淺析清代康雍乾三朝陶瓷的藝術特征

凌晨昊 （景德鎮陶瓷大學 333000）

清代前期和中期是中國封建制度不斷落寞和資本主義因素不斷發展的時期。在康雍乾三朝時包括陶瓷在內的手工藝迎來了黃金時期，以全國制瓷中心景德鎮為例，御器廠在臧應選、唐英等督窯官的督辦下，仿古創新取得了很大成就，仿古瓷不僅可以達到亂真的地步，而且還創新出了許多新品種，民窯的燒造更是盛極一時。

一、裝飾手法

清代陶瓷裝飾手法主要有筆繪與釉色裝飾兩個方面。筆繪方面以各種彩瓷、青花和釉里紅為主。清代的彩瓷獲得了空前的成就，這種成就與清代高級白瓷胎釉的高度精細是分不開的。清代高級白瓷胎中高嶺土成分增加，釉中氧化鈣成分降低，原料的選擇和加工更加細致。燒成溫度達到現代硬質瓷水平，窯爐窯具經過改良，燒成技術和氣氛把握也有了長足進步，在外觀和物理性能上達到歷史最高水平。一些在明代就已經出現的彩瓷品種，如五彩、斗彩、素三彩等，在清代獲得進一步發展，如清代五彩以康熙朝最為突出，其成就是創燒出了釉上籃彩和墨彩，打破了明代以來五彩器物以青花五彩為主的局面，色彩品種更加豐富。斗彩在雍正時期獲得很大突破，超越了成化斗彩。其成就主要集中在兩點：其一，對成化斗彩的成功仿制；其二形成了右下青花和釉上粉彩結合的新工藝。紅色彩繪部分運用胭脂紅，更顯嬌艷。繪制規整，色彩豐富，風格與成化年間相似，趨于清逸；素三彩則以康熙朝最佳，在原來以黃、綠、紫三色為主的基礎上，加入了籃彩，而且施釉方法更加多樣。

此外為了滿足皇室貴族奢侈的生活享受，吸取國外的工藝技術，還創燒出了粉彩、琺瑯彩等新品種。琺瑯彩最早出現于康熙朝，以在紅、黃、藍、豆綠、絳紫等色地上彩繪花卉紋樣為主，顏料厚堆而有立體感，燒制后往往形成冰裂紋。彩繪中的紅色是康熙朝從國外引進的胭脂紅，格外嬌艷，雍正時期改為在白瓷上直接彩繪。粉彩瓷器是在康熙五彩的基礎上結合琺瑯彩的工藝特點而形成的釉上彩新工藝，出現于康熙朝。初創時期只在繪制紅色花朵時運用了胭脂紅，其他色彩則延續五彩的規制。雍正粉彩運用玻璃白打底，運用沒骨法暈染，形成立體感，風格淡雅柔麗。除了在白瓷上直接繪制以外同時也有不同色地上的彩繪，如淡綠地、醬地、墨地等。

清代青花瓷成就最高的是康熙民窯青花，青色鮮艷，采用浙料繪制，燒制成美麗的寶石藍色，而制瓷工匠的繪制時刻意使用濃淡不一的顏料繪制出深淺不一的層次，甚至每一筆中帶出不同層次，因此有“青花五彩”的美譽。雍正朝官窯青花中數量比較大的是仿明朝成化、嘉靖年間作品，比較珍貴的有青花黃彩和青花金銀彩等。明中期以后逐漸衰落的釉里紅在清康熙朝才獲得恢復并且取得進一步發展。康熙釉里紅呈色比較穩定，呈淡紅色，到雍正朝可以達到成品率比較高的程度，出現了鮮紅的色澤。青花釉里紅器也在康熙朝得到恢復，并形成了釉里紅、青花與豆青色釉組成的“釉下三彩”新工藝。

清代瓷器在高低溫色釉方面比明代更加豐富。明朝中期之后一度衰落的鮮紅器在康熙朝得到恢復，并且取得進一步發展，出現了朗窯紅、豇豆紅、霽紅等成功之作；銅綠釉則有蘋果綠、郎窯綠、孔雀綠、瓜皮綠、秋葵綠等；高溫藍釉如灑藍、天藍、霽藍；仿汝、官、哥、鈞器成風，成品質量比起宋朝有過之而不不及；雍正青釉達到了歷史最成熟水平；此外胭脂水、紫金釉、五金釉和一些含鐵結晶釉如茶葉末、鐵銹花等也是此時頗具特色的品種。由此可見清代色釉瓷器的特點：不僅品種極為多樣，而且在同一品種中還區分出不同的釉色，各有特色和韻味，比如同為銅紅釉：朗窯紅，色澤深艷，如初凝的牛血一般猩紅，也被稱為牛血紅；豇豆紅色澤淡雅，紅釉中分布有綠色苔點，與紅釉相映成趣；霽紅則是一種失透深沉，呈色均勻，釉如橘皮的品種；不僅有高溫色釉，也有低溫色釉，比如銅綠釉中，經過高溫燒成的有蘋果綠和郎窯綠，低溫燒成的則有孔雀綠、瓜皮綠和秋葵綠；不僅有單一金屬著色的色釉，還有多種金屬化合而成的結晶釉，比如含鐵結晶釉茶葉末，經過化驗表面其釉中的結晶是鐵、鎂和硅酸化合而成的，呈一種失透的黃綠色澤，如泡過水的茶葉末一般，釉如其名；不僅有純色釉，還有花釉，比如清代前期頗為盛行的仿鈞釉窯變花釉器物，主要是利用在胎體上施以不同的色釉，在高溫下自然流淌相互交融形成如火焰一般的色澤，有火焰紅和火焰青等品種。這些的釉色極大地豐富了人的視覺體驗，反映了制瓷工匠們的精益求精、熱衷探索的精神。清代之所以出現如此豐富的陶瓷釉色，原因有很多：其一，是出于統治階級奢侈的生活需要；其二，反映出制瓷工匠對于不同金屬著色劑的呈色作用和窯爐氣氛的把握達到了很成熟的階段；其三，制瓷工藝的傳統發展。

