《世界民族音樂》參與性教學方法創新探索

摘要：《世界民族音樂》是音樂類本科專業的重要課程之一，該課程通過介紹世界不同民族的傳統音樂，讓更多的學生以音樂為切入點理解世界上不同文化的獨特性。但在教學過程中，如何能讓學生真正實現對不同民族音樂的跨文化理解，是該課程進行探索改革的核心問題。本文以參與性教學作為課程改革的核心聚焦，通過演唱體驗、田野體驗和主講體驗的參與性教學方法增強學生的主體性，在實踐中形成音樂文化相對主義價值觀，為該課程的教學方法創新進行了一定的探索。

關鍵詞：世界民族音樂;參與性教學;文化相對主義

《世界民族音樂》是音樂類本科專業的重要課程之一，該課程的內容是對世界不同民族的傳統音樂進行介紹。世界上每個國家和民族都有獨具特色的音樂形式和代表曲目，如日本的《櫻花》、朝鮮的《阿里郎》、墨西哥的《美麗的小天使》、秘魯的《飛馳的鷹》等，一聽到這些歌曲，就能使人和某個國家或民族對應起來，形成一種文化標簽。這門課程大量涉及對非我音樂文化的學習，本質上來說教學過程也是一個跨文化理解的過程，因為不同的音樂體系背后體現的是不同文化背景的人們的生活方式，如何能讓學生以音樂為切入點，去理解世界上不同文化的獨特性，形成一種包容、平等的音樂文化相對主義價值觀，是該課程的培養目標。但在實際教學過程中，如何真正實現對不同民族音樂的跨文化理解，一直是教學的難點，也是該課程進行探索改革的核心問題。本文以參與性教學作為課程改革的核心聚焦，通過演唱、田野、主講等不同的參與方式增強學生的主體性，在實踐中形成音樂文化相對主義價值觀，為該課程的教學創新進行了探索。

一、在“演唱”中走進異文化

通過這門課在全國的教學現狀來看，大部分學校都是以理論講授結合音樂欣賞為主的教學方式，由于《世界民族音樂》的教學內容是非我音樂，即和中國傳統音樂非常不同的異文化音樂，所以對大部分沒有跨文化生活背景的學生來說，僅靠欣賞很難引起對異文化的興趣和共鳴。民族音樂學胡德提出的“雙重音樂能力”就是為了解決跨文化理解的問題能產生的，即音樂學家需要掌握所研究的異文化的一種樂器或能演唱異文化的歌曲，通過這樣的體驗來形成一種跨文化理解的能力，這是對音樂學理論學者提出的要求。同樣，筆者認為，這一概念可以應用到《世界民族音樂》的教學中來。筆者在教學中，努力實踐的第一點就是，讓學生學會演唱不同國家的歌曲，在親身的歌曲演唱中去體驗不同民族文化的感覺，形成對非我音樂文化的一種親近感。

為了實現這一點，筆者每節課的教學都有歌曲學唱環節，下一節課則會復習并抽查上節課學習的歌曲，讓學生在重復中對異文化音樂產生興趣。比如在講授日本音樂時會學唱《櫻花》，了解日本音樂中擅長使用的音階;在講授朝鮮族音樂時會學唱《農夫歌》《紡織歌》《阿里郎》《道拉基》等，讓學生感受到三拍子的律動和搖聲這種獨特的朝鮮族歌曲潤腔方式;在講授哈薩克族音樂時會學唱一首商調式哈薩克族民歌《我的花兒》以及一首出嫁歌《加爾加爾》，感受游牧民族哈薩克族兼有歐洲樂系、中國樂系和波斯阿拉伯樂系的特征;在講授印度音樂時則會學唱曾經在中國家喻戶曉的印度電影《流浪者》的主題曲《拉茲之歌》，在典雅富有裝飾的旋律中體會印度音樂的魅力。

