跨越代際，跨越地理

KUROKO

從左至右：Dior中國香氛世家大使韓東君、Dior中國區品牌大使陳飛宇、黃軒、王俊凱和Dior中國曠野男士香水系列形象大使黃景瑜身穿Dior 2021秋季男裝系列新裝。（攝影：郭璞源）

男裝行業的趨勢發展，遠遠不同于女裝行業。當女士高級時裝在層出不窮的不同風格之間切換的時候，男士高級時裝的沖突似乎總發生在“新”與“舊”這兩者之間。我們并不能將這種沖突簡單粗暴地概括為，傳統時裝與街頭時裝之間，它更是一種存在于代際之間復雜的不同觀念、不同生活方式與不同思潮之間的碰撞。那么對于時裝屋的藝術總監來說，中國的那句老話“融匯而貫通”或許成為一個適用于男裝行業的命題。

Dior男裝藝術總監的Kim Jones無疑是這個時代的領軍人物，他曾經將街頭時裝帶入高級時裝的舞臺，而后又通過Dior男裝重新掀起了新的紳士風格，讓經典的男士剪裁套裝風格以清新的姿態重新備受追捧。當我們觀看Dior2021秋季男裝系列，觀看這場老牌巴黎時裝屋在北京發布的與美國藝術家進行合作的系列，觀看這場Kim Jones的“自問自答”，或許我們會發現關于現代男裝的迷思并非沒有答案——它需要的，不過是一個如Kim Jones一樣的“解題高手”。

在歷史與現實之間，搭起一座橋

“過時”作為時裝行業最常用的貶義詞，也證明著“當下”對于時裝行業來說是多么重要。但是“舊”是否就意味著過時呢？答案是否定的。在從中央圣馬丁藝術學院畢業之后，Kim Jones曾短暫地建立過個人品牌，而在加入Dior之前，他還曾經在兩個具有代表性的男裝品牌擔任過最重要的角色。顯然，長期在頂級時裝品牌工作的經驗讓Kim Jones早已深諳如何從豐富的品牌歷史中去挖掘出與當下的強鏈接點。

讓我們把目光投向并不遙遠的歷史：二戰結束之后，迪奧先生打造的New Look（新風貌）成為了振奮女性形象的一劑強藥，為當時的灰暗狀況帶來了新的能量。這段歷史令Kim Jones聯想到了當下的人類社會，新冠肺炎在這一年帶來了不可忽視的影響，但在這之后，人們仍然需要回歸正常生活，重新變得積極，擁抱能量。這也成為了他開啟Dior 2021秋季男裝系列的初衷。

Kenny Scharf標志性的藝術作品化作Dior 2021秋季男裝系列的全新印花。

“對于2021秋季男裝系列，我們一起研究了ChristianDior在黑暗的二戰時期之后創造的那些明快、充滿能量和有趣的作品和場景”，Kim Jones告訴我們。在這個系列中，他亦利用腰帶打造出了不同以往的男士西服廓形，以致敬迪奧先生創造的經典Dior套裝“The Bar”。

而由于受到中國手工藝的啟發，Kim Jones特別選擇北京發布Dior 2021秋季男裝系列。回溯Dior的品牌歷史，中國也一直是迪奧先生的重要靈感來源之一。Kim Jones提道：“我深受了中國精湛的手工藝的影響，我也想要和中國的手工藝匠人一起為Dior帶來一些美麗的東西。”為了2021秋季男裝系列，品牌也專門邀請到了來自中國的工藝匠人加入到手工坊中，將中國傳統技藝運用到其中。Dior男裝配飾總監Yoon Ahn則將玉石、青金石加入到了配飾設計之中。

Kim Jones愛北京的原因正是出于喜歡看到歷史和現實被交織在一起的景象，他的這種熱愛也體現在了自我的行動中。

理解當下，理解青年

Kim Jones曾經在接受《英國衛報》采訪時說過一句令我感觸頗深的話：“Diana Vreeland曾經說過你可以和你的大腦一樣年輕，Karl Lagerfeld也正是一個絕佳的例子。作為一名設計師，你依靠態度而不是年齡去理解人們想要做什么。”在面向成為不可忽視消費主力的千禧一代時，KimJones擁有敏銳的觀察力去察覺他們的需求，但更重要的是，理解當下的意義和理解當下的生活方式。正如他在接受我們的采訪時說道：“我只是善于觀察現下，什么和當下是有關聯的，我就做什么。”

于是他極具預見性地開啟了和現當代藝術家之間的跨界合作，并且眼光非常精準地落在了Kaws、DanielArsham以及Kenny Scharf這樣一群經過開放化教育、具有開闊眼界與冒險精神的年輕一代知識分子認可的藝術家群體身上。

（從左至右）：Dior中國區品牌大使王俊凱、Dior中國香氛世家大使韓東君、Dior中國區品牌大使陳飛宇、黃軒和Dior中國曠野男士香水系列形象大使黃景瑜在Dior 2021秋季男裝系列發布會后臺。

