武林畫派后學藝術成就考

鮑艷囡

編者按：“武林畫派”開創于晚明，是一支影響了有清一代的山水流派。以藍瑛為首，繼而劉度、藍氏子孫、王奐、陳衡、洪都薪火相傳，把此派發揚光大，在清代畫壇樹起一面自立門庭的地域流派大旗。山東博物館收藏的繪畫豐富了它的經典面貌，特別是存世量極少的洪都作品，使人感受到“武林畫派”在傳神寫貌的山水畫創作中取得了非凡成就。它的畫風情趣天然，質樸天真，有文人畫淵源，像一股清流，極大地影響與啟發了后世繪畫界。

清初山水畫的畫壇以“四王”和“四僧”為主流，前者因受貴族們的喜愛得到清朝統治者的青睞，成為這一時期的繪畫主流意識形態;后者因強調繪畫的個性，反對一味摹古，與“四王”鼎足而立。與此同時，還有多支以地域為特點的繪畫流派，其中就有活躍于江浙一帶的“武林畫派”。

“武林畫派”的開創者是明代晚期的藍瑛。藍氏的追隨者有藍家至親：子藍孟、孫藍深和藍濤;受他親授或私淑的弟子劉度、洪都、陳衡、王奐、顧星、馮仙湜;陳洪綬和禹之鼎早年也曾跟隨藍瑛學畫，后來自創畫風，主攻人物畫，他們的大部分創作中早已看不到藍氏的影響。杭州古稱武林，藍瑛和他的師從者被清人稱為“武林畫派”，以區別于戴進的“浙派”。

由于藍瑛由明入清，其他成員也都是明末清初人，因而這是一支發韌于晚明，在明末清初的畫壇有很大影響力進而涉及有清一代的畫派。山東博物館收藏有武林畫派的大量繪畫作品，由此可窺這一畫派的藝術特點及成就。

一、恍離塵世的劉度

劉度，藍瑛的入室嫡傳弟子，主要藝術活動在崇禎初期至康熙早期。他善畫山水，也擅長人物和樓臺亭閣。學畫之初臨摹宋元真跡，后來精通大小李將軍（思訓、昭道）的青綠畫法和張僧繇的沒骨法。他的筆下丘壑泉石構圖細密，亭臺人物工筆精致，繼承了藍瑛早期和中期細筆山水的精髓，法備精嚴，他是藍氏弟子中成就最高、在筆墨技法上最能與其師頡頏的畫家。

《白云紅樹圖》（圖1），一級文物。這是劉度極為成功的一幅沒骨青綠山水畫。繪高聳的山峰，繞以白云飄動，流泉曲折逶迤，飛瀑垂瀉如練。近景處叢巖秋樹數株，高低錯落，地面芳草萋萋，亭榭、長廊傍山臨水而筑，亭中高士憑幾而坐，凝神靜思。遠木、遙山用筆簡練，近樹、亭榭刻畫精微，坡石罩染青、綠，分濃、淡畫出，輔以赭色。林木的枝干以墨筆勾皴，以深淺不一的紅、黃、青色點綴樹葉，特別是大片的朱砂點染而成的紅葉，密而不亂。畫面秀潤工致，鮮麗明快，而無甜俗之氣。構圖兼融高遠、平遠之意，境界頗為開闊。劉度于清順治元年（1644）十月望日完成此幅，作者省去勾勒線條，用大面積的彩色直接涂染、繪成物象，在筆走過程中實現設色，筆法細膩，深諳畫理。

畫中云霧的用筆迥異于傳統的留白，它用花青稍加烘染再以白粉填染，既有白云的迷蒙意境，又有獨特的裝飾趣味，凸顯繽紛雍容的情調且氣勢奪人。流水亦不勾染，擁塞的山間一條白練赫然映入眼簾，清爽宜人。

劉度的《青綠山水圖》軸（圖2），作者自題“丙戌夏日仿張僧繇畫法上藥翁老先生大辭宗正，劉度”。此畫以小青綠法描繪湖山勝境。畫幅右側水岸曲折，江面開闊，平靜無波;左側岡巒疊起，山間白云浮動，古樹崢嶸;遠處一亭，傍山臨水，亭中二人對坐;近處漁人垂釣江邊，一道木棧由山中蜿蜒而出，伸向江面。構圖虛實相生，設色明麗淡雅，意境寧靜而空靈。作畫時間“丙戌”，為順治三年（1646）。

