雄渾勁健 樸拙空靈

李曉文

四川樂山的彭宏昌，乃當今畫壇驍將，書畫雙修，風格雄渾勁健、樸拙空靈，為世人所青睞。

彭宏昌是嘉州畫派創始人李道熙的高足，得其真傳。李道熙乃20 世紀我國畫壇名宿，四川美協掌門，其書畫高古整肅、簡約凝練、清新爽利，尤擅畫羊，以“吉羊圖”享譽天下。

彭宏昌的花鳥走的是大寫意的路子。在花鳥畫中，寫意難，大寫意更難，不但難在意境與境界，更難在筆墨語言與技巧。彭宏昌的花鳥畫，有著動人的意境與高邁的境界，善于化古為我，突破了傳統視覺的局限，使形色染乎情，在語言技巧上亦刷新了面目。

其作品構圖充實飽滿，筆墨不廢點線，同時突出塊面的作用。用水亦不乏濕潤之處，卻追求“干烈秋風”的效果。時而以色輔墨，時而以濃墨襯重彩，強化純色的奪目光芒。實際上，他已將山水畫和書法中的許多筆墨語言運用到了花鳥畫的創作中來，形成了焦墨枯毫與濃色重彩的對比表現，打破了舊有形式抽象與具象的結合，有著強烈的視覺沖擊力與藝術張力。

彭宏昌的花鳥追求簡約大氣，舍棄細枝末節，但仍十分注重對筆意墨韻的抒發和刻畫。往往在闊筆涂抹之間，輔以點擦結合，頓挫波折，跌宕起伏，并將筆痕墨跡的輕重和走勢附著于物象的形體結構，既把復雜的實際景象化繁為簡，又牢牢地把持住了花鳥畫內在的氣骨與神韻，于沉雄縱逸間煥發出活力。

《福祿大吉圖》 彭宏昌/ 作

彭宏昌的花鳥造型生動，筆墨揮灑之處，以拙見真，寫其生意。無論是靈動的飛禽走獸，還是詩意的植被花卉，都在他的筆下變得個性殊異、妙趣無窮，飽含著他觀察生活、深入生活、熱愛生活的藝術追求，展現了他將萬物化為心象以寄托情思的文人志趣。

彭宏昌在色彩上多用原色，濃烈而不失沉穩，豁達而不顯草率。雖色墨并用，然色墨各行其道，墨為主體，色為綴飾，互不搶奪，相得益彰。 畫面布局清爽明豁，縱深與延展之間收放自如、層次分明，讓讀者既在疏朗的氣息中感受到了生命的靈動與飛揚，又在厚重的體量中領悟到了萬物的和諧與相生。

《英姿圖》 彭宏昌/ 作

《玉華圖》 彭宏昌/ 作

作大寫意者忌一味狂放、信手亂涂，最終流于空泛淺薄、粗惡霸悍。彭宏昌很好地把握住這個“度”，故其畫往往寓豐富微妙于大氣磅礴之中，筆墨布局頗見匠心，為觀者留下品味思索的空間。他的一些尺幅小品，精微處一絲不茍，放處信手天成，深切而自然地表現出作者的田園之思，頗得明清遺韻。

彭宏昌擅用水，往往以飽含水分之筆落紙，痛快淋漓，一氣呵成。運筆或行或止，或疾或徐，或恰好“結邊”，或色粒深沉，諸種效果隨機而現。正是筆隨心用，水到圖成；取向不惑，韻味濃醇。水暈色彰，恰到好處地營造出濕潤、朦朧、飄忽的氛圍，增加了作品的魅力。

彭宏昌的繪畫，看似有跡可循，實則抽象隨性。這都是他善于運用筆墨表達的巧妙之處。畫家并不囿于物象局限，而是進行了藝術化的遷移、重構與創造，傳達一種灑脫、俊逸的精神，這扇精神之門一旦被打開，就能拓展出不斷蔓延、不斷創造的各種可能。《紫云》便帶有這種爆發性、靈感化的藝術軌跡。一切看似是為畫面安排，其實統籌于內心，筆跡之下，心緒奔宕。枝干遒勁，花簇綻放，相互纏繞的墨色與線條，如呼嘯之閃電，如猛烈之風雨。這種充滿偶然性的審美快感即是彭宏昌大寫意藝術的最大魅力。

彭宏昌的作品中有一個明顯的形神關系的轉化，極富深意。在開始刻畫形象時，他是一個物我相合、情感不斷投入累積的狀態；而到了繪畫的高潮部分時，情緒也隨之到達高點，這時他筆下的花卉、鳥雀充滿生氣，物象的神采鮮活跳動起來。由此，彭宏昌將“自我”從畫面形象的藩籬中突破解放出來，不再為筆所使，不再為畫所困，情緒的不斷積累、控制到爆發后的宣泄，使作品實現了從“物我相合”到“物我兩相忘”的深度轉換。

