詩情畫意——亓玉權繪畫欣賞

賈麗婷

《山水寫生》 亓玉權/ 作

中國花鳥畫是以生活中喜聞樂見的花鳥魚蟲為題材，并借助筆精墨妙賦予其情感意趣、象征意味。因此對于花鳥畫來說，“化景物為情思，立形象為象征”很重要。在這點上，亓玉權用心良苦、建樹頗多。其作品題材廣泛、形象豐富。但他并未因此陷入自然主義的描摹或極度寫實中，而是在切近自然的同時，力圖超越自然，展現心靈化的藝術節奏和東方人的審美意識。想要以東方人的審美視野來俯察自然萬物，就必然要切入中華傳統文化的大道中來追根溯源。所以亓玉權處理花鳥景物總是由實入虛、虛實相生，在客觀真實中寄寓其深情。這使得他筆下的花鳥萬象呈現出虛靈化、情意化的傾向，直至通達“天人合一”的境界。他在古意中往返，向往中國花鳥畫的意境。看他的畫，能使人想起石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中所說的“一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知所以。一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”的確，“蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”。盡管有的人把清代以降中國畫的衰微歸于“四王”的摹古；對此，亓玉權有自己的理解。他認為：花鳥畫必須與傳統保持親密的聯系，摹古是無可厚非的，正所謂“繼往開來”，沒有對優秀傳統的繼承就不會有優秀文化的發展。只是每個時代有不同的精神特質，每代人眼中的花鳥魚蟲往往又有新的內涵。那么，畫家想要接近古人，想使畫作具有新穎的情思，就要讀萬卷書，行萬里路，登名山、涉江河，要身體力行地觀察、采風、寫生。只有這樣才能使畫家視野開闊，心胸放達。

繪就禽鳥魂魄，寫出花卉神韻。亓玉權筆下的禽鳥、紫藤、牡丹、荷花、梅花、蘭花、竹子等，都千姿百態、形神兼備、氣韻生動、含蓄雋永、耐人尋味。他的畫，運筆靈活，不同時令的花鳥，又有不同的筆墨表達。也因此，他筆下的花鳥，總有一種生命的質感。比方紫藤畫容易落入俗套，亓玉權則以粗筆勾斫，時而酣暢，時而樸拙，使葉的肌理、枝的力度有了詩的意趣。亓玉權注重墨法的變化，合理調劑枯濕濃淡，針對不同的構思和素材，時枯時濃，以水墨的暈化和色彩的融合，畫出了紫藤花風雅的形態。

亓玉權的寫意花鳥畫作品，總是使人不自覺地淡忘其筆下花鳥形態的“逼肖”或者“生動”，甚至忘了習慣性地感嘆一下畫面中數處純熟、率性的筆墨——那濃郁深邃的墨與色的語言變得靈動，這使他的情感與天地生機滲化為一，正所謂“四時佳興與人同”。當然，這種心靈節奏總是要歸于筆墨，因為筆墨就是個性的外化、風格的原點。他在花鳥畫中用線條所營造的空間，是分隔而又連續的、流動著的空間，是融入時序的、有節奏的空間，是展示虛靈的空間，是釋放飛舞生動、放逸恣肆之氣韻的空間。他是以小題材畫大境界，其筆墨靈動的寫意花鳥似乎在告訴著我們元人所說的“學者必自法度中來，始得之”的真正含義。

亓玉權的山水畫作品，遠取宋元，近取黃賓虹。他的山水，是像寫字一樣寫出來的。落筆快捷，那山、那水、那云、那村、那霧，甚至那草，都清晰分明。他認為，山水畫單有潑墨便少了骨，單有骨而少了墨和顏色也不行。追求筆墨功夫和神韻，氣勢奪人，自成風格。

《秋塘》 亓玉權/ 作

縱觀亓玉權的花鳥畫創作，其可貴之處就在于既能洞察自然的深處，又能通聯自己情感的深處，因而不僅有通俗易懂的筆墨趣味和畫面效果，同時也產生了與自然相比抗、在精神上完整獨立的藝術特質。它賦予畫家只屬于自己的一種內容和形式，努力追索著一種和諧統一、渾然天成的大美。亓玉權三十多年皈依藝術，總是孜孜以求，筆耕不輟，矢志不渝地為花卉傳神，為禽鳥寫魂。畫家雖結廬人境，但卻淡看浮華，一掃纖塵，只求默默耕耘，耐得寂寞，即使名聲在外，已到了“畫到生時是熟時”的境界，也毫不張揚，還在追求心中的夢想。他師從諸多大師，但并非一味步趨，而是人不失本色，畫但求自然。亓玉權作品內的情思、氣質、修養的壁壘，使他的作品更趨深厚，造型之中，其畫風日趨寫心寫性，率真率意，既繼承傳統，又不墨守成規。積蓄至今，其作品更趨深厚，畫卷之中有掃除膩粉呈風骨之妙。讓筆者看到其畫作中仁者樂山、智者樂水的魂魄，筆下梅蘭竹菊的雅致，高山流水的曠遠，禽鳥成趣的意境，花蝶風荷的諧趣。人品即畫品，他的人品如出谷幽蘭，風中勁竹，彌久吐香，依然挺拔，這讓他的畫作更有了厚實之感和真摯之氣。亓玉權數十年讀書養性，幾十載涵泳墨海。學問深時意氣平，精神到處文章老。為追求字畫中的神氣和朝氣、氣韻和氣象這種境界，他深知要擺脫傳統的束縛和物象的局囿，心緒逸出紅塵，超然物界之外，須讓自己的心靈先到達廣闊的精神天地，他不懈地投身生活，尋找營養滋補，因而總是遠離塵囂，讀書讀帖，“心中自有清淳味，讀帖自古重精神”，猶如達摩面壁，苦心孤詣，研習歷史名家技法，博采眾長，汲取營養。萬丈豪情，寄意澄懷觀道，一頃墨池，放縱狼毫起舞。亓玉權的那份執著和沉靜，使之濃深的詩意滲透凝練于筆墨和造型之中，這讓他的作品鉛華落盡，靈性畢現，飽含著超越世俗、空明清純的心靈追求和精神境界，使畫作注入了氣韻內涵，讓人自有一種意境邈遠、氣象豐盈、“精騖八極，心游萬仞”的感受。因而讀他的字畫，還讓人品味到那濃厚的書卷氣息和郁郁古風，其筆墨所繪之處，往往有只研朱墨寫意境，別具一格寫胸襟之妙。生活是藝術創作的源泉，畫家須時時觀察生活、感悟生活。懈怠于斯者，再精妙的筆情墨趣也會在萬千氣象的大自然中變得蒼白無力。

作畫不能匠，非規矩之內亦非橫空野馬，不可流俗，也不可無新，更沒有捷徑，這不但需要深厚熟臻的筆墨功夫，還要有多方位的文化修養。亓玉權一直以來在作品中注重詩書畫印的結合，注意從傳統中汲取精華，誦宋詞唐詩，讀古今文章的同時對歷代書法名家作品進行品讀和學習，經過幾十年苦苦耕耘，使他那種略含清冷不著痕跡的清逸趣意鑄練得幾近純青，得到了中外識者的贊許嘉評。藝海無涯，學無止境，希望亓玉權在藝術之路上越走越遠。

《荷塘》 亓玉權/ 作