王維畫中詩境表現探微

摘要：“詩中有畫，畫中有詩”，王維是中國歷史上第一位將詩畫結合的詩人，用獨特的方法表達中國傳統美學中“天人合一”的審美境界，有“詩佛”之稱。其詩給人以“言有盡而意無窮”的韻味，其畫給人以浮想聯翩的愉悅感，詩畫相輔相成，詩意盎然。中國畫與詩的契合度極高，王維將詩與畫相互糅合，由于尊崇禪學，又將禪意寫入詩中，簡樸深遠。其繪畫空靈而富詩意，達到了詩境、禪境與畫境的完美統一。王維取景于自然，用毛筆勾畫心境，筆法隨意，墨色多變而沉穩，線條富有張力，形象與畫面相得益彰。王維在詩壇享有盛名，他的山水畫在中國畫史上占有崇高地位。本文通過分析王維的生平對其詩、畫的影響及其意境，結合筆者對詩境的理解，闡明王維畫中的詩境表現。

關鍵詞：王維；山水畫；意境；禪境；詩境

王維是唐代一位才華橫溢的詩人，其邊塞詩、山水詩、田園詩都對后世產生了重大影響，讀其詩，詩中景致宛若浮現在眼前。王維的另一個身份是畫家，其繪畫風格清新淡雅，超凡脫俗，達到了詩中有畫的美妙境界。無論是詩歌還是繪畫，王維都將天賦融入作品，為后人留下眾多浪漫、空靈、淡遠的完美作品。

一、王維的地位以及生平經歷

王維，字摩詰，精通音律、詩詞、繪畫、書法，是一位文化巨人。他的詩、文、畫、樂皆有禪意，尤其是詩中有畫，畫中有詩，引領中國古代繪畫風格走向一次重要的轉折。唐代社會安定，文學創作十分發達，唐人視野開闊，表現為各種藝術形式兼容并包，百花齊放，繪畫作品豐富，線描、青綠、水墨等中國繪畫的許多重要形式都出現在這個時期。王維21歲中進士，但僅供職數月便得罪權貴遭貶官。雖然他早年想在政治上做出一番成就，但由于官場失意而郁郁不得志。張九齡罷相，李林甫上臺以后，王維的消極思想更為嚴重。唐代是儒、釋、道并行，佛教尤盛，王維的母親虔誠禮佛三十余載，對王維影響頗深。王維與李林甫同朝為官，只好以談禪禮佛作為精神寄托，他在詩畫作品里融入佛理禪趣，使作品有一種禪意的空靈與靜謐，即使畫面簡單，但意境深遠，“意趣幽玄，妙在文字之外”。在王維的藝術世界中，詩與畫的情愫交織，流淌著他的內心情感。

安史之亂爆發時，王維在朝，但是“扈從不及，為賊所得”，只好“服藥取痢，偽稱喑病”，被安祿山硬授偽職。郭子儀率眾收復兩京后，肅宗和玄宗先后入長安，下令處治“陷賊官”，王維本應受到重罰，但因一首“百官何日再朝天”的《凝碧詩》聞于行在，加上其弟王縉的營救，被肅宗特赦。此后，王維便一直處于半官半隱的狀態，長齋布衣，與佛教徒來往，“每退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事”，晚年受南宗影響較深。《五燈會元》中多借王維詩論道。王維的詩亦受禪宗思想影響，其被稱為“詩佛”，與“詩仙”李白、“詩圣”杜甫在盛唐詩壇鼎足而立。王維詩風華麗，以清新內斂的山水禪學留下了獨特的詩中風景，正如蘇軾對他的稱贊：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的詩，無論是深度還是廣度，同時代詩人極少能出其右。

