國畫山水的意境之美

馬 驥 （鹽城幼兒師范高等專科學(xué)校 224001）

山水畫作為中國畫的重要組成部分，以畫家個人情感映射萬象，代山川而立言，在繪畫之中，作者通過將主觀的個人情感思想與客觀的自然景象交融互滲，從而成功營造出一種鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，而這種靈境就是構(gòu)成藝術(shù)的“意境”，其中展現(xiàn)的意境之美也是山水中國畫一項非常重要的特色。通過進一步認識國畫山水的意境之美，有助于人更好的欣賞中國山水畫，推動中國山水畫實現(xiàn)更好的發(fā)展。

一、國畫藝術(shù)意境的內(nèi)涵

在國畫繪畫之中，意境的展現(xiàn)是重中之重。同時在不同的歷史時期，受當時主流文化的影響，針對于意境的解讀與呈現(xiàn)也有著一定的差異。在過去很長一段歷史中，伴隨著道家、儒家、佛家等不同優(yōu)秀文化的粉墨登場，同時也為國畫的繪畫思想帶來了較為深遠的影響。在古代，儒家思想可以說是封建王朝的主推思想，儒家思想注重內(nèi)外兼修，不僅強調(diào)外在美，更加注重個人的內(nèi)在修養(yǎng)，要求的是“修身，齊家，治國，平天下”。而道家思想崇尚的是自然意境之美，追求的“道法自然”。佛家則更加重視“修心”，追求的是“寧靜致遠”。國畫在發(fā)展之中，均汲取了上述三種優(yōu)秀的文化思想，極大豐富了意境表達，既追求自然意境之美，同時也注重繪畫內(nèi)在思想的呈現(xiàn)，更強調(diào)繪畫寧靜致遠的意境。總體而言，意境可以說是作者繪畫技法與個人思想感悟的結(jié)合體，通過畫作這一實物為載體，來向人們傳達虛無抽象的思想情感。

二、國畫山水意境之美

（一）國畫山水的虛實之美

國畫山水中的虛與實作為一種意境美的體現(xiàn)，能夠更好地豐富國畫表達內(nèi)容，提升國畫整體藝術(shù)美感。通常而言，能夠被肉眼直接觀察到的可稱之為“實”，相反無法直接用肉眼觀察到的可稱之為“虛”，“虛”可以說是意境的具體延伸，而意境則需“實”來進行表達，二者之間相互作用，相互影響，可有效提升國畫山水的意境之美。另一方面，“虛”需要通過文化內(nèi)涵來表達，是作者在進行國畫創(chuàng)作時文化素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)的集中呈現(xiàn)，正是上述素養(yǎng)的支撐，才能夠讓意境得以流露于作者的筆端，以具體的作品來進行呈現(xiàn)。“實”可以被視為一種純粹的藝術(shù)創(chuàng)作手法，在國畫創(chuàng)作過程中，是一種實實在在的具體技能。在進行國畫創(chuàng)作時，通過虛實結(jié)合，才能夠更好的體現(xiàn)國畫的意境。因此我們也能夠意識到，意境并不會憑空產(chǎn)生，繼需要建立在“實”的基礎(chǔ)之上，又需要呈現(xiàn)于虛的構(gòu)思之中，從而營造出一個更加美好的山水意境，激發(fā)人們產(chǎn)生諸多的情感和體悟，從而達到國畫意境所要達到的效果。當代著名畫家包洪波先生的山水畫作品《晴雨鄉(xiāng)濃》，色彩設(shè)置雅致而獨到，在結(jié)構(gòu)布局方面，則疏密有致，繪畫落筆點線交錯，明暗虛實互映，形體氣勢開合，從而成功營造出一種亦真亦幻的空間氛圍，充分體現(xiàn)了一種“看山不是山，看水不是水”的自然藝術(shù)美感，作者將心中的山野詩意之情融入筆端，以獨特的藝術(shù)語言與別開生面的意象表現(xiàn)來凸顯山水本身與個人思悟，令人遐思。

（二）國畫山水的空間之美

在花鳥、人物、山水三大國畫之中，山水畫最能表現(xiàn)出空間關(guān)系，展現(xiàn)國畫空間的意境之美。同其他造型技術(shù)一樣，山水畫將空間的呈現(xiàn)作為一個主要問題來探討，比如如何進行繪畫才能夠在有限的畫布上展示無限的空間感、如何更好地展現(xiàn)空間意境之美等。而早在六朝時期，宗炳與王微針對于山水畫便提出了“暢寫山水神情”的意境要求，比如宗炳在所作《山水畫序》中曾言：“今綃素以遠映，則閌閬之形可圍于方寸之內(nèi)，豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數(shù)尺，使百里之遠”。此時的古人不僅能夠更好地處理山水畫中高低遠近的空間關(guān)系，對于空間呈現(xiàn)也有了更高的見解。而王微在山水畫空間呈現(xiàn)方面，也不滿足于如實的按照一定的比例來呈現(xiàn)山水空間，而是要求作畫者能夠?qū)⒛抗夥砰L遠，在空間呈現(xiàn)上，能夠由表及里，將客觀與主觀精神聯(lián)系在一起，以“一管之筆，擬太虛之體”。通過將客觀與主觀相結(jié)合，將山水之景與作者思想情感相結(jié)合，產(chǎn)生“胸中溝壑”的山水空間意境，更好的展現(xiàn)山水意境之美。

