宋代服飾圖案的現代應用

劉春伶 黃 英

(四川省蠶絲學校，四川 南充 637000)

1 宋代服飾圖案的特點

1.1 色彩

宋代漢服圖案配色上，以茶色、褐色、綠色居多，主要表現出淡雅、柔和、莊重的情感，在配色上多配以白色以及同色系的花紋，色調恬靜；不使用強烈的對比色，通過降低色彩飽和度的方式，提升圖案的明亮感，并從圖案中傳遞宋代美學特征。

1.2 圖案構架

宋代文化高度發達，市民審美欣賞能力較高，在圖案設計上，注重裝飾性，主要以花鳥為題材，內容上較唐代有所拓展和延伸，并在文人墨客思想熏陶下，在圖案設計上增加了儒雅屬性，受市井民眾影響，在漢服設計中添加了世俗感。通過團架構布設，展現宋代精神風貌，反映人類精神本質，通過圖案設計傳遞宋代市民對生活的感悟和期望。圖案設計以植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣居多，通過抽象、工整、寫實等方式進行設計，在周以后，圖案布局更為嚴謹，多對稱、平衡式設計。圖案在組織結構上，呈現的是二方連續花邊紋樣，圖案生動寫實，以花卉組合居多，彰顯了宋代明顯的民間特色以及圖案在漢服中的裝飾性[1]。圖案設計多為幾何紋樣，用規矩的方圓幾何自然形成，配色豐富；球路錦紋中，以大圓為單位，組成主題圖案，圓圓相連，組成四方連續的紋樣。

1.3 圖案特點

宋代漢服圖案呈現多元化、多色彩和多題材的特色；圖案大都清秀典雅，創作者習慣用植物、動物紋樣進行設計，其中蘊含一定的寓意，程式化嚴重。在花紋程式表現上彰顯出等級秩序特點，與“三綱五?！毕嗪魬５奖彼?，圖案以蓮花為主，裝飾性較強。在植物紋樣設計上，呈現裝飾語言多樣化特征，包括夸張、抽象、寫實等，在匠人的組合搭配下，形成了鮮明的時代化特征。并在考慮宋代人審美追求的基礎上，在紋樣和色彩上更加理性，將寫實與抽象融合、繪畫與裝飾融合，體現了宋代人理想化、完美化的追求。

圖1 繡櫳曉鏡圖(宋·王詵)

2 宋代圖案在現代服裝中的運用

2.1 圖案的運用

在眾多設計師的現代運用表現中，對宋服飾圖案的形態借鑒較多，宋服飾的“惟務潔凈，不可異同”的淡雅簡樸之風，端莊清秀之美，為現代服裝設計提供了設計靈感。受漢服圖案裝飾手法影響，設計師在現代服飾設計中，增強了民族風格的設計意識，英國著名設計師亞歷山大。麥昆將宋服飾圖案以藝術的形態去呈現，賦予了圖案新的生機，讓我們看到了傳統圖案的現在設計表現思路。近年來，國潮設計師熊英就將宋服飾圖案多次運用在她的設計中，通過對圖案形態的變化、重構與加減設計，宋制漢服圖案換發新的生機與活力。

2.2 流行色彩的運用

亞歷山大(麥昆宋代風格圖案設計)

熊英宋代風格圖案設計

宋代漢服圖案色彩艷而不火，彰顯古雅的韻味，質樸的紋樣造型、裝飾簡潔，并結合現代服飾設計元素和色彩進行創作，并將端莊典雅的色彩配色應用在現代時裝設計中，結合現代圖案、符號進行設計，確保挖掘宋代流行漢服圖案基礎上進行設計，并應用在中式婚紗禮服以及新中式服裝中，形成莊重典雅柔和秀麗的風格。

2.3 刺繡技法的運用

(1)手繡。宋代刺繡稱之為欣賞性的藝術品，在刺繡人才選拔上，設立了繡畫?？?，出現了思白等優秀的繡工，具有代表性的刺繡作品有《瑤臺跨鶴圖》，應用多種針法進行呈現，手繡山石用擻和針、竹葉用齊針，例如《海棠雙鳥圖》《金剛經冊》，手繡技藝精湛，廣受宋代市民和現代人民大眾的青睞。以《刺繡梅竹山禽圖》為例，在手繡中，繡線劈絲極細，繡線彩度低，在繡梅樹的樹干、樹葉過程中，采用的是單針法、套針法、旋針法，在禽鳥明暗設計上也采用了不同的針法，整體的畫面栩栩如生，進一步升華了繪畫境界[2]?，F代服飾設計中，應用手繡的方式進行設計，在繼承傳統的基礎上進行創新設計，體現傳統手工藝精神的同時，彰顯服飾設計效果，推動現代設計行業健康發展，為現代設計人員提供設計靈感和來源，確保在不斷創新改進的基礎上實現突破。

(2)機繡。宋代漢服圖案刺繡表現方式中的機繡實用性較強，針法多變，圖案新穎，工藝精湛，產生了機繡雙面繡，并創造出包線繡、魚針破繡等針法。在現代服飾設計中的運用則繼承了中國傳統手工絲刺繡方法，并將基礎針法、花色針法、特殊針法應用在其中，實現了在不同面料服飾上的應用，提升現代服飾的設計感，起到了良好的藝術效果。

3 結語

綜上所述，傳統服飾圖案只能在一些殘留的歷史中找尋，不能全面表達出歷史原貌，結合現代人的審美和流行元素，運用刺繡的技法對宋代服飾圖案進行創作，提升現代服飾的設計感和藝術感，保留傳統元素的基礎上進行創新設計，添加宋代設計理念，時尚感和歷史韻味展現得淋漓盡致，不斷提升大眾的審美水平。