聆聽貝多芬
——“第五屆全國鋼琴教學(xué)研討會(huì)”札記

整理/ 王 偉

2020年，是貝多芬250周年誕辰；2020年，對于全球來說也是不平凡的一年。盡管疫情嚴(yán)重，但世界各地也都以不同的形式在紀(jì)念貝多芬，中國自然也不例外。

2020年10月22至26日，由人民音樂出版社主辦、《鋼琴藝術(shù)》編輯部承辦、中北大學(xué)協(xié)辦的“第五屆全國鋼琴教學(xué)研討會(huì)”在金秋時(shí)節(jié)的山西太原迎來全國各地的參會(huì)代表。此次研討會(huì)主題為“紀(jì)念貝多芬250周年誕辰——貝多芬鋼琴作品的教學(xué)與演奏”，圍繞“貝多芬”這一主題，研討會(huì)組織了論壇、講座、大師班及音樂會(huì)等多種形式，內(nèi)容豐富，話題多元，既有對后疫情環(huán)境下鋼琴教學(xué)的討論，又有專家從不同角度對貝多芬進(jìn)行的專題解讀；既有國外研究貝多芬的資深專家進(jìn)行專題講座，又有國內(nèi)優(yōu)秀演奏家?guī)淼呢惗喾覍鍪覂?nèi)樂音樂會(huì)，理論與實(shí)踐雙向并行。同時(shí)，全國十所音樂學(xué)院的優(yōu)秀學(xué)生代表進(jìn)行了三場展演音樂會(huì)。短短四天，八場貝多芬專題講座和四場貝多芬專題音樂會(huì)，專業(yè)信息量極大。此次研討會(huì)有來自全國35個(gè)省市、90所大專院校的鋼琴教育工作者參與其中。同時(shí)，還首次采用線上直播的方式，為未能成行的鋼琴教育者及學(xué)生們了解更多專業(yè)信息提供了更好的學(xué)習(xí)平臺(tái)。通過直播，線下、線上的老師們集聚一堂，共同交流學(xué)習(xí)，共襄盛舉。

后疫情時(shí)期下的鋼琴教學(xué)探討與反思

10月23日，“第五屆全國鋼琴教學(xué)研討會(huì)”在 中北大學(xué)瑾瑜國際會(huì)議中心開幕，簡短的開幕式之后，各大音樂學(xué)院的鋼琴系主任上臺(tái)，開始了此次研討會(huì)的第一場論壇——“后疫情時(shí)期下的鋼琴教學(xué)探討與反思”。

該論壇由中國音樂家協(xié)會(huì)副會(huì)長兼秘書長李民主持，中心議題直指疫情之下和后疫情時(shí)期的鋼琴教學(xué)。2020年是讓人難忘的一年，如今我們能有機(jī)會(huì)在中北大學(xué)暢所欲言疫情期間的經(jīng)歷，對于每個(gè)人來說，都是前所末有的事情。疫情給我們的教育模式帶來了改變，催發(fā)了網(wǎng)絡(luò)教育；疫情之后，從教育的角度出發(fā)，更要對鋼琴教育深度思考。李民老師指出：“疫情之后的我們能聚在中北大學(xué)，感謝國家和全社會(huì)的抗疫的力量，這種力量讓我們今天有機(jī)會(huì)歡聚一堂。這次疫情在我們的一生中烙下重要痕跡，不僅僅在中國，而是全球皆有的深刻的記憶節(jié)點(diǎn)。在這個(gè)節(jié)點(diǎn)中，我們的國家展示出以人民為中心、以生命為中心的理念，我們盡最大力量遏制住了疫情，的確是令人非常震撼的一種能力，讓全世界矚目。”