（從左至右）：Dior中國香氛世家大使韓東君、Dior中國區品牌大使陳飛宇、王俊凱、Dior中國曠野男士香水系列形象大使黃景瑜和Dior中國區品牌大使黃軒在Dior 2021秋季男裝系列發布會后臺。

2021秋季男裝系列的合作對象Kenny Scharf，是成名于上世紀80年代紐約東區一批街頭藝術家之一。他憑借1985年惠特尼雙年展為人所知，一直以來借助流行文化和科幻色彩的碰撞，樹立起極具辨識性的藝術風格。在Kenny Scharf的作品中，既可以看到來自美國卡通片《杰森一家》或《摩登原始人》的卡通形象，也有他繪制的色彩豐富的獨眼生物、頑皮怪物、遨游太空的甜甜圈等形象。盡管已經成為了畫廊體系中備受追捧的大藝術家，但Kenny Scharf的創作卻從來沒有離開過街頭。他通過公開藝術項目“Karbombz”回歸傳統街頭涂鴉的方式，將自己的標簽繪于超過三百多輛汽車上。

Kenny Scharf說：“對我而言，創作的重要準則是打破藝術精英化的束縛，將藝術實踐與流行文化聯系起來。”同時在Kim Jones看來，在上世紀的特別年代里，年輕人為Kenny Scharf的藝術創作感到興奮，而當時的那種趣味和能量是值得代代相傳的。顯然，Kim Jones對于當下和年輕一代的理解脫離了符號化，他相信重要的并非去理解年輕人穿什么款式、愛什么樣的單品，而是去理解他們內心精神層面上的向往。

“Dior的男裝有著神奇的能量，它充滿了色彩，是年輕化的，同時也尊重現有的客戶。它在保持輕松、新鮮的調性的同時，依然很精致、很Dior。這是我每天在工作中運用到的思考邏輯。去關注年輕人的世界至關重要，和他們交流，理解他們的朋友，理解他們感興趣什么……同樣是我工作的一部分。”

Dior 2021秋季男裝系列以奇光異彩碰撞超現實體驗。

打破界限，擁抱創意

每季都邀請頂尖藝術家或者創意人進行合作，并將時裝發布帶去世界各地，這已然成為Kim Jones為Dior男裝創建的慣有模式。他徹底打破了時裝和其他領域之間的界限，也打破了地理文化背景之間的界限，就好像一個眼界開闊且充滿魅力的講故事的人，把一切值得被展現的匯集在Dior男裝秀場這個講臺之上。

但所謂的“模式”也并非公式化的生搬硬套。比如這一季整個秀場的設定，Kim Jones與Kenny Scharf共同探討出了“space”（太空）的概念——既因為Kenny Scharf的創作頗受科幻作品的影響，也因為當“space”被理解為空間時正契合我們在這個特殊時期，生活節奏完全取決于是否在一個隔離空間之中。作為設計師，Kim Jones將這些概念都普世化了，最終的落點是北京鳳凰國際媒體中心無邊的圓弧形屏幕。《曼達洛人》式的太空背景開始上演，KimJones再深刻的思考也需要以直擊人心的視覺作為起點。

通過和Kenny Scharf的共同探討，系列甄選了來自藝術家的一系列經典作品，其中就包括1984年讓他名聲大噪的《When the Worlds Collide》。Kenny Scharf的畫作和藝術形象以印花和刺繡的方式，生動地融入Dior工坊的精湛技藝中：經典的Oblique西服套裝、大衣和單排扣夾克以更寬松的廓形迎合著輕快年輕的卡通創作;在剪裁考究的經典男裝之外，印花的高領衫既更實穿、更年輕，也帶給新一代紳士在造型上更多的可能性;腰帶的設計加入了Kenny Scharf經典的藝術形象，顯得更為精妙。

此外，為了呼應中國的主題，Kenny Scharf專門為這個系列創作了全新的十二生肖形象——一位美國街頭藝術家受到任職于法國時裝屋的英國設計師的邀請為中國傳統元素進行再創作，這聽起來就已經是無比當代的一件事。而打破創意界限，本就呼應著這個時代的生活思潮。人們越來越多到世界各地旅行，年輕一代越來越多擁有旅居世界各地的經歷，他們所見證的是一個交融且不設限的時代，因而也會被所有交融且不設限的創意打動。

美國藝術家Kenny Scharf。

融匯，而貫通

回顧Kenny Scharf成名的上世紀80年代，Kim Jones認為“那是屬于創意而不是商業的真正時刻，不管是音樂、藝術還是時裝也好，所有的領域都是共通的，這也在Kenny的作品中得到了展示。”這也正契合了Kim Jones在Dior男裝所做的一切：把他觀察當下所關注到的創意力量匯集在一個地方。