在宗、王之后，針對于山水畫空間意境營造，顧愷之提出的“遷想妙得”與張璪提出的“中得心源”理論都要求山水畫在空間呈現(xiàn)上要“景”“情”結(jié)合，“形”“神”兼顧，針對于山水畫空間處理，不僅要展現(xiàn)客觀世界，更要彰顯主觀世界，因此此時的空間意境呈現(xiàn)已經(jīng)無法采用以往單一的透視規(guī)律進行解決，還需要采用郭熙的“三遠法”與韓拙的“三遠法”，二者結(jié)合在一起統(tǒng)稱為“六遠法”，來進行山水畫空間意境的呈現(xiàn)，其中前者在空間呈現(xiàn)上采用了“高遠”“平遠”“深遠”手法，后者在前者的基礎(chǔ)上進行了進一步豐富，即創(chuàng)造了“幽遠”“闊遠”“迷遠”手法，成功將山水畫“客觀的真實”轉(zhuǎn)為“主觀的呈現(xiàn)”，從而賦予山水畫更為深遠的空間意境，成功創(chuàng)造出無窮的空間，帶給人一種“咫尺天涯”的藝術(shù)美感。

（三）國畫山水的色彩形式之美

色彩形式之美也是國畫山水重要的意境美之一，具體可體現(xiàn)在以下三方面：

一是色墨一體，色不奪墨。在山水畫中，色彩在實際運用中通常會與與用墨融為一體。唐岱在《繪事發(fā)微》曾言：“要之，墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。”，充分說明了山水國畫的用色的特點，即以色助墨光，以墨顯色彩，墨色相輔相成，有助于生化整體畫作意境。

二是辯證的色彩設(shè)置。色彩本身比較豐富，種類龐雜，同時在中國傳統(tǒng)陰陽五行觀念影響下，繽紛的色彩被畫家提煉為五種：即青、赤、黃、白、黑五色，上述五種色彩可以說是所有色彩的“精華”之所在，是五種超越了自然色彩的最基本、最精練的色彩。例如青綠山水作為純正的國畫，在色彩運用方面，主色采用了礦物質(zhì)石青與石綠，但這兩種顏色顯然并不是某處山川固有的色彩，而是“類同”“指代”了所有的山水之色，從而能夠通過上述以少寓多、以簡盡繁、以一運萬極的色彩運用，使得中國畫色彩極富特色的辯證關(guān)系得到了充分的體現(xiàn)。

三是色中飽含寓意。國畫山水在著色運筆之上，色中寓意也是色彩形式的一種精到之處。例如山水有四季的變化，同時在不同的時間，山水在視覺呈現(xiàn)上也各不相同，因此為了將這些特點展現(xiàn)出來，在實際進行山水畫繪制時，在色彩運用上歷代畫家都會力求以意體會，務(wù)極其致，從而不僅通過色彩設(shè)置展現(xiàn)山水四季之景，同時還能夠展現(xiàn)自己的情感、性格、意趣、氣韻等，最終能夠形成寓意深邃的設(shè)色風(fēng)格形式，展現(xiàn)出一種更加深遠的意境之美。例如清代惲格在其所作的《甌香館畫跋》中，提到在山水畫色彩設(shè)置上，應(yīng)“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，由此也能夠說明，山水畫的寫景用色主要目的不僅是展現(xiàn)山水四時之景，還能夠寄情寓意，從而使得山水畫情景交融的深邃意境得到更加充分的彰顯。

除此之外，在國畫山水之中，作者通常采用令人游目騁懷的構(gòu)圖，虛實相生的筆墨，再加上富有裝飾以及寓意意味的色彩，能夠更好激發(fā)欣賞著審美情感功能，從而讓欣賞者在視覺上接觸到這些形式，便能夠從內(nèi)心深處產(chǎn)生一種美的感受。例如現(xiàn)代畫家趙春秋先生，歷經(jīng)數(shù)十年的探索，在山水畫色彩應(yīng)用上，其作品《白山楓雪》成功打破了雪景只有黑白兩種主色調(diào)的傳統(tǒng)，賦予雪景山水以更加豐富的色彩，赤橙黃綠青藍紫，不同色彩應(yīng)有盡用，通過采用普通的紙與筆、墨與色，以高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分體現(xiàn)了風(fēng)花雪月的空靈、浪漫與溫馨，使得山水畫色彩形式的意境之美體現(xiàn)的淋漓盡致。

三、總結(jié)

綜上所述，山水畫作為中國畫的重要組成部門之一，意境美是其中的一大特點，山水畫作者以客觀存在的自然山水為表，以“虛實之美”“空間之美”“色彩形式之美”等意境之美為里，從而不僅帶給人以視覺上的享受，還能夠帶給人以精神上的感悟，作者以山水意境展現(xiàn)自己的思想情感，心境躍然于尺幅之間，意趣流露在點畫之外，巧妙地把詩情畫意盡情地傾訴出來，從而激發(fā)人的情感共鳴，進而達到一種更加美好的藝術(shù)效果。