武漢在當(dāng)時(shí)是疫情的首發(fā)地，這個(gè)城市的人對這件事的感觸也最深，武漢音樂學(xué)院鋼琴系主任胡楊分享道：“這次疫情，給我們的生活帶來的沖擊是前所未有的。武漢音樂學(xué)院也面臨同樣的問題，比如教學(xué)、招生，以及與畢業(yè)相關(guān)的一些工作都要重新思考。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和老師積極應(yīng)對，在網(wǎng)絡(luò)發(fā)展如此迅速的大環(huán)境下，保證學(xué)校各個(gè)方面的工作能夠順利如期完成。也特別感謝疫情期間兄弟院校在第一時(shí)間給予我們的幫助，尤其是中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院，給予了很多支持。比如，中央音樂學(xué)院線上的課程、音樂會(huì)等資源對武音師生免費(fèi)開放。通過這件事，我認(rèn)為發(fā)展線上課程的建設(shè)思路是亟待補(bǔ)充的。我們要對教育做重新思考，建設(shè)網(wǎng)絡(luò)慕課等問題的提出非常有必要。”

其實(shí)不只是武漢音樂學(xué)院，還有很多學(xué)校都第一時(shí)間享受到了中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院提供的優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源及教學(xué)成果展示。在疫情這種突發(fā)事件中，這些資源全方位展現(xiàn)出一個(gè)學(xué)校在教學(xué)理念、教學(xué)資源等方面的知識(shí)儲(chǔ)備，也讓我們感受到中央音樂學(xué)院在這方面的積累所帶來的優(yōu)勢。對此，中央音樂學(xué)院鋼琴系主任韋丹文介紹道：“全院推行停課不停學(xué)，鼓舞老師們的士氣，堅(jiān)持不放棄學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，盡最大努力讓老師和同學(xué)進(jìn)行正常的交流，在當(dāng)時(shí)是很重要的一個(gè)教學(xué)方式。在突發(fā)的事件面前，各個(gè)系均體現(xiàn)了團(tuán)結(jié)的力量，戰(zhàn)勝困難。全院紀(jì)念貝多芬的音樂會(huì)本來計(jì)劃有11場，但疫情出現(xiàn)，大家立刻積極應(yīng)對，老師們在家以各種形式做專題直播，秉承學(xué)術(shù)的理念，保持教學(xué)質(zhì)量，盡最大努力提高教學(xué)水準(zhǔn)。學(xué)生的畢業(yè)音樂會(huì)通過網(wǎng)絡(luò)直播，給畢業(yè)生也帶來很好的契機(jī)，利用網(wǎng)絡(luò)，來擴(kuò)大中央院的影響力，疫情的出現(xiàn)，更加體現(xiàn)了全院的凝聚力。”

星海音樂學(xué)院鋼琴系主任黎頌文補(bǔ)充道：“古典音樂最重要的是真實(shí)，由于網(wǎng)絡(luò)上各種技術(shù)的障礙，線上課堂中音色失真，的確令人苦惱。疫情期間，整個(gè)鋼琴界都行動(dòng)起來，面對困難，我們必須往前走，加強(qiáng)設(shè)備投入，學(xué)習(xí)和研究新的上課工具。上課的心態(tài)也要隨之改變，盡量減少損失，保持好的教學(xué)水準(zhǔn)。學(xué)生也克服了種種困難，來配合老師的教學(xué)。面對教學(xué)中出現(xiàn)的困難，大家都是懷著積極的心態(tài)面對出現(xiàn)的各種問題，這是一種精神的體現(xiàn)。”

中國音樂學(xué)院鋼琴系副主任樊禾心、四川音樂學(xué)院鋼琴系副主任楊辰剛、哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系主任元杰、天津音樂學(xué)院鋼琴系副主任王喆飛也紛紛發(fā)言，話題涉及從教學(xué)到演奏、從直播課到錄播課、從考試到音樂會(huì)的方方面面。通過各個(gè)音樂學(xué)院鋼琴線上教學(xué)狀態(tài)的交流，可以窺探出疫情時(shí)期鋼琴教學(xué)中的利弊。隨著科技的發(fā)展，線上教學(xué)和線下授課結(jié)合的模式也將成為一種常態(tài)化教學(xué)方式，網(wǎng)絡(luò)教育產(chǎn)品、網(wǎng)絡(luò)教育課程會(huì)在不斷嘗試和發(fā)展中得到推進(jìn)。疫情加速了數(shù)字化趨勢的發(fā)展進(jìn)程，作為音樂學(xué)院，如何讓數(shù)字化技術(shù)在教學(xué)中加以運(yùn)用，提高人工智能體系的建設(shè)，為音樂人才的培養(yǎng)提供了可能性。隨著時(shí)代日新月異的發(fā)展，期待會(huì)有更好的教學(xué)模式出現(xiàn)。