這幅畫用色極為大膽，青綠和紅并用，對比強烈，冷暖色彩爭妍斗麗，極具裝飾性。畫法工細，色調明艷，青綠、朱砂等顏料的使用獨具匠心，板橋、烏篷船與茅屋的重墨勾勒，筆意樸拙含蓄，不僅增添了畫面的煙火氣，也使濃烈的色彩趨于平衡。

這兩幅圖題跋中均有“仿張僧繇”字，劉氏和藍瑛都喜愛南朝梁的畫家張僧繇的青綠畫風，畫面色彩對比鮮明卻頗為和諧。

劉度的《山水》軸（圖3），畫面右上角作者自詩一首：蹇驢重雪渡江關，酒為寒多不上顏。莫笑先生來瘦嶺，梅花落地倩人看。劉氏以詩點題，天寒地凍大雪封山，人驢蹇步上山，只為欣賞梅花那燦然一放。超然脫俗的精神世界能讓畫中人忘卻寒冷，遠離塵世的意境也讓讀者內心澄澈。

此畫構圖簡約，層層疊疊的山峰直聳云霄，中有五簇被白雪壓低的樹枝叢。畫中人物仍沿用藍氏畫法，樹木石皴則多細筆，依循大小李將軍的筆墨，都是北派技法。雪景是山水畫里比較難畫的，劉度這幅雪景的意象卻表現得極好，除了用粉筆渲勾枝干外，通幅飛雪都用小彈弓團粉彈之法。這種畫法是宋人初創，元明后失傳。此幅惜年久絹色發暗，又因殘蝕由裱工鉤補，嚴重影響了其藝術效果。依據題跋可知，作者于辛卯冬月畫于西湖十二樓之一，是其成熟之作，據劉度的藝術活動時間，“辛卯”為1651年的可能性較大。

這3件作品創作時間間隔不久，畫風頗為相似，其細筆一路深得藍瑛早年畫藝三昧。據目前可信文獻記載，劉度存世最晚的3件作品分別是康熙九年（1670）《仿趙孟頫山水》（美國克里夫蘭美術館藏）、康熙十年（1671）《寒林話舊圖》和《仿王維〈長江飛雪圖〉》（收藏地不詳）。

二、幼秉庭訓的藍孟

藍瑛的次子藍孟，自幼跟隨父親學畫。受藍瑛的熏陶，從臨摹宋元名家墨跡學起，在藍瑛的悉心教導下勤于練筆，技藝和眼界日漸提高。其作品挺拔秀麗，弱冠之齡已在杭州一帶小有名氣。他的畫史知識和對歷代名家的認知大多來自其父，上海博物館藏《仿李成溪山秋意圖》跋語“營丘學于王右丞故，自變法又超師門”和藍瑛的觀點不謀而合①。他是承繼藍氏衣缽的最主要的傳人，文獻記載他“善畫山水，摹仿宋元，無不精妙。運筆雖不遒勁，而丘壑松脆，如冰梨雪藕，見之唇吻俱爽，故學云林家數，更云入室”②。其藝術活動多記載于順治至康熙年間。

藍孟酷愛書畫鑒藏，萬歷時期宮廷混亂，導致名畫法帖散帙，流出宮外，藍瑛收購收藏后數次到秦、燕等地交易。王公貴族如獲至寶，紛紛與之交好③。藍瑛年邁后不喜鞍馬勞頓，此類交易便托付于愛子藍孟。

藍孟早年就跟隨父親到過這些地方，他的許多作品如文獻中所記《藍次公山水》④《國朝藍次公探梅圖》⑤《藍次公春山唱和圖巨軸》⑥等，皆有“燕山客舍”“長安”諸類題跋。

藍孟《摹黃公望天池石壁圖》軸（圖4）。題跋：“黃公望高隱南山之南，筆墨晚年脫荊關作氣，高古深沉，后學不敢望其廓廬。是幀摹《天池石壁》畫中意，未知可以升堂否？西湖藍孟。”此畫為淺絳山水，畫面層巒疊嶂，飛瀑如練，雜木長松，屋舍橫橋，二高士平臺坐話。通幅布局高遠，景物繁富，層次分明，山石皴染略簡，樹葉雙勾染紅，有秋日爛漫氣象。

