基于視覺認知的閾限空間視覺呈現設計探索

蔡濟孺

長安大學

羅伯特·E·奧斯坦因在《視覺心理學》中解釋道：“我們的眼睛一貫是積極活動的，一直處于運動當中——大量的眼睛分塊掃描和眼睛震顫，每秒鐘眨一次眼睛，轉動眼球，頭部與身體，然后追尋正在移動的物體。”這段話很好地詮釋了視覺感知的簡單性、一般性、選擇性特征，描繪了視覺認知的過程，進而揭示了視覺思維形成的奧妙。藝術呈現的前提是藝術設計，而藝術設計作為心理學范疇在藝術行為上的表現，是基于人類感知的再創造過程，人類的感知在藝術創造過程中發揮著十分重要的作用。

一、視覺認知與藝術

人從環境中所獲取的信息一半以上來源于視覺，視覺主導了人們對外部世界的認識。視覺是心靈的手指，進入大腦的信息有75%來自視覺，進入或離開中樞神經系統的纖維細胞占38%。研究顯示，視網膜上有1億個傳感器，但只有500萬個能夠從視網膜傳遞到大腦，這表明，實際上眼睛處理的信息要多于大腦處理的信息，甚至可以說眼睛過濾了信息，所以，視覺是一個逐步建構的過程。

藝術發生于人類意識充分發展、工具制造趨于成熟的背景之下，通過捕捉挖掘、感受分析，用技巧、經驗、想象力等因素進行的融合與平衡，其信息感知來源于聽覺、視覺、觸覺等感官，其表達借助了文字、聲音、畫面等多種形式。藝術的類型是多種多樣的，造型藝術、表演藝術、綜合藝術以及語言藝術都屬于藝術的不同類型。然而，任何一種藝術形式都離不開藝術設計呈現。亞里士多德曾提出“藝術即認識”，他將所有的藝術都看作是一種“再現”，強調了藝術就是一種認識。亞瑟·叔本華提出“藝術即展現”，他將藝術的展現抽利于具體的生活，更加關注藝術背后隱藏的理念。科林伍德認為“藝術即表現”，理智適用于科學。而感情的意識則體現為藝術，意識把感覺經驗轉化為想象的活動即審美和藝術活動。上述理論雖然看待藝術的角度不同，但本質上都強調了藝術的表現性和藝術感知，視覺作為人對外界信息獲取的主要感官，主導了人對外部世界的認知，所以，將藝術設計稱為“視覺藝術設計”的說法并不為過。

二、視覺認知與閾限設計

（一）視覺化設計中的閾限

“閾限”一詞來源于拉丁文“limen”，意思是“門檻”，我們也可以稱之為“感覺閾限”，指的是感覺器官感知范圍的臨界點的刺激強度，按照刺激強度和兩個刺激間的最小差異，可以劃分為絕對閾限和差別閾限。視覺閾限設計正是利用了知覺與不知覺的臨界狀態，使人們識別、感知更加強化的信息傳遞。視覺化設計是以視知覺為滿足對象，在唯美主義意識驅動下，實現人在視覺呈現層面上達到滿足感的獲得。這種藝術視覺是人類生產發展的最終形態，藝術視覺發展又呈現了音影視頻等軟性文化形式。在視覺化設計中的閾限，都是應用于對人類感受器官的刺激，這種刺激的不同程度對人產生不同的視覺感知效果，一般來說，閾上刺激是我們在設計中常見的方式，因為，在閾上刺激的作用下，人們可能看見或者聽見目標物，而閾下刺激是很難被察覺的，但也會有所反應，即閾下知覺。

（二）閾限空間

閾限空間是一個跨越空間，它所表示的是一種過渡性的狀態，可能是短暫離開，也可能是一定時間的停留，它可能是生活中的一部分，也可能是某種事件的一個環節。所以，閾限空間是臨界空間，也是邊緣空間，這些空間可以是你生活中再熟悉不過的場景，也可以是你從未經歷或體驗過的一種狀態，歸根結底是一種心理狀態。從視覺藝術設計角度，閾限空間總是帶有一絲詭異和不安氛圍，如果將它作為物理空間來構建，則可以稱其為“Images With Elegiac Auras（帶有挽歌氛圍的圖像）”。2019年3月，一名Twitter用戶發布了一張其在倫敦希思羅機場附近快捷酒店內的照片，并配文“我在去美國的路上，在我很久以來見過的最噩夢和最壓抑的建筑里，度過了一個晚上”，這則信息引發了互聯網關于“閾限空間”的深度討論，基于閾限空間構圖的視覺藝術呈現，成為了創作的熱門話題。回歸到藝術設計的角度，基于視覺認識的閾限空間設計融合在現代視覺媒介中，為人們探索視覺設計打開了一個新的通道。