多維度了解貝多芬，走進(jìn)他的音樂人生

英國鋼琴家兼指揮家路易·肯特納曾說過：“假設(shè)有一個(gè)火星上的人來到我們的星球，他懷著好奇心想探索這個(gè)行星最深邃的文化，經(jīng)過對我們文化珍貴成果的研究，想把最能代表我們文化的最高榮譽(yù)和最能反映人類研究成果的稀世珍寶，裝進(jìn)他的箱子帶回火星，如果這是他的愿望，我將毫不遲疑地把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲推薦給他。毫無疑問，很多人會(huì)不同意我的意見，認(rèn)為莎士比亞、但丁、歌德的作品和某些偉大的繪畫，更能代表歐洲的文化；我之所以為貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲辯護(hù)，不僅因?yàn)槲沂且粋€(gè)音樂家，更主要的是我認(rèn)為文學(xué)名作畢竟有語言學(xué)上的局限，而音樂卻是對所有的人都能接受的語言，而且音樂比其他藝術(shù)更能表達(dá)或掩蓋人的感情，所以人們常說音樂具有‘揭示’和‘神秘’的雙重性格。”就此，上海音樂學(xué)院錢亦平老師開始了第一場講座。

錢老師的講座從多角度剖析貝多芬鋼琴奏鳴曲的價(jià)值。自16世紀(jì)以來，奏鳴曲經(jīng)過了幾個(gè)世紀(jì)的漫長發(fā)展，在眾多的作曲家的努力下，將其語言、風(fēng)格和形式發(fā)展得盡善盡美。而貝多芬對于鋼琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)在于四個(gè)方面：其一，奠定了四樂章的奏鳴曲套曲。貝多芬在這一方面首開先河，由于奏鳴曲容量擴(kuò)大，為各樂章的對比創(chuàng)造了很好的條件，也為戲劇性、交響性的表現(xiàn)和音樂形象多角度、多方位地提供了更大的空間。其二，擴(kuò)大了鋼琴奏鳴曲的體裁范圍。顯性的有奏鳴曲、小步舞曲、諧謔曲、變奏曲、回旋曲、賦格、葬禮進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)（小詠嘆調(diào)）；隱性的有托卡塔、幻想曲、塔蘭泰拉、圓舞曲、無詞歌、小夜曲。其三，特殊的第一樂章。在貝多芬三十二首奏鳴曲鋼琴的第一樂章中，有五首為非奏鳴曲式 ，從形式的角度來說，它們還是別具一格、引人注目的。其四，奏鳴曲式的延展體現(xiàn)在主題的交響性、中部的豐富性及尾聲的確立性。

貝多芬是西方音樂由古典主義向浪漫主義過渡的引領(lǐng)人，通過錢亦平老師對文本資料論證翔實(shí)的分享，我們不僅從貝多芬鋼琴奏鳴曲中感受到強(qiáng)大的精神力量與激情、粗獷的戲劇性元素，還可以領(lǐng)略到貝多芬在曲式結(jié)構(gòu)、奏鳴曲的發(fā)展，以及體裁形式等方面做出的貢獻(xiàn)。貝多芬的三十二首奏鳴曲為后人傳達(dá)了充滿個(gè)性、充滿斗爭的具有獨(dú)創(chuàng)性的音樂語言，他的奏鳴曲為后來浪漫派演奏風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。可以說，貝多芬的三十二首奏鳴曲是人類文化的最高成就之一（而不僅僅是人類音樂文化）。

