簡述北派山水畫發展概況

侯寶森 張新中 （河北經貿大學藝術學院 050016）

魏晉南北朝時期，朝代更替頻繁，諸侯戰爭不斷，儒家思想顯然已無力改變動蕩的社會，這時給玄學思想創造了露頭的條件，加上從印度傳入的佛教思想正迎合了廣大貧困百姓的心理需求，使得天下百姓的信仰發生了改變，貧苦百姓開始禪佛，全國各地開始大興土木蓋廟宇樓堂。而一些士大夫閑賦在家研究玄學，還有一些游歷天下，遍訪名山大川。天下戰亂的局面，并沒有使繪畫的創作陷入停頓或倒退，反而給山水畫的成長創造了條件。

一、五代宋以前山水畫發展概況

顧愷之是東晉時期著名的大畫家，他的《洛神賦圖》中人物畫背景的山水樹石，多以線條畫出山的輪廓，再分出結構，然后再著色，和現在青綠山水有些相似。其文章《畫云臺山記》中記述了人物的安插和山石的布局，這是歷史上第一次有記載的山水畫技法著作，也是山水畫萌芽的標志。萌芽時期山水畫的特點是：1.山峰平均排列，無大小前后之分。2.山石均小于人物，是人物配景。3.樹皆簡單，主干較粗，枝干較短闊，大于山峰。4.畫面沒有空間，是平面的延伸。隋煬帝時期，出現了我國最早的一幅山水畫展子虔的《游春圖》中的山、水、樹、人比例都開始趨于合理，樹有了姿態和大小穿插。另外，山峰有遠近之別，水有濃淡之分。是第一張正真意義上的山水畫。從初唐的《宮苑圖》《九成宮紈扇》等畫作可以看出山水還不是獨立的畫種還是依附于宮觀繪畫。初唐的閻立本和閻立德，在繪畫中以山水為背景。李思訓的《江帆樓閣圖》使山水從宮觀中分離出來，使山水畫成為了一個獨立的新畫種，完成了山水畫的獨立。李思訓的兒子李昭道也是著名的畫家，歷史上稱二人為“二李”，他們父子倆將古典的青綠山水畫變革發展達到了一個歷史極致，是中國青綠上水畫的鼻祖，也是不可逾越的高山。同時也為山水畫的進一步變革奠定了基礎。

再次變革的主角是王維，唐代著名詩人、畫家，山西運城人。王維早年師法“二李”后學習吳道子。在青綠山水技法的基礎上，用水墨代替顏色，創作出純水墨的山水畫。畫面中用破墨的方法追求水墨的變化，在清純中達到安靜飄逸的視覺效果。加上畫面上的詩句更是相得益彰，使中國山水畫完成了華麗的轉變，成為中國文人千百年以來不停追尋的樂趣境界。這一切，為宋初北方山水畫派的發展壯大創造了重要的條件。

二、五代宋初北方山水畫派代表人物

戰爭使許多士大夫紛紛隱居山林來滿足自己精神需求。這樣的歷史條件下出現了一大批山水畫家，如荊浩、關仝、李成、范寬等。此后學習荊浩、關仝、李成、范寬的畫家越來越多，成為當時社會繪畫風氣，后人把這一時期的畫風叫“北方山水畫派”。

荊浩，字浩然，為躲避戰亂隱居于太行洪谷（今河南林州大峽谷），號洪谷子。長期生活在林州太行山中使得其在山水創作方面有了新的感悟，畫面變得開闊雄偉，用筆變得蒼茫凝重，用墨也變得潑辣靈動，因此開創了以描繪北方雄厚、高大山川為主要內容的北方山水畫派。其有筆有墨的形式恰如其分地表現出了太行山的地貌特征。其代表作品 《匡廬圖》體現了太行的蒼茫意境。