三、基于視覺認知的閾限空間設計

視覺媒介形式多樣，作為“大眾化”“普及化”的視覺媒介，影音視頻在經濟、社會、文化發展中發揮著重要的作用。視覺化構圖給了人們全新的視覺感受，由視覺主導心理，將閾限空間應用在影視作品及其他短視頻中，呈現出了豐富的藝術層次性。

圖1 帶有挽歌氛圍的圖像示例

圖2 電影《初始者》海報

（一）后現代文學與影視空間構圖

空間呈現是影視作品創作的一個重點，包含了文化身份認同、生活空間文化內涵、城市空間、邊緣空間等諸多領域，而后現代主義的空間構圖，強調了邊緣性視覺基礎，虛構城市視覺的美學呈現了力量與恐懼的雙重體驗。后現代型以美國文學為代表，多為異化和潛在的詭異領域，其空間具有抽象性，在后現代作品的構圖模糊了一些界限，出現了全新的城市空間架構，讓人深入其中，欲罷不能。

（二）影視作品中的閾限空間

閾限設計在影視作品中并不罕見，無論是以隱蔽性視頻廣告為代表的閾限營銷手段，還是以“高頻”為代表的閾限廣告視頻設計，無不充斥著強烈的或者暗示性的心理刺激，一步一步吸引觀看者從略有印象到印象深刻，從無意觀之到試圖嘗試，這符合閾限理論的應用原理。然而，以閾限空間為代表的影視作品，有給觀看者以新的視覺感知。

閾限空間作為“中間”時刻，可能是空間標志的儀式中點，也可能是匯集性的時間交口、場景交口。由什恩·卡魯斯導演的硬盤《初始者》就構造了這樣的閾限空間。影片中兩名苦苦掙扎的工程師獨自出擊，進入一個比他們預想更為復雜的世界，由于加入了遞歸的時間旅行而變得更加復雜。兩個主角的過去、現在和可能的未來版本都帶著平行的、不同的或對立的目標到處跑，甚至在同一個場景中。其中，長椅場景作為“閾限”設計的一個重要點，需要從兩個主角的時間線中，從不同的角度來看。整部電影最終成為一種邊緣空間。電影《回到未來2》中馬蒂·麥克弗利（邁克爾·J·福克斯飾）和醫生布朗（克里斯托弗·勞埃德飾）試圖修復自己時間線中的錯誤。這些可能的時間線匯合的地方是在前一部電影中的奇異時刻。

在國內電影中，同樣有許多利用空間來評判電影走向的作品。許鞍華導演的作品在空間呈現上有許多鮮明的邊緣化構圖特點，在《千言萬語》中反復出現的被困空間、在《天水為圍的夜與霧》中有家庭空間到另一個局促空間的轉換，以及在《女人四十》中女主角痛苦的房頂天臺，天空與房屋的邊緣空間，似乎是壓抑情緒的出口，使觀看者從視覺體會故事的呈現。

（三）閾限空間探索與視覺表現

閾限空間并不是特指某一個固化形式的空間，它既可以是候車室、醫院走廊、廢舊倉庫，也可以是空曠平臺、光影交界。閾限空間可能是暗室、可能是有情緒指示的詛咒圖像，仿佛置若其中，又仿佛抽離而去，但相似的是，這樣的空間都會給人一種陰郁感。作為閾限空間的城市，通過強調物質體驗的維度，激發觀看者的觸覺與視覺參與，使介于兩種狀態的過度地帶成為了分隔線，這也正印證了閾限的本質。

閾限空間的構圖探索要以回歸視覺的心理感知為核心，也許并不復雜，那些讓人能夠產生特殊的不現實感、科幻感、虛擬感、陰郁感的極限過度場景都是構圖者的目標。再者，借助現代科技進步手段的視覺呈現效果，給予閾限空間更為完整的呈現場面，這也就是現代媒介技術進步所帶來的視覺表現優勢，提高了觀看者的視覺參與，例如，在現代影視作品拍攝中閾限空間構圖的應用，將眼睛作為了現實構建的標記，無需語言就呈現出了視覺暗示。正如閾限空間自身的特點一樣，在閾限空間探索應用方面，還有一些不可思議的東西等待人們去發現。

四、結語

綜上所述，我們應當積極探索基于視覺感知的藝術設計，挖掘閾限空間在現代媒體作品中的應用形式，發揮自我感知力及心理導向，最終以空間藝術視角挖掘新視覺媒介所體現出的視覺感知力，進而促進現代視覺文化的形成。