貝多芬何以讓后世不可企及？韋丹文老師以看似輕松卻實(shí)為深刻的語言為大家講述了貝多芬的音樂人生，通過分析貝多芬各個(gè)時(shí)期的作品，對其深入骨髓的抗?fàn)幘襁M(jìn)行了解讀。如他的作品2之2有四個(gè)樂章，當(dāng)時(shí)只有交響樂有四個(gè)樂章，這也體現(xiàn)了貝多芬的在曲式結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新性與抗?fàn)幮裕蛔髌?之3具有沖擊力的織體曾在海頓晚期奏鳴曲中出現(xiàn)過，而貝多芬在早期作品中就開始體現(xiàn)出了這種抗?fàn)幘瘢蛔髌?0之3具有沖擊力的主題，體現(xiàn)出貝多芬音樂人生中向上的精神，等等。另外，韋老師還講述了版本、節(jié)奏和力度等問題，認(rèn)為貝多芬的記譜是最清晰的。他不喜歡用中強(qiáng)，喜歡用對比大的力度記號(hào)，比如從p到ff，音樂過渡比較直接。隨著抗?fàn)幵跐撘庾R(shí)的出現(xiàn)，以及后期耳聾帶來的壓力，英雄的旋律、勇往直前的精神始終貫穿在貝多芬的作品里，有痛苦、有抗?fàn)帲灿卸窢幍南矏偂＝?jīng)歷了眾多磨難的貝多芬，音樂中可以選擇退卻，可以反映絕望，但他的晚期作品，如作品106、110、111皆體現(xiàn)了對未來美好的期許和對靈魂的撫慰，這種音樂靈魂的升華在作品中呈現(xiàn)得非常明顯。如作品110中圣詠的加入，仿佛能聽見未來召喚的聲音；作品106第二樂章詼諧的主題動(dòng)機(jī)，以及作品110第三樂章賦格寫作手法的運(yùn)用，無不體現(xiàn)出一位內(nèi)心強(qiáng)大、憧憬美好、心靈升華的貝多芬。通過韋丹文老師分享的貝多芬的音樂人生，我們可以感受到貝多芬精神的碰撞，感受到富有哲理的思想，以及人性與神性的交融。

神壇之下的貝多芬和他的鋼琴作品

星海音樂學(xué)院孫鵬杰老師的講座每次都與眾不同。此次研討會(huì)，他以風(fēng)趣的言語、豐富的譜例和生動(dòng)的示范，從另一個(gè)角度為我們帶來一個(gè)神壇之下的貝多芬。他由淺入深地詮釋了貝多芬的《c小調(diào)變奏曲》及一些小品，提出了變奏曲的三個(gè)演奏思路和貝多芬作品的十個(gè)音樂特征。

孫老師認(rèn)為，變奏曲有三個(gè)演奏思路值得我們重視和研究：特征演變（主題/動(dòng)機(jī)演變）、結(jié)構(gòu)和情節(jié)。他以貝多芬《c小調(diào)變奏曲》的主題為例，詳細(xì)剖析了主題特征，其中的休止符、附點(diǎn)節(jié)奏、跳音、三十二分音符、和弦等，尤其是首先映入眼簾的sf 記號(hào)，都往往會(huì)是音樂發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。關(guān)于作品的結(jié)構(gòu)也有三點(diǎn)需要注意：一是如何把握節(jié)奏、速度的變化，速度不變，就可以歸為一個(gè)整體段，速度若改變，形成另外一個(gè)段落。二是音色，相同的音色可以歸納為一段。三是宏觀上的把控，在彈變奏曲之前要分段，此處的分段不是練習(xí)狀態(tài)中的分段，而是結(jié)構(gòu)上的分段。關(guān)于情節(jié)，孫老師認(rèn)為人類所有的藝術(shù)始終都在講故事，變奏曲也不例外，音樂有了情節(jié)感，就不會(huì)重復(fù)規(guī)律，永遠(yuǎn)有新鮮感。