二、王維詩中的畫境及繪畫構圖

王維的山水詩、邊塞詩，讀來能聯想畫面，仿佛詩中有畫，詩為主體，畫面為輔，詩中加入畫的元素，融情于景，便營造出一種詩意。例如王維《使至塞上》的“大漠孤煙直，長河落日圓”，勾勒了天地之間浩瀚無垠的大漠，實為詩中有畫的丹青高手。王維繪畫講求構圖，為體現畫面的曠遠，常用垂直構圖法，即在極長的橫線上標示一條極長的縱線，縱橫交錯，使畫面開闊疏朗。王維還喜用一帶遠山映襯兩三孤林的手法，這一手法也多見于唐代翰墨，如唐代的《春郊游騎圖》。

對于中國傳統繪畫，無論山水畫還是人物畫，畫家總喜歡在畫面中點綴一些虬枝。如五代南唐周文矩的《文苑圖》，一枝虬干偃臥正中，增強了畫面的立體感。還有一種構圖是長幅卷軸，如周昉的《演樂圖》，大樹貫通天地，畫幅底端造型奇特的石頭和下沿的橫線形成強烈對比，空間感極強。16世紀尼德蘭畫家彼得·勃魯蓋爾的《收割者》《雪中獵人》，17世紀荷蘭畫家梅因德爾特·霍貝瑪的《米德爾哈爾尼斯大道》（圖一），19世紀俄國畫家庫因芝的《白樺林》（圖二）等諸多風景畫也都有類似的構圖形式，但這些西方畫家更注重理性的空間描繪、透視及光影刻畫。

三、王維詩畫中的意境

摩詰傳世畫作稀少，現存《長江積雪圖》（圖三）、《江干雪霽圖卷》（圖四），《江干雪意圖》《雪溪圖》可能為后人摹本，但從這些摹本以及后世畫家作品如龔賢《千巖萬壑圖》、王時敏《仿王維江山雪霽圖》等，均可見“大漠孤煙直，長河落日圓”的構圖思想。萬頃大漠遼闊無際，與天地齊平，外有長河，多重橫線交錯之際，一股狼煙筆直上挑，構圖空曠至極；一輪紅日冉冉墜落，通紅圓潤，紅日之墜落亦是縱線，與長河、大漠形成強烈對比。

詩和畫是相通的，謝赫“六法論”中，氣韻最長，能評定詩的好壞。詩中有“畫境”，使人浮想聯翩，有助于理解作者；畫中有“詩境”，便有了畫外意趣，人們看到的不僅是畫，更是畫外的情感。

四、王維水墨畫特點

王維的水墨畫簡樸且崇尚自然，體現了“道法自然”理念，他十分看重用水墨表現氣韻意境，造景能力極強，對現實景色適當增刪，或虛化、或強調，不必面面俱到，已然畫中有景。由于受禪宗的影響，他對禪意參悟頗深，并且融入詩畫。王維喜用墨色的濃淡表達山林樹木的遠近，近景清晰，遠景模糊。他還采用獨創的“破墨”技法，用黑白兩色使山水畫的藝術風格從工筆變為寫意，自此他不再受拘束，將內心情感注入筆墨隨意揮灑，正如董其昌言：“始用渲淡（即破墨），一變勾斫之法。”“破墨”的使用是王維作畫的轉折點，對后來皴法的出現也有極大的影響。

明代董其昌提出“南北宗論”，將王維奉為南宗畫派的始祖，可見其對王維的喜愛與推崇。如《雪溪圖》（圖五）中用線條勾出輪廓，水墨渲染，能看出層次不同的墨色變化與留白，意境曠遠而又靜謐，體現了王維凈心養性的禪宗修為。

五、王維對后世的影響

王維不僅是文人畫始祖，也是禪境畫創始人，對后來石濤、八大山人等禪畫大師也有一定的影響。大隱隱于市，小隱隱于朝，王維半官半隱，寄情山水與詩畫，終日沉浸于大自然，追求寧靜隱逸的生活，無心功名利祿。他選擇遠山、枯木、冷泉等作為主要景物，使畫面顯得清冷、寂靜。王維在繼承前人的基礎上，另辟蹊徑，將山水詩創