當我們探討現代男裝的新主義到底是什么的時候，Kim Jones或許給出了一個新的思路。跳脫出單一的新舊對立，也跳脫出通過創造某種新的印花、新的廓形來建立新的風格和流行趨勢，新主義或許可以是去尋求當下人們的共鳴。跨越代際也跨越地理，站在一個世界新公民的角度，以自我的觀點去融合來自世界各地、來自不同年代的創意，最終不難發現：什么能夠打動我們，那么什么就值得被搬上時裝的舞臺。而這或許就是問題的答案。

Interview With Kim Jones

Q：和Kenny Scharf的工作感覺如何？你們是如何一起甄選他的作品，展開此次合作的？

A：鑒于Kenny住在洛杉磯，而我們在倫敦工作，所以和Kenny的合作主要還是遠程溝通。我們之間的交流很有效率：他對我們并不設限，允許我們以自己想要的方式去呈現他的作品，給予了完全的支持。和Kenny一起工作真的很棒。

Q：Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat以及Keith Haring一起成名于上世紀80年代，對你來說當時的街頭藝術文化為何在今天依然值得被呈現？

A：我喜歡他，正因為他是上世紀80年代紐約最頂尖的藝術家之一，而那個年代對我來說充滿了吸引力，我甚至希望我能夠也在那里去見證一切的發生。那是屬于創意而不是商業的真正時刻，不管是音樂、藝術還是時裝，所有的領域都是共通的，這也在Kenny的作品中得到了展示。

Q：這場秀充滿了年輕和正向的能量，你也在獲得今年英國時裝協會“時尚大獎”所頒發的創意力大獎時候提到，給予人們幸福感是一件很重要的事，對你來說，時裝如何能做到這點？

A：對于2021秋季男裝系列，我們一起研究了Christian Dior在黑暗的二戰時期之后創造的那些明快、充滿能量和有趣的作品和場景，而我將之對應到了COVID隔離之后的我們，這是我這個系列的起始點。我們生活的減速，將新的能量帶入了時尚行業，這個時期在行業中出現的創意和創新十分有趣。

Q：為什么Dior 2021秋季男裝系列選擇了北京？

A：最初我們的計劃是在北京做一個實體發布會，但因為現實的情況我們還是決定保險起見。而對于這個系列，我深受了中國精湛的手工藝的影響，我也想要和中國的手工藝匠人一起為Dior帶來一些美麗的東西。

Q：這不是Dior男裝第一次在亞洲辦秀，你似乎也對于亞洲的創意圈子很熟悉、很感興趣。能否和我們說說亞洲文化是如何影響了你對時裝和創意的看法？

A：我只是善于觀察現下，什么和當下是有關聯的，我就做什么。我總是喜歡四處探索，我在世界各地旅行，由此能夠看到不同的地方，各種啟發人心的東西以及認識很多不同的人。中國是一個總是令我向往的國家。我特別愛去北京，因為我喜歡看到歷史和現實被交織在一起的景象。我也特別想要去中國那些更廣闊的地方，感受不同文化，畢竟中國是一個如此地大物博的國家。中國有太多值得探索的了，而我每每來中國只是出差，所以不過了解到了一些皮毛。對于2021秋季男裝系列來說，我也正是受到了中國手工藝、文化和歷史的啟發。

Q：你似乎有一種能夠將不同的人、不同的文化聚集在一起的能力。

A：我享受和不同的人工作，因為他們能夠激發你不同的創意能力，不同的人能夠為你帶來不同的觀點和見解。我在世界各地尋找靈感，相比書籍，我更多的是從人和地方獲得靈感。你總是能夠找到新的、酷的事情讓你深受啟發，但對我來說別人的個體更令我產生興趣。

Q：在近幾年的男裝行業，許多時裝屋嘗試將傳統的男裝，不管是剪裁套裝還是日常著裝，融入到摩登的風格之中。對于Dior男裝來說，你如何在保持和年輕一代溝通的同時，呈現屬于這個時裝屋的特點和豐富的歷史？

A：Dior的男裝有著神奇的能量，它充滿了色彩，是年輕化的，同時也尊重現有的客戶。它在保持輕松、新鮮的調性的同時，依然很精致、很Dior。這是我每天在工作中運用到的思考邏輯。去關注年輕人的世界至關重要，和他們交流，理解他們的朋友，理解他們感興趣什么……同樣是我工作的一部分。比如我們發布了名為Modern Tailoring的系列，一個很酷的專為年輕人打造的剪裁膠囊系列，并且獲得了很好的反響。

Q：2020年是特殊的一年，在你看來時裝如何在反映現實社會？

A：很多人都在探索特殊情況下的不同應對方式。你可以借助科傳達你想要展示和告訴人們的事情。我想我們都需要學會等待，并且在這之后會生出非常好的結果。這也是令我們回歸日常的途徑之一。技來