在她的廚房里，誕生了國內首個攝影訪談播客

朱一南

什么是播客？將言之有物、自帶風格的討論持續記錄下來，以音頻形式通過互聯網傳播——這句話基本上點出了播客的獨特之處和傳播方式。

播客是英文“Podcast”的音譯，在它的誕生之地美國，一群在公共廣播領域的精英將他們的內容產品轉移到了互聯網上，進而創造了這一概念。在國內，人們最早接觸的互聯網音頻節目，更多是像喜馬拉雅等平臺上實現頂級播放量的音頻類內容，例如相聲、評書、有聲書及付費課程，等等。但這并不屬于狹義上的播客內容，相反“播客”是一種定位小眾的傳播模式，內容題材和節目風格強烈依賴主播的個人眼光、審美和知識儲備。小而美、獨立性是它最具吸引力的地方。

前幾年一直不溫不火的播客市場近年來變得非常熱鬧，2019年普利策獎委員會增設了“音頻報道”獎項，美國現象級播客“serial”的制作公司被《紐約時報》收購。在中國也一樣，據行業數據顯示，今年9月中國已經有了1.3萬檔播客內容，做一檔播客變得像前兩年拍一個Vlog一樣時髦。

那國內有沒有一檔攝影類播客呢？2020年4月，界面圖片總監李響和有過不少攝影從業經驗的易曉嵐（小藍），在家里的廚房里憑著興趣和熱情錄出了第一期“逆光電臺”，她倆在播客里聊了各自十多年圖片編輯生涯中的難得經歷、有趣故事以及對行業的看法。之后，李響和易曉嵐還有后續加入的新主播劉陽，保持周更的速度錄制了20多期，邀請攝影相關領域的嘉賓，如攝影人、策展人、圖片編輯等，將節目內容定位在分享他們獨特的職業故事和嚴肅的職業思考。

可以說，逆光電臺填補了播客領域中攝影訪談類播客的空白，這款新鮮的攝影播客，也讓人發現了攝影還有聽的魅力。

如何想到做一個關于攝影類播客的？

李響：這個播客的誕生，是一個很偶然的事情。疫情期間，長時間見不到人，我忽然發現聽播客是個很好的緩解隔離焦慮的方式，有種在場感。你可以聽別人聊天，又不耽誤自己做事。

那段時間，我聽了很多播客。做飯，打掃，洗衣服，運動的時候就把播客當作背景音樂來聽。也是在那時，我對播客有了基本的了解。但是，比較遺憾的就是沒有找到一個關于攝影的、比較專業的節目。

4月疫情稍微緩和了之后，我跟小藍約了見面喝下午茶，天南地北地聊到天黑。我說到最近聽很多播客，但關于攝影的談話類節目卻一個沒有，不如我們倆來做一個。

平常生活中，我們倆都屬于有點宅的人，我們覺得定期找人聊天，既可以做點事情，又可以強迫自己見人，挺好的。所以，兩個人一拍即合。

做播客，你和小藍是從頭開始學的嗎？做了哪些準備工作，在節目里你倆說是互相“拖拉”著對方，具體是怎樣的？

李響：我們倆幾乎沒學什么，就是分頭問了一下身邊自認為比我們懂錄音的人，如何錄音的問題。

從說好開始做，到節目上線，用了一個多月的時間。這個時間是既短又長。短是指，當我們開始錄音到上線，也就用了十幾天。效率算很高。長是指，我們花了更長的時間，猶豫是不是真的要做。我太容易打退堂鼓了。事情照做，但心里總是很忐忑的。我對自己是真的沒信心。最后是小藍一錘定音：試試唄，不行就算了。所以，我們在她家錄了第一期，算是開播了。

有趣的事情是非常多的。最開始的節目，我們都是在小藍家的廚房錄的，我們會買一點零食，邊吃邊說。

你倆想把逆光電臺做成一個怎樣的播客？

李響：我們對播客的心理預期，也是漸漸發生變化的。

最開始，我們完全沉浸在好玩的過程當中。起名字、設計Logo，在各個平臺上注冊賬號，完全是新的體驗，所以感覺非常有趣。暑假的時候，我們約在四川美術學院做攝影系主任的師姐——劉陽，聊一期讀書的節目。后來發現她也對這個節目很有興趣，就拉她進來一起做。我們在16期的時候，單獨介紹了她。因為她是一直關注藝術攝影的領域，也正好補足了我跟小藍的短板。