此圖描繪了崇山峻嶺的自然景色，構圖雖宏大，卻用簡略的線條和皴筆寫就。山以赭為基色，用墨青、墨綠烘染層次。藍孟不喜歡用反差大的色彩，也少用大塊的烏墨，剛硬的線條在他的筆下更是難見。畫中干枯墨色居多，呈現出疏簡秀逸、溫潤柔和的平靜氛圍，體現了作者對筆墨氣韻的駕馭能力，不僅抒發了藍氏的主觀情感，更寄托了他在林泉中的忘歸心態。畫家只是把描摹實景作為自己遣興抒懷的手段，表達自己對現實生活的淡泊態度。

同父親一樣，藍孟也喜歡胸無點塵的巨幅山水，這和他云游四方的生活是分不開的，從“畫于荊溪之抱峰齋”“畫于燕山云起堂”等題識里可見一斑。同劉度一樣，他也繼承了藍瑛松散疏秀的早期繪畫風格。藍孟學元人用力較深，此圖所畫樹木雖然很多，但畫法沒有太大的變化，雙勾設色，用橫線垂點畫葉。全幅脈絡清晰，丘壑豁達，用筆跳動，皴法短拙。不難看出，藍孟山石之法得力于黃公望，整體布局則汲取了本家法度與元人，別開生面地體現了元人的境界。

雖然父子二人的藝術風格極為相近，但同其父相比，藍孟的佳作少了些許霸氣，卻有更多疏朗俊秀的氣息，很受當時人們的追捧。“聞其名者，或袖金錢，或懷銅素，惟得片紙寸墨為重”⑦。父子之間情深意篤，《西村十記》云：沈周《冷泉圖》原為靈隱寺舊物，藍孟購得后作為壽禮贈與父親⑧。

藍瑛一生創作頗豐，晚年在江浙地區聲譽很高，求畫者也絡繹不絕，代筆作品中，劉度和藍孟最有可能成為捉刀人。

三、繼往開來的藍深

藍氏家族中秉承家學、成就不凡的還有孫輩藍深，藝術活動在康熙年間。他的畫風更為繁密，用筆更加清秀。祖孫三代立志畫藝，風格一以貫之。為人倜儻，文獻記載“時文宗匠，余參六法，亦極精妙雖得祖父之傳，至于錯綜變化，自得其巧”⑨。

藍深的《高山川至圖》軸（圖5）。作者題識：“高山川至。康熙丁巳年中秋日，藍深仿江貫道畫法。”鈐“藍深之印”和“謝青”兩方印章。

此圖題曰“高山川至”，作者自款仿南宋畫家江參（字貫道）畫法。畫面主峰高聳，山體層迭向上，白瀑一道，依山勢奔流而下，匯入碧溪。山麓蒼松挺翠，野樹虯曲，茅屋掩映，修竹繞屋，舍內一人端坐讀書。山徑拐角處，一人正攜筇而來。山體之右為平湖、遠山。遠山以淡墨輕抹狀其遠;平湖雖只露一角，亦足想見湖之浩渺。縱觀全圖，高遠靜穆，氣勢壯觀。“康熙丁巳”為清康熙十六年（1677）。藍深不僅山水師承家學，畫得一手好畫，還擅長寫詩。他的作品雖得祖父衣缽，但勝在巧妙細致，更加富于變化。同祖父一樣，他也工于花鳥畫，筆致韻藉飄逸。史料記載藍瑛的孫輩繼承他晚年山水畫中粗筆一路的居多，但藍深此幅力作卻精細有加。顯示了他扎實的藝術功底。

此圖兼用平遠與高遠兩種構圖方式，近中景為溪水樹林籬笆村落，遠景為突兀的山峰直入云霄，取景很像藍瑛。畫面以巨嶂式的高山為背景，水從高處不斷流淌，直至山腳，三間草廬深藏其間，樂山樂水的幽深意境撲面而來，仿佛淙淙的水聲響徹耳畔，全幅的構圖及山石畫法頗有王蒙的書齋山水味道。在虛景和實景的處理上，藍深獨具匠心，勾畫出蓊郁蒼茫的風景。由于構圖有法度，盡管氣勢恢宏，布景卻聚攏佳善，筆法嚴謹，頗具魅力。史料中說藍深“錯綜變化”意思是他不拘泥家傳，“自得其巧”確有證據。