彭宏昌作畫十分講究線條的節奏感，或短促，或綿長；或疏散，或細密；或遒勁蒼辣，或柔中帶剛。沒有固有的程式，沒有法則的安排，一旦下筆，如野馬脫韁，自由馳騁，線條或中鋒持力取其韌，或側鋒皴擦應其形。隨心緒游走，線條如激昂的旋律：抑、揚、頓、挫抒盡胸中情致；起、承、轉、合妙寫傲骨精神。心是靈動的，線條即是靈動的，每一點筆觸間的變化都拒絕刻意經營、模式雷同。

《霜葉紅于二月花》 彭宏昌/ 作

從寫意到“意寫”，彭宏昌追求的大寫意風格不是安適的，不是靜謐的；而是充斥著濃烈、蒼勁、渾厚與剛性的藝術。這些特質正是緣于他從寫意到“意寫”的深層領悟，也正是他個性化的風格所在。彭宏昌摒棄了那些浮于表面，“為寫意而寫意”的矯揉造作，直指大寫意的氣質狀態和精神歸向，將一切蘊含于胸的情緒化為意念，落下最生動的筆觸。這應是一個不斷燃燒、不斷升發的過程，讓創作的欲望像熾熱的火苗，鋪敘在畫面上，形成獨一無二、不可重復的情感圖式。任情緒翻涌，任思想推動，在審視自我中“由意而生”，覓得氣韻，也覓得真我。

彭宏昌的作品中總有鳥雀、家禽和花卉、植被相融相合的田園之風。他一直用飽滿的內心在咫尺宣紙上賦予物象鮮活的生命。那些從“無”到“有”的建立，那份從“繁”到“簡”的取舍，透過時光荏苒，透過歲月滄桑，透過嗅著詩景、詩情、詩心的大自在，那份獨守在筆墨里的孤獨、堅韌、不甘與勇氣，都讓他筆下的圖景熠熠生輝。

彭宏昌對每一幅畫作的布局和立意，都一絲不茍、思考良多，深厚而有變化。一花一葉的意境，一枝一叢的韻味，無不顯示著其平淡而不俗的眼界。或如他所追求的，在畫中打破傳統構圖，做到氣脈通暢，大氣磅礴，神聚而形散。或如他所領悟的，在傳統基礎上進行創新，必須要有中國文化內涵，必須要有中國藝術精神。正因為如此，他筆下的每一叢菊、每一枝蘭，他紙間的每一只鳥、每一樹果，總是縈繞著一種守望的精神，一種大道從簡的魂魄！

彭宏昌性格粗獷、豪爽，作品強悍，雖略顯細致不足，卻別具一種生動。他的筆墨隨興奔放，凸顯線的剛勁和力度，墨色在變化中求整體，形在大塊面中有細節的生動，布局在平實中求奇崛，常有出其不意之處，風格面貌呈現一種樸素的美。

彭宏昌在傳統筆墨“形”和“勢”的表現上進行了酣暢的顛覆，以印象之筆寫心象之思，營構現代，墨彩相融，用色別開生面。他調動身心于筆端，隨性而寫，真正做到了畫從心生，酣暢淋漓。在與古人的承接上，他則把通常用于山水畫中的“造境”更為自由大膽地表現在花鳥畫的創作中。筆下一幅幅全新的妙趣橫生的作品，畫風新奇獨特，用筆生動灑脫，以一種流暢清雅的水墨線條，營造出一個充滿生機、頗具現代意趣的意象天地。

彭宏昌豐富的花鳥線條得益于他厚實的書法功底。他四歲習字，經多年苦練，已獨具風貌；善使筆力，骨氣洞達。其楷書多力豐筋，意通神盈；行書磅礴放曠，氣勢雄渾；草書率性天真，樸茂圓融。其書法創作，將象形、會意融入行、草之中，大處可見蒼勁，小處不失靈動；質樸中見瀟灑，細膩處顯豪放，酣暢淋漓，一氣呵成。

誠然，大寫意花鳥發展到今天，談突破是有一定難度的，從吳昌碩、齊白石、潘天壽到李苦禪等人，花鳥畫形成了新的模式，如何打破這個模式和框框，需要畫家有更大的勇氣和更深的修養。沒有勇氣，就沒有創新，而沒有修養，就會停留在野狐禪的層面。修養是畫家手中的王牌。期待彭宏昌先生將傳統的繪畫與現代性結合起來，創造出大寫意花鳥新的筆墨形式和新的審美精神。

《春風拂檻露華濃》 彭宏昌/ 作

《荷氣》 彭宏昌/ 作

《峨眉深山看奇卉》 彭宏昌/ 作