封小雅
如果問,東方衛視攜手歡樂傳媒連續推出七季的《歡樂喜劇人》在大眾心中是一種怎樣的存在,答案或許是多元化的。但這檔節目表現出的“搞笑,我們是認真的”態度,是備受大眾認可的地方,同時也是這檔節目始終堅持的價值判斷,認認真真地做喜劇內容,為觀眾帶來元氣滿滿的正向喜劇作品,寓教于樂,在歡笑的過程中,也會反觀自己的現實生活,進行自我反思,甚至是與自己、他人或者世界進行和解。
首播節目中,全新的學藝“養成”設置,可能并不會一下子被所有觀眾接受和認可,但這創新環節顯然有其更重要的意義:一方面,可以扎實“歡樂人”的演技和喜劇功底,為行業輸送人才賦能;另一方面,真實還原專業喜劇人在舞臺背后付出的汗水和艱辛,讓觀眾深刻感受到喜劇創作和表演的不易。
在筆者看來,走到第七季的《歡樂喜劇人》,更多的是承擔起促進行業良性發展的責任與擔當,與喜劇行業共同成長,所以說好的IP節目,勢必需要具備與行業關聯的價值和命運共同感,彼此賦能與相互成就,最終為觀眾帶來真正好的精神作品。
超越自己才是最難的,《歡樂喜劇人》第七季之所以選擇破釜沉舟式的革新,或許對標的就是自己,讓整個節目呈現出完全不一樣的氣質,這或許是內容團隊對觀眾最好的交代。
具體來說,本季節目中,郭德綱將繼續擔任召集人,純情阿偉、范湉湉、李藝彤、歐弟、秦霄賢、熊梓淇、張大大等不同領域的嘉賓以“歡樂人”的身份加盟,通過一系列的學習、鍛煉,成長為“歡樂喜劇人”。往屆歡樂喜劇人岳云鵬、宋小寶將在節目中擔任“帶教老師”,幫助“歡樂人”們系統學習喜劇知識,指導他們進行劇場演出和喜劇技能的訓練。此外,“脫口秀天才少女”李雪琴則將擔任領隊的角色,和“歡樂人”們同臺表演,陪伴他們成長。值得一提的是,除了首發的“歡樂人”陣容之外,歐弟也會盡快歸隊,此外還有更多“歡樂人”將后續加盟節目,外加更具競技感的“淘汰”賽制引入,備受大家關注。
不難發現,第七季《歡樂喜劇人》的創新落點主要體現在兩大維度上:
一方面,對于“歡樂人”的喜劇養成,通過“以戰代練”,嘗試拓展喜劇邊界,探索喜劇呈現新的可能。本季節目組成了“喜劇人聯盟”,將那些能搞笑、會搞笑,但是知名度還沒有達到一定程度,還不是喜劇演員的人吸納進來,正如首播節目中六位“歡樂人”經歷各個喜劇生態的摸爬滾打,最后將正式登上喜劇人的舞臺競技爭奪桂冠。
首播節目中,六位“歡樂人”純情阿偉、范湉湉、李藝彤、秦霄賢、熊梓淇、張大大前往沈陽劉老根大舞臺潛心學藝,雖然是初登舞臺,但通過與成熟的二人轉演員合作,整體上首次公演還算不錯,帶來了不小的驚喜。
這一次相聲演員秦霄賢在劉老根大舞臺上,居然有了更多動作表演的設計,配合語言優勢,帶來了全新的喜劇效果;偶像出道的李藝彤可以在舞臺上沒有偶像包袱地認真演出,憨憨率真的表現讓人頗為歡喜;“鐵嶺第一帥”的熊梓淇,將自身喜劇天賦發揮得恰到好處,對東北喜劇style拿捏的很是到位;范湉湉將上海和東北喜劇表演巧妙融合在一起,產生了不一樣的現場效果;主持人出身的張大大,也呈現出自身在喜劇上的可發揮空間和潛力;自帶喜感的短視頻作者純情阿偉,發揮自身喜劇優勢,與搭檔老師一同帶來了驚喜的舞臺首秀。
另一方面,外在創新具體體現在內容呈現上,真人秀的全新包裝和表現方式;內在創新則體現在對喜劇生態的呈現和線下劇場的賦能。
首播節目中加強了真人秀的內容表現,讓嘉賓們整體處于一種相對不可控狀態的拍攝,更容易讓觀眾產生代入感和情緒共鳴。更重要的是,觀眾們會跟隨“歡樂人”學藝全過程,逐漸建立起與他們的共同命運感,實際上,這就是真實好故事發生的基礎,讓觀眾對嘉賓們后續的命運發展更具好奇心。