在分享變奏曲三大演奏思路的同時(shí)，孫老師穿插講述并總結(jié)了貝多芬的十個(gè)音樂特征：力度變化、休止符（貝多芬的休止符長度是非常重要的）、觸鍵法、音色飽滿直接、節(jié)奏張力、復(fù)調(diào)、擬人化、節(jié)奏錯(cuò)位、黑色幽默和顫音。在觸鍵法中，他建議演奏者根據(jù)作品的風(fēng)格需要選取適合的演奏法（連奏、斷奏、非連奏）進(jìn)行演奏，并且提出非連奏演奏中，演奏者要有判斷彈什么樣的連奏是作品需要的。例如，貝多芬《c小調(diào)變奏曲》主題演奏中不能純連奏，如果少了非連奏，音樂會(huì)缺少一種能量（樂譜中沒有寫連線和跳音的地方就是非連奏等處理方式）。而主題中的幾個(gè)要素：其一，左手和弦，和弦的走向就像命運(yùn)一樣，不可抗拒。其二，音符的反向進(jìn)行，體現(xiàn)了一種斗爭，一種增長和撕裂。其三， 五連音，向上的音型帶來的音樂感覺就是反抗、一起革命的形象。其四，反復(fù)音，給予的感覺是堅(jiān)持，重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)sf，主題中它代表的不是一個(gè)突強(qiáng)的符號(hào)，而是具有實(shí)際含義的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。孫老師詳細(xì)而有條理地講解，為聽者呈現(xiàn)出一個(gè)富于邏輯性和理性的貝多芬。提高了與會(huì)者對作品特征演變的關(guān)注和風(fēng)格特征結(jié)構(gòu)的把控，也通過對作曲家的音樂本體分析，促進(jìn)演奏者運(yùn)用已知的理論幫助演奏，這個(gè)層面對于演奏者作品風(fēng)格的表現(xiàn)至關(guān)重要。

聆聽貝多芬，探尋眾人眼中的貝多芬精神

十五年來，王遒老師一直堅(jiān)持從事音樂文獻(xiàn)及多媒體資料的整理、編輯等研究工作，本次研討會(huì)中，王老師就“以樂譜與唱片為例，管窺貝多芬鋼琴奏鳴曲不同學(xué)派演奏風(fēng)格”的發(fā)言為我們帶來了聆聽的盛宴。

首先，關(guān)于演奏風(fēng)格的研究，王老師提出“不同時(shí)代的鋼琴家，表演的意義在哪里？為什么要進(jìn)行研究？”之后，又對審美層面進(jìn)行了分析，并不是鋼琴家的每一首作品都可以彈奏得完美，一個(gè)好的唱片是不是唯一的范本？評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)又是什么？通過分析不同時(shí)期鋼琴演奏家的版本，我們知道判斷的標(biāo)準(zhǔn)是和聽覺及個(gè)人的審美觀有關(guān)聯(lián)，只有通過對資料正確全面的分析，才會(huì)有對比性。我們的審美觀，又包含了技術(shù)層面和審美層面，但也會(huì)受到學(xué)派、情感甚至星座的影響，并且演奏者的審美觀與文本——演奏者的文本就是樂譜，又有直接關(guān)聯(lián)。王老師對比了不同的版本，有亨樂版、彼得版、英皇版、維也納原始版等，在時(shí)間、編訂者、出版社等方面進(jìn)行了綜合比較。從搜集的版本和詳細(xì)的講解中可以看出王老師嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的學(xué)術(shù)作風(fēng)，為此課題進(jìn)行了非常精準(zhǔn)且有價(jià)值的研究。

