽的內容，卻讓人在笑聲中產生思考與憐憫。

蕭伯納對演員做過這樣的定義：“使觀眾相信角色就是你”和“使觀眾相信你就是角色”。通常第一種被稱為本色演員，第二種被稱為演技派。卓別林創造了“夏爾洛”，并讓他成為電影史上最生動、辨識度最強的人物形象。在觀眾心里夏爾洛是卓別林，卓別林是夏爾洛，而那個穿著肥大褲子、腳蹬大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著一撇濃黑胡子的流浪漢亦是無數個勞苦大眾的化身。