進一步來說,“歡樂人”在整季節目中,無論是性格呈現,還是學藝表現,自然都會有一個發展變化的過程,而這無疑為后續節目發展埋下了伏筆,同時客觀上也會吸引觀眾持續收看。
內在創新則體現在為喜劇行業“造血”。從以往節目中的舞臺作品競技到這一季節目對“新人”學藝養成展現,可見節目組對深度培養喜劇人的目標清晰且明確。為了更好的培養“歡樂人”,將他們送到真實的線下劇場進行學習與演出試煉,在頂級的喜劇廠牌輪轉中,勢必增長他們的喜劇能力和演技功底。
首播節目中,“歡樂人”齊聚東北劉老根大舞臺,你會發現,率先亮相的六位喜劇新人為了不辜負現場觀眾和舞臺,他們與各自的喜劇“帶教老師”認真學習和商量,諸如設計包袱、修改臺詞腳本等等,至少可以看出這些喜劇新人認真求學的態度,相信未來他們在舞臺上的表演會更加純熟精彩。
郭德綱曾表示,“隨著喜劇人進行到第七季,加上越來越多的綜藝加入喜劇元素,喜劇行業需要更多新鮮的血液。而這群來自不同領域的、有搞笑氣質的藝人將會來到《歡樂喜劇人7》的舞臺,經過線下劇場的養成學習后,回到大舞臺進行競演,爭奪2021年《歡樂喜劇人》第七季的桂冠。”
對于一檔節目而言,人如果選對了,被觀眾記住了,顯然節目就成了一半。仔細觀察第七季陣容,無論是郭德綱、宋小寶、岳云鵬等觀眾熟悉的“喜劇人”,還是“歡樂人”的全新面孔,帶來了更強烈的新鮮感。正如這檔節目最初的設定,“歡樂”和“喜劇”彼此緊密相關,最終都是為觀眾帶來歡笑和治愈。
所以這一季節目創新的奧義在于,既熟悉又新鮮。熟悉在于,依舊有老熟人在,并且主控節目品相,保證制作基準線。正如首播節目中,當郭德綱跟大家打招呼,并且時不時地砸掛抖包袱,你會覺得熟悉的喜感又回來了。遼寧民間藝術團的宋小寶、宋曉峰、楊樹林以不同身份回歸時,宋小寶一句“損色”,宋曉峰“吟詩一首”,楊樹林掏出了道具“手槍”,對于不少老粉觀眾來說,仍充滿喜悅和回歸感。
新鮮在于,讓新鮮面孔的“歡樂人”全程參與,這個過程就可以自然發生更多的真實故事和成長線,所以說第七季節目其實更有季播的概念,需要一期一期連續收看,從而產生深度的情感共鳴。特別是喜劇新人的舞臺綜合表現、喜劇能力成長、真人秀反應等,都值得期待。所以首播節目中,你會看到喜劇新人戰戰兢兢地完成了首舞臺演出,雖然還有很多不足,但至少給觀眾帶來了一定的新鮮感,也對他們后續發展產生了期待。
走到第七季的東方衛視《歡樂喜劇人》,在內外創作環境、喜劇人才缺失等壓力的擠壓之下,促使其必須進行大膽的創新動作,所以能夠看到節目團隊進行了“大刀闊斧”的執行落地,“歡樂人”加盟、真人秀環節、養成系賽制。
但這客觀上也存在一定的風險,一方面,如何讓以往穩定的觀眾對節目創新程度認可;另一方面,引入“養成”的全新概念,需要給新人成長空間,雖然“歡樂人”具備一定的喜劇能力或天賦,但畢竟不是專業出身,如何最大程度上讓他們學藝有成,并為觀眾帶來優秀作品,這個過程需要實踐檢驗。因此,如何平衡好“守成”和“改革”,無疑是擺在第七季節目組面前的難題。
但通過觀看首播節目,基本上水準在線、創新誠意更大,將近一年的籌備期,邀請頂級合作團隊負責真人秀環節,激發出更多喜劇反轉效果。更重要的是,內容團隊已經把節目底層新邏輯給捋順了,不斷拓展喜劇邊界,給行業輸送更多新人,當整個喜劇行業變得更好,反向也會推動節目長線創新和健康發展。