二、裝飾題材

清代陶瓷在裝飾題材方面也具有自己的特色，有的體現吉祥、如意、長壽的美好寓意，有的為統治階級歌功頌德，有的則體現倫理道德，有的表現歷史故事，還有的將當時流行的戲曲小說內容繪制在瓷器上，彩繪圖案是其主流，分為單獨的紋飾和圖案畫面兩類。花卉圖案主要集中在康熙五彩和雍正乾隆粉彩器物上，品種豐富，如月季、薔薇、梅花、繡球、玉蘭、海棠等。吉祥紋樣很豐富，如象征多子的石榴，象征長壽的松鶴，象征成雙的鴛鴦等。乾隆時期流行一種“錦上添花”的題材，以牡丹為中心，周圍纏繞以其他種類花朵而組成。山水畫和人物故事畫主要集中于康熙民窯青花、五彩以及雍正青花、粉彩中，其區別在于康熙朝山水畫的山石多用斧劈皴，人物故事畫除了習見的八仙祝壽、四妃十六子以外，還特別流行戲曲小說故事題材，以耕織圖最具代表性，而雍正朝山石多用披麻皴，人物故事畫以宣揚倫理的內容和漁樵耕讀題材居多，畫風漸趨規整。此外，還流行在器物上書寫文字，比如康熙朝通常在器物上書寫整片文章，以《圣主得賢臣頌》最多，乾隆皇帝喜愛將自己所做詩篇燒在瓷器上。

三、造型

清代陶瓷的裝飾在明朝的基礎上更加豐富，不僅有飲食器、盛器、日用器、陳設品、玩賞品、文具、娛樂用品，而且仿古禮器、祭祀器物和宗教法器也很流行，可謂集歷代造型之大成。官窯器仿古風氣盛行，而民窯器物仿古較少。康熙朝瓶類造型豐富，如棒槌瓶、方瓶、柳葉瓶、太白尊、馬蹄尊、荸薺尊等。康熙雍正時期多仿明宣德成化瓷器，如雍正朝仿宣德青花的玉壺春瓶、抱月瓶，仿成化斗彩的則有天字罐、雞缸杯等。雍正朝出現了仿造自然界中花果的造型，比較別致，有海棠花式、蓮蓬式、柳條式等品種。乾隆朝天球瓶、葫蘆瓶、牛頭尊極為普遍，粉彩文具的品種和質量遠超前代，還出現了青花和粉彩的鼻煙壺，雙聯瓶大為發展，還衍生出了多種新品種。而且由于乾隆時期在各地廣建廟宇，粉彩法器也極為流行，瓷塑也較豐富，有達摩、觀音、動物等形象。

四、款識

清代陶瓷款識多樣，如康熙朝官窯器物底款主要有三行六字楷書款以及四字料款兩種，而民窯器物一般不寫款。雍正朝官窯器物的款識有：二行六字楷書款、四字篆書刻款以及四字錢形款。乾隆朝款識最多，官窯款主要有：六字楷書款、六字篆書青花印章款、六字篆書刻款、乾隆末至嘉慶初的紅字款以及嘉慶初繼位時的乾隆朝六字紅字篆款。此外，清代的官窯器物和高級民窯制品上往往有堂名款或軒名款，種類多達近百中，如“中和堂”“佩玉堂”“彩玉堂”“木石居”“木石水”“荔園”“養和堂”“聽松廬”“寧遠齋”等等。

五、結語

清代康、雍、乾三朝是中國制瓷工藝發展的高峰，在明朝的基礎上，無論是胎釉的制備、燒成技術、氣氛的把握上，還是造型、裝飾上，都取得了突破，在中國陶瓷史上寫下了濃墨重彩的一筆。總體來說，清代的陶瓷的主要成就集中在裝飾的改進和提高上，出現了眾多品種的色釉和彩瓷品種，極大地豐富了工藝語言，工藝技術獲得空前的發展。裝飾題材除了繼承傳統以外，還從大自然和生活中汲取靈感，并且還有宣揚封建意識和倫理的內容。但是由于迎合統治階級奢侈生活享受的需要，過于追求精湛的技藝，風格漸趨繁縟，因此必然走向華而不實的繁瑣裝飾傾向，藝術格調流于庸俗。