四、入室嫡傳的馮仙湜

馮仙湜，“武林畫派”重要畫家，“山水法宗郭熙，輕淡細秀，殊有雅致近師藍瑛，清淡細秀，殊有雅致”⑩。明朝滅亡后，馮仙湜不再視科舉為自己的生活方向，在杭州西溪石人塢，藍瑛的住處，正式拜藍氏為師，成為他的入室弟子。馮仙湜向藍瑛請業問藝，把山水畫定為自己的主攻方向，兼學畫史和畫論。多次同恩師同登杭州金竹嶺，共賞錢塘雪景，并隨師游訪浙江多地，是藍瑛的得意門生。順治十五年（1658），馮仙湜在城曲茅堂（藍瑛居所的榜額題名）拜別老師，北上尋發展。康熙六年（1667）被召入南薰殿，成為宮廷畫師，備受隆寵。他在北京營建借綠草堂，創立隗始社，廣交詩人畫士，并與多人合作，完成《圖繪寶鑒續纂》的纂輯⑾。

馮仙湜的《秋山晴靄圖》軸（圖6），題跋：康熙丁卯秋日客窗新霽畫，若耶溪止鑒。鈐“馮仙私印”和“鑒”二印。

畫中高巖深壑，飛瀑流泉，綠樹蔥郁，樓閣儼然，亭榭中幾處點景人物，姿態悠閑。全圖布局謹嚴，筆墨細秀，生動有致。“康熙丁卯”，為康熙二十六年（1687）。

五、畫名不詳的洪都

洪都的《秋林共話圖》軸（圖7）。作者自題“丙午秋七月朔二日祝□□古希壽，薾園洪都”。鈐“洪都之印”和“客元”二印。此圖為祝某人70壽誕而作，惜上款被挖損。“丙午秋”為康熙五年（1666）。

洪都字客元，生平不詳。與馮仙湜一樣，他也是藍瑛的入室弟子。據目前有限的資料可知，傳世作品還有天津藝術博物館《仿元人山水》和《云山秋色圖》。由此3幅作品可以看出洪都畫藝頗得藍瑛衣缽真傳。

“武林畫派”傳人還有藍濤、王奐、陳衡、顧星，惜館藏沒有他們的作品，不再贅述。

六、結語

“武林畫派”作為山水畫派，在流派眾多、紛繁雜沓的晚明至清初能贏得一席之地，在江浙地區影響很大，足以證明它扎實的畫藝功底。它不斷繼承元代文人畫的成績，在大膽的探索與創新基礎上，開創了上乘的獨特技藝及理念。“武林畫派”成員雖然畫藝高低不一，但他們的作品結構和筆墨風格都各具個性，為爭奇斗勝的明末清初畫壇增添了濃重的色彩，直至影響后世，映射出特定歷史時期藝術的繽紛與雍容。他們沒有一味地秉承傳統，從以上作品可以感受到他們立異思變的不屈精神，證明了他們不同凡響的創造才能和不可替代的藝術風貌。

注釋：

①胡啟明《藍瑛交游研究》，《中國藝術研究》，2014屆申請碩士學位論文。

②【明】藍瑛、【清】謝彬《圖繪寶鑒續纂》，于安瀾編輯《畫史叢書二》，臺北文史哲出版社，1994年。

③【清】魏原、【清】裘鏈《康熙錢塘縣志：卷二十六》，1718（清康熙57年）年。

④【清】陶梁《紅豆樹館書畫記：卷六》，顧廷龍主編《續修四庫全書：1082》，上海古籍出版社，2002年。

⑤【清】陶梁《紅豆樹館書畫記：卷六》，顧廷龍主編《續修四庫全書：1082》，上海古籍出版社，2002年。

⑥【清】李佐賢《書畫鑒影：卷二十四》，顧廷龍主編《續修四庫全書：1086》，上海古籍出版社，2002年。

⑦【清】王岱《了庵詩文集：卷七》，王鐘翰主編《四庫禁毀書叢刊：集部》，北京出版社，2000年。

⑧【清】厲鶴《增修云林寺志：卷六》，魏得良校，杭州出版社，2006年。

⑨《圖繪寶鑒續纂》卷二，第48-49頁。

⑩【清】張庚《國朝畫征錄卷中》，四庫全書存目叢書編纂委員會編《四庫全書存目叢書：子：73冊》，齊魯書社，1996年。

⑾黃涌泉《吳宏、馮仙湯等八家合作《陵祝壽圖》軸試析》，《東南文化》，1989年。

（責任編輯：李紅娟）