所以，到現在逆光電臺有三個主播，我們時而一起訪談，時而單獨采訪，這取決于嘉賓和我們的私人時間。

現在，新聞攝影行業都在衰退，我們也沒有期待逆光會成為一個能火起來的播客。前幾天，我們三個人在微信小群里還說，指這個播客賺錢幾乎是不可能的。我們付出時間、精力和心力堅持做這件事，一方面是為了我們自身，可以在這個過程中，了解更多的人，聽到更多的想法，開拓視野，同時用一種相對正式的方式交換意見，討論問題，這些都是難得的經驗，新鮮的。這都是十分寶貴的材料。

我們短期的小目標是先堅持做100期，周更的話，大概需要做2年左右。如果，在那時我們還能繼續，那希望我們能逐漸梳理出國內關于攝影人的一個聲音檔案。他們的聲音，他們對于攝影的理解，哪怕是自身的困惑，都將被長久地保留下來。

做播客前，有沒有擔心它不太好展示攝影話題，因為影像可能需要觀看。

李響：我覺得攝影類播客其實比別的門類的播客更有優勢。除了聽，我們還可以在公眾號上展示嘉賓的作品，聽友可以一邊聽一邊看。這一點，在輕芒的微信小程序上就體現得特別好，他們目前還在內測的階段，那上面可以根據時間軸發布照片，這樣，嘉賓聊到哪張照片的時候就直接可以看到。

當然，攝影歸根結底是視覺的，所以，我們在錄制的過程中，也獲得了一些經驗，比如說多聊想法，少描述畫面，等等。

你們會邀請哪些類型的嘉賓來聊天？會關注哪些話題？

李響：早期的嘉賓都是我們身邊的好朋友，也不怕出錯。大家約個下班之后的晚上，點點宵夜，想聊什么就聊什么。慢慢有點經驗之后，我們就會列一些詳細的提綱，因為有了提綱比較容易把握內容的前后邏輯關系，利于后期的剪輯。

現在，我們比較注重話題性和嘉賓的多樣性。因為關注的是一個比較小的領域，所以，希望不是每次嘉賓聊的內容都差不多。

做播客讓你最享受的一刻是什么？

李響：做了20多期，現在每次我還是緊張。最開始，大家都聽自己的聲音很別扭，當突破了這個心里障礙之后，又發現自己的語言邏輯很差，而且我對公眾展示自我，始終是有障礙的。

但堅持了將近半年，它似乎已經成了一個不得不為之的一個責任。如果說最享受的一刻，應該就是把剪好的新一期都傳到平臺上之后吧，交稿之后的喜悅。

你自己也說在攝影行業摸爬滾打很多年了，可以說說自己的職業經歷嗎？

李響：我入行開始就是做圖片編輯，一直做到現在，應該還是會繼續做下去。

之前做過很多類型的雜志，也有報紙。從紙媒到互聯網，圖片編輯的崗位雖然名稱是相同的，但是職務內容已經完全不同了。

在進入到互聯網的前幾年，總是在失落和還想再掙扎一下之間搖擺，現在基本接受了吧。我還是挺希望在這個領域一直做到老太太的，但是，很可能不會了。我不是很有信心這個職業會做到老。有時候跟朋友開玩笑也會說，誰能想到，在你畢業的時候，選中了一個新生的崗位，結果，做不到頭就要消失了。

在當下階段，你最深的困惑是什么？

李響：相比困惑，更多的是遺憾吧。因為我同時也算個資深的聽眾，所以，我知道什么是好的節目。目前就逆光而言，還有非常多的不足。

比如，一檔優秀的播客節目，它既不是過于輕松的朋友聊天，也不是付費課程那樣的宣講。它需要有好的話題，有獨特經歷或新鮮的信息，有鮮明的見解，或是某一領域豐厚的知識儲備。

簡單說，就是讓聽友覺得又有內容，又不枯燥。

節目有很多攝影人來做客，他們現在對攝影這個行業有什么困惑？

李響：我們邀請的嘉賓已經算挺多樣的了。有剛入行的年輕攝影師，他們聊了在職業中的激情和困惑（23期）;有從這個新聞行業功成身退轉做自己事業的前輩（8期、12期），他們講了自己非常有趣的職業經歷;有最大自媒體平臺的圖片運營（4期），他覺得攝影已經分為兩端，不必強求融合;也有活躍在國際舞臺的知名藝術家（15期）;還有高校的攝影系老師（6期）。總體看來，行業不好是事實，但大家整體的狀態都不錯。