其次，王遒老師以貝多芬鋼琴奏鳴曲早期作品2之2第四樂章、中期作品78第二樂章、晚期作品110第一樂章為例，通過作品在不同時(shí)期和不同演奏家錄音版本中的視聽對比，由淺入深、簡潔明了地對鋼琴學(xué)派的風(fēng)格進(jìn)行了梳理，再利用已有的文獻(xiàn)資料分析出各個(gè)學(xué)派的演奏特征，如德國學(xué)派的深思熟慮、奧地利學(xué)派的直接、法國學(xué)派的浪漫、英國學(xué)派的咬文嚼字、意大利學(xué)派的花腔、俄羅斯學(xué)派的厚重等，從彈奏法、風(fēng)格等方面進(jìn)行了總結(jié)。王老師的講解清晰明了，聽者入心，受益匪淺。

時(shí)空的碰撞，貝多芬時(shí)代的鋼琴與現(xiàn)代鋼琴

為了準(zhǔn)備這場講座，活動(dòng)主辦方專門從北京運(yùn)來了汪月含老師的早期鋼琴。講座開始之前，大家就目睹了早期鋼琴的精致和秀美。

講座內(nèi)容以早期鋼琴這個(gè)出發(fā)點(diǎn)，首先講述了貝多芬時(shí)代的鋼琴、貝多芬小時(shí)候所用的樂器、貝多芬的鍵盤作品為何種樂器創(chuàng)作這三個(gè)方面；其次又對早期鋼琴和現(xiàn)代鋼琴在音色、踏板等方面進(jìn)行講述。通過盛原老師和汪月含老師的現(xiàn)場演奏，老師們可以清晰地感受到這兩種樂器在音色和踏板等細(xì)節(jié)上的差別。

貝多芬早期鍵盤樂器的創(chuàng)作，是寫給早期鋼琴或者楔槌鍵琴，貝多芬早期的鍵盤作品里面有大量的力度變化，而羽管鍵琴，是沒有力度變化的。1700至1750年，是早期鋼琴創(chuàng)作的探索狀態(tài)，到1760年，早期鋼琴的制造和創(chuàng)作才達(dá)到高峰。鋼琴制造的歷史是不斷發(fā)生變化的，樂器的不斷發(fā)展和變化，對創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。雖然沒有貝多芬最早創(chuàng)作的明確記載，但他使用的樂器是沒有五個(gè)半八度的。因?yàn)樵?8世紀(jì)下半葉，維也納式鋼琴基本上是在五個(gè)八度；英式鋼琴分兩個(gè)體系，德奧體系和英法體系，琴會(huì)更結(jié)實(shí)，但音域會(huì)更少。這也側(cè)面說明了在使用現(xiàn)代鋼琴演奏貝多芬作品的時(shí)候，可以自動(dòng)把它兩邊的音屏蔽掉，因?yàn)楣诺渲髁x時(shí)期的作品，音都集中在鍵盤的正中間。在現(xiàn)代鋼琴上演奏古典主義的作品往往彈奏不滿整個(gè)鍵盤，因此貝多芬的作品在這臺(tái)早期鋼琴上來研究是比較合適的。作為演奏家，盛原老師個(gè)人更傾向于用貝多芬時(shí)代的琴來演奏貝多芬的作品。不過，演奏貝多芬的作品究竟應(yīng)該選擇現(xiàn)代鋼琴還是早期鋼琴呢？探索是永無止境的，知曉過去，了解樂器的發(fā)展史，實(shí)際就是了解器樂作品的創(chuàng)作史和演奏史，使演奏者的詮釋更到位，這也是此次講座的目的與意義所在。

貝多芬鋼琴奏鳴曲之新解

研討會(huì)的最后一場講座，是由朱賢杰老師為大家?guī)淼膶ｎ}研究“貝多芬鋼琴奏鳴曲新解”。

朱老師的講座包含四個(gè)部分：貝多芬三十二首奏鳴曲的難易程度、如何在貝多芬的鋼琴上演奏貝多芬、力度與表情記號(hào)的分析及名家演奏的思考，以及對表現(xiàn)手法進(jìn)行講解。鑒于朱老師的同名圖書即將由人民音樂出版社出版，這里就不多作贅述，但是其中關(guān)于力度與表情記號(hào)的講解非常有意思，在此摘取部分以饗讀者。