荊浩在著作《筆法記》中強調作畫要“圖真”，“圖真”的本質就是“傳神”，就是“得其氣韻”，而不同于王微在《敘畫》中的形似。荊浩還提出了“六要”，所謂“六要”：一曰氣，二曰韻、三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。荊浩的“側撥大要，凝想物形”就是這個意思。同時他還把國畫分為“神、妙、奇、巧”四個品第，神為最高。“忘筆墨而有真景”，這是他自己繪畫的真心感受。畫畫時如果想的是筆墨很難畫出意境的。只有忘記筆墨用自己精神書寫繪畫才是真品。荊浩是山水畫史上一位劃時代的偉大畫家。上，接晉宋隋唐；后，承黃公望、倪云林、文征明等。開創了北方山水畫派。關同是荊浩入室弟子。范寬和李成則是通過學習荊浩而成名，王微在《敘畫》中說范寬一生學習荊浩而未足，李成學荊浩僅得平遠矣。

關仝，又作同、童，陜西長安人，五代后梁畫家。是荊浩惟一的嫡傳弟子，故稱為“荊關”。山水畫有這很強的地域性特點，荊浩生活在太行因此喜歡畫太行，關仝生活在黃河流域，他經常畫秦嶺、華山而中得心源，形成具有秦嶺、華山地貌藝術風格的 “關家山水”。關仝更注意畫面意境的營造，喜畫秋意濃濃的寒林圖，畫面以巍峨雄奇為長。總體畫風特征是“石頭堅硬挺拔，樹雜亂而豐茂，樓宇古典雅致，人物瀟灑閑意。”營造出高古閑淡的畫面意境。關仝的《關山行旅圖》具有典型的關家山水特色，是對秦嶺、華山的真實寫照。構成了山水畫“可行、可望、可居、可游”的意境。山石皴法用刮鐵皴，用筆蒼勁挺拔，用墨果敢潑辣，再現了華山堅硬、挺拔、厚實蒼茫的質感美。

李成，字咸熙，從小就受到很好的儒家思想教育，善詩文懂琴畫，因是皇室本想，但統治者重武輕文，未有刊用機會。后來隨著年齡增大老莊思想越來越濃，從此放情于詩酒，揮毫即興于書畫。多作平遠寒林，喜歡用淡墨，有“惜墨如金”之稱，創造了“卷云皴”畫法。在《寒林平野圖》中描繪了蕭瑟的寒冬野外場景，這正是李成最擅長表現的場景。李成用中鋒在絹上勾勒的松針的瘦硬堅韌，筆法靈動。所以他的畫，只烘染少量的淡墨便已秀潤飄逸。

范寬，名中正，字中立，華原人，生卒年不詳。《圖畫見聞志》記載他“性嗜酒，好道”，可以看出他喜好道家學說。道家的崇尚自然、玩世不恭成為他創作的思想。 范寬隱居山林描寫自己的心境和感覺，創作出了許多不朽的作品。由于其生活在陜西一帶，多畫“山巒渾厚”的關陜一帶山水。對于雪景山水畫也有自己獨特特點。如《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。代表作《溪山行旅圖》以雄健的筆峰勾勒出山的輪廓，層層渲染的墨色描繪出秦隴山川的厚重與大氣。不僅層次豐富，體感渾厚，且極富美感，使人猶如置身于大山深處。兩條長弧線勾畫出的具有張力的懸崖峭壁，占了整個畫面的三分之二。是觀者有一種大山的壓迫感。山下小路各種走路姿態的小人，生動有趣。這種動靜的結合構成了北方詩一般的畫意。

三、北方山水畫派的價值

繪畫比文字還要更早誕生，最初只是人類文字的替代，起到文字作用。等到文字出現后繪畫才慢慢的成為獨立的藝術體系，直到魏晉南北朝時期才被重新重視，但是因為歷史的局限性，人物畫像是當時唯一受重視的藝術，直到唐宋時期連年戰亂，儒道思想受到士大夫們的積力推崇，開始注重意境與心境的體現，山水畫才走向歷史前臺。有著上千年歷史的“北方山水畫派”，是名族文化的重要組成部分，他的藝術性和歷史性是全人類的精神財富。通過研究北方山水畫派的發展變革我們也能從中體會到中國歷史的發展和變化。

綜上所述，北派山水畫的發展壯大是歷史賦予人類的使命，同時也是幾代畫家不懈努力的結果。這些畫家不光有博通經史的文采，還有著高傲清淡的老莊思想，通過畫家繪出的精美畫面我們不光能感受到其在時代中的重要地位，同時我們也能夠真切地感受到他們孤傲的靈魂。