通過實際的“演唱”拉近學生們和異文化音樂之間的距離，以“演唱”作為參與性教學的第一種方式，讓學生們對世界其他民族的音樂形成一種興趣和初步的體驗。

二、在“田野”中感性認知

演唱是啟發學生對世界民族音樂產生興趣的第一步，在興趣的引領下，筆者以“田野考察”作為參與性教學的第二種方式，為學生創造“田野考察”的條件去近距離欣賞和學習世界民族音樂。“田野考察”是民族音樂學的核心概念，指的是音樂學家親臨現場，對所研究的音樂進行觀察、記錄、表演學習、訪談音樂家、錄像等一系列重要工作，這樣的目的是在全面理解音樂的文化土壤的基礎上，實現對音樂是什么和為什么的深刻認識。筆者在教學中，借鑒了這一方法，讓學生走出教室，走出書本，到鮮活的音樂現場去感受和學習。

筆者立足于所在學校浙江音樂學院音樂博物館這一重要平臺，該音樂博物館設有歷史回聲、樂海明珠、吳歈越吟、八面來風四個基本展區，以及宮廷雅樂拓展區和敦煌樂舞藝術專題館。各展區以樂器實物為基礎，運用了實景、圖文、多媒體視聽等多種表現手段。其中，八面來風展區就是對世界民族樂器的展示，該部分收錄有東亞、東南亞、中亞、南亞、非洲、歐洲、南美洲等眾多國家和民族的樂器，例如形如鳳凰、熠熠生輝的緬甸彎琴;規模宏大、金碧輝煌的甘美蘭樂隊;形態各異、自然材質的非洲搖響器;典雅的韓國雅樂樂隊等，這些藏品都是浙音音樂博物館從世界各地收羅來的奇珍異寶。

在這么豐富的世界民族樂器資源的基礎上，筆者帶領學生走出教室，來到樂器博物館進行模擬的“田野考察”，學生們進入樂器博物館的一瞬間，就感受到了強烈的震撼，他們興高采烈的去觸碰一個又一個從未見過的世界音樂樂器，有的學生對緬甸的排鑼非常感興趣，拿起小錘就敲了起來;有的學生則對西亞的烏德很感興趣，在思考烏德的曲項和我國琵琶的聯系;還有的同學拿起非洲的拇指鋼琴，感受鋼片波動的遙遠音響，似乎帶他去向了野性的大草原。這是參與性教學的第二種方式，以“田野”增強學生的感性認知。

三、在“主講”中理性歸納

通過在樂器博物館充滿活力和好奇心的模擬田野考察，同學們都選擇了一個自己感興趣的樂器。我進一步對學生提出了要求，希望他們能夠從對異域樂器的感性認知上升到理性的層面。我要求他們在田野考察過程中，帶著卷尺對樂器進行測量，并用鉛筆進行樂器的繪圖，就像民族音樂學的前輩到異域他鄉去考察那樣。在結束了樂器博物館的考察之后，針對自己所選擇的這個樂器，進行文獻資料和視頻資料的搜集，通過理性的學習加深對這一樂器的全面了解，對在課堂上依次進行主講，配合PPT課件展示，分享給其他同學。這也是筆者力求實現教學過程中，從以老師為主體向以學生為主體的教學方式的改革探索，也是實現學生參與性教學的第三種方式。

通過前面兩種方式對學生的興趣激發和感性認知，同學們在主講環節的主動性和創新性給了我很多驚喜。例如主講西亞烏德的學生，不僅講述了伍德的起源傳說、性質、制作工藝、定弦、演奏方式、代表曲目，而且還對烏德琴這一類的琉特琴進行了全面的資料梳理，尋找烏德和琵琶之間的內在關系。盡管從學術層面來說同學們的主講還有很多不足，但是這一學習思路和學習的主動性讓他充滿收獲，也對其他同學形成了激勵。在良性的參與性教學方式的影響下，極大提升了該課程的教學質量。

對《世界民族音樂》教學方式的探索實踐，是一個不斷理解異文化的過程，也是增強學生主體性的過程，筆者通過演唱參與、田野演唱、主講參與三種方式，引導學生對異文化音樂的感性認知和理性歸納，能夠平等尊重的對待世界上不同的音樂文化，培養了學生的跨文化理解能力，在異文化中實現對自我更深刻的認知。

課題來源：浙江音樂學院2020院級教學改革項目《<世界民族音樂>參與性教學方法創新探索》。

作者簡介：

孫焱（1988.2-），女，漢族，山東菏澤人，浙江音樂學院音樂學系副教授，研究方向為城市音樂和戲曲音樂研究。