朱老師提出，貝多芬是第一位特別重視力度與其他表情記號(hào)的作曲家。因?yàn)檫@些記號(hào)、標(biāo)記與作曲家的藝術(shù)構(gòu)思緊密相連，所以正確理解貝多芬的各種力度與表情記號(hào)，對于把握其作品風(fēng)格就顯得尤為重要。朱賢杰老師將理論實(shí)際結(jié)合，通過對樂譜的精準(zhǔn)統(tǒng)計(jì)，對貝多芬的力度記號(hào)進(jìn)行了說明：1.貝多芬在三十二首奏鳴曲中所使用的力度記號(hào)，共9297個(gè)。其中百分之二十四屬于絕對弱奏記號(hào)（mp、p、pp、ppp），只有百分之五屬于絕對的強(qiáng)奏記號(hào)（mf、f、ff）。2.在貝多芬的同時(shí)代人之中，他是使用ppp與crescendo poco poco、piu crescendo、leggiermente、ben marcato等此類力度記號(hào)最為頻繁的一位作曲家。

且還有一些力度記號(hào)，對于貝多芬作品具有特殊的意義，需要演奏者格外注意。它們是：sf（突強(qiáng)）、fp（強(qiáng)弱）、fp（強(qiáng)弱）、crescendo（漸強(qiáng)之后的）subit piano（突弱），等等。以布倫德爾演奏貝多芬奏鳴曲的視頻為例，通過對其處理sf術(shù)語的演奏分析得出突強(qiáng)音可以被理解為以下幾種方式：sf可以得到伴奏聲部的幫助；sf在切分節(jié)奏出現(xiàn)可以利用踏板進(jìn)行力度的推進(jìn)；sf可以依靠某種讓聽眾看得見的肢體動(dòng)作，使得鋼琴家如歌的意念傳達(dá)出去，達(dá)到 sf 需要的效果。

在貝多芬的表情術(shù)語中，朱賢杰老師分享了演奏家對表情術(shù)語的理解。如piano與dolce（輕柔地、溫和地、甜美的），魯?shù)婪颉た评矊⒇惗喾业倪@種輕奏稱之為“神秘的輕聲”；espressivo（有表情，有表現(xiàn)力的），車爾尼的說法是“espressivo幾乎總是意味著漸慢”；布倫德爾則認(rèn)為dolce意味著一種溫和的喜悅，表情比較內(nèi)在，而espressivo的表情則比較外向，當(dāng)這兩個(gè)術(shù)語被放在一起使用時(shí)，dolce在感情上力度上的分量將會(huì)有一定比例的加重。

聽了朱老師的講座老師們使我們對貝多芬奏鳴曲的表情術(shù)語、力度記號(hào)、觸鍵等有了更深意義的理解，仔細(xì)做好樂譜的每個(gè)細(xì)節(jié)才能將這些表現(xiàn)手法與作品正確的傳達(dá)相得益彰，才能充分體現(xiàn)出作曲家所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

四天的研討會(huì)，每一場都是頭腦風(fēng)暴，每一場都是新鮮而充滿活力的。因篇幅有限，還有很多本文沒有涉及的內(nèi)容，如貝多芬專家金德曼的講座（因?yàn)橛懈酉鑼?shí)的內(nèi)容已經(jīng)由中央音樂學(xué)院劉小龍老師翻譯整理，這里也就省去筆墨）；十大音樂學(xué)院附中的學(xué)生演繹貝多芬的早、中期鋼琴奏鳴曲音樂會(huì)；音樂學(xué)院的專家教授們精彩的大師班；還有盛原、林朝陽、馬雯三位演奏家?guī)淼闹刈嘁魳窌?huì)……每一天都感覺自己的身心被這位偉人的音樂作品充盈著，就讓我們用各自的不同方式來紀(jì)念這位偉人吧！