(四川大學藝術學院 610225)
在我國,少數民族的舞蹈文化豐富多彩,并且擁有較長的歷史發展,在這一過程中,間接的展現出了文化、技藝以及對自己傳統文化的繼承和發展。而此篇重在通過對民族民間舞蹈的了解和發展,進一步去探索民族民間舞蹈的繼承和創新,以便于用來指導現實實踐。
所謂民族民間舞蹈,其最本質還是對保持著一定民族特色的民族特征和民族文化的繼承傳播與表現的突出形式。在傳統祭祀以及傳統節日的表演中,這種用身體語言進行的一系列的表述,帶給大家歡樂的娛樂形式值得我們進一步去分析去和進一步的探索了解,在繼承與創新的過程中,難免會需要做出一些抉擇,在此過程中就需要對不同時期、不同地區的民族民間舞的精髓了然于心,從而才能做出準確的判斷。針對我國民族民間舞蹈的不同類型,其核心內容主要包括娛樂、祭祀、禮儀等這幾個方面,可以明顯看出的是對民族民間舞蹈主要還是突出了其功能性的特征,而這些完全不同形勢下的表現形式和呈現方式是對我國濃厚優秀的歷史文化的繼承和創新,這也就意味著對于民族民間舞蹈的繼承發展從另一個層面來講其實是對我國傳統文化的再次創作。
從不同時期發展的角度分析,民族民間舞蹈的傳承,可以說是引進舞蹈創新和發展的基本要素。這種舞蹈藝術在我國有著悠久的歷史,為什么要更好的加速民族民間舞蹈的發展,民族民間舞的創新和發展是一個進步的過程,其中傳統民間舞必須尊重自己的傳統和文化,唯有得到充分尊重,才能更好的傳承和發展。原創音樂以及古代時期音樂有一個嚴格的等級概念,并有著深遠的影響,當舞蹈思想擺脫了人際的關系,首先找出個人價值觀的集中的本色舞蹈記憶。舞蹈被認為是從人的情況界定到個人價值的不斷發展和成型,也反映這種音樂和舞蹈的一定舞蹈觀念。舊的規范和社會秩序常常被戰爭破壞,這為培育舞蹈思想提供了一定環境下的氛圍,在古老的音樂和舞蹈文化中得以生存和演變。與此同時,體制也在不同程度限制著人們對古代舞蹈的理解,古代的舞蹈也反映了一個人的心理素質。
民俗舞蹈的繼承為其創新和發展奠定了基礎。因為我國民間舞蹈的出現和發展是時代發展的體現,是民間社會文化意識形態的體現,所以民間舞蹈的創新是文化的核心。民族民間舞蹈是一種傳承,民間舞蹈是舞蹈創新與發展的根本需求。民族民間舞蹈一直是民間主流的一種文化表現形式,在文化傳承中首次打破傳統思維,通過細致的觀察和認真的思考,不斷的輔助舞蹈材料發展,民族民間舞蹈的傳承是其創新和發展的標準。伴隨著時代的發展,舞者們創新了我國民族民間的民間舞蹈,為大家帶來了更驚人的視覺享受,當然也有失敗的例子,我們對這種創新的影響有了基本的評價1。不同舞蹈反映了不同民族和地區不同程度的文化差異。因此,它具有明顯的地區和民族特征。在一些歷史時期,文化備份記錄也出現在發展的經濟條件下。比如說"蒙古鷹之舞"的形象生活在一片廣大的草原上牧羊人的強烈沖動和藝術升華的精神面貌表現了無限的英雄氣概,它還標志著蒙古各州對老鷹圖騰的認可。其鮮明的“恢復、跌倒、浮躁、hip-twist”節奏反映了人們種植場地的勞動生活。維吾爾族地處中國西北,是古代西方“絲綢之路”的重要組成部分,是中原與西方、中國和中亞政治、經濟、文化交流的重要渠道。在西方國家2,一些地理和歷史條件主要是商業性的,農業和經濟生活的特點是以高草為補充。“頭、胸、臀”舞維吾爾族充分利用腿部、臀部、手臂、手肘、手腕、膝蓋和肩膀的動作,然后用“頸部、手指、手腕”的動作與他人共舞的裝飾性愛情動作,來全方位配合臉部在舞蹈中,你需要一個快速的、多組有更多的旋轉技巧,這肯定有助于培養出鮮艷的綠洲文化。西方現代舞文化在西方現代舞文化淵源的核心,獨特的歷史成分精神,即西方“現代舞”的主體“現代解放、自由”。“我是一個和平的女波,”我觀察著鄧肯的反解放舞蹈的重要性,“看到apex,頭骨在天空,”她用身體,瘋狂的表達出自己的意愿和所求。
我國擁有上下五千年的歷史文化,在歷史文化的長河中,有許多值得我們重新繼承和發展的遺珠需要我們進一步的探索和提升,我們是21世紀新時代的主人需要擔當起時代的責任和發展,其目的是讓參與訓練的任何人都能準確把握民間舞蹈文化的內涵,從而在不同的舞蹈排練和表演場景中,更加足智多謀地選擇獨特的舞蹈動作,讓觀眾獲得非凡的審美享受,也可以在合理的時間框架內組織民間舞蹈文化交流節、舞蹈比賽、交流會議等實踐活動。同時,鼓勵支持全國民間舞蹈藝術研究會、發展基金和協會組織自主的獨立的形成,從而進一步大大提高民間舞蹈文化的綜合保護力度3。
現在,中國的多媒體信息技術有了充分發展的機會,而民族民間舞蹈接手與創新工作并簡單,接手創新工作并結合互聯網、計算機和數字等新技術模式也并不容易。應該很進一步鏈接民間舞蹈作品的創作,讓人們更容易的在家里就可以隨時隨地享受和互動。此外,應該與新科技方法合作,我們將表演民間民間舞蹈作品的創意記憶,相信在電腦制作虛擬化階段的背景下,少數民族民間舞蹈會更有活力,為未來這類文化的傳承與創新發展提供更便捷的適應路徑4。同時,互聯網將被用來推廣民間舞蹈藝術的內容,更多的社會大眾將能夠看到有吸引力的舞蹈形式,進一步擴大民族民間舞蹈的全國傳播和召喚效果。
此外,民族舞蹈藝術促進可持續創新還必須與西方藝術先進國家簽署更多的溝通,以確保相互交流更好,重點加強弱勢國家舞蹈藝術成本,計劃跟上時代的進步5。在科學信息技術一體化不斷擴大的復雜環境中,國家間合作密度不斷增加。最受歡迎的話題是資源共享,表明包括民族舞蹈在內的舞蹈本身保持著鮮明的共同特征,相關的文化交流活動更加脫離界限,可以盡早向他人積極學習,最終經過長時間的努力發展得更快、更好。我們可以清楚地預測民族舞蹈的創作最終與時間相關聯,就是盡可能快地展現不同民族的生活和精神面貌,以示不同民族和創作具有豐富多彩的時代和多種多樣的題材,能夠提升現代民族知識思想的作品。
借助語言手段主要是指利用運用語言文字對民族民間舞蹈進行記錄和記載,以便與后來者的參考和學習,也能更好的將相關資料進行融合和排序,從而進一步促進我國民族民間舞蹈的大繁榮大發展。當前的研究者可以根據原來的文獻內容進行一定的編排和記錄,可以了解在編排的過程中所使用的道具(例如東北秧歌的扇子以及其他地區的花鼓手絹等)。
我國的民族民間的舞蹈發展和繼承需要不斷的創新,要發展和創新就必須從思想上和意識集中的展開。繼承性的意思是舞蹈家應在“原汁原味”的民族民間舞蹈傳統上進行創作,既要突出民族民間舞蹈的各地的特色,又保持民族民間舞“土風”韻味,只有把握住民族思想感情和民族精神氣質,才能利用民族民間舞蹈的形式去表達民族文化底蘊和民族精神。創新是民族民間舞發展傳承的歷史必然。世界各國的藝術經典的創作經驗證明,在民族性、時代性基礎上,通過創新面產生出的新的文化藝術作品,可以極大地提升民族文化藝術作品的品質。
它增強了民間舞蹈的觀賞性,更好地適應和滿足了當今人們的審美需求等特點。民族性是由行為和觀念形成的身體文化方法的表達,例如種族、生產所特有的生活方式6。舞蹈的民族性是我國民族文化的不斷發展和繼承,也是把民族思想感情和民族精神的凝聚。只有努力的向民族思想情感和民族精神靠攏,才能用民族民間舞蹈去表達民族文化的民族精神。因此,創新的形式是民族民間舞蹈發展進步和前進的歷史必然。世界各地藝術經典的創作經驗和優良作品可以證明,在基于民族和年齡的創新中誕生的新的文化藝術作品,能大大的提高民族文化藝術作品的質量。
綜上所述,民族民間舞蹈的發展需要給予其更多的關注和研究,也需要不斷地從舊有的文化文獻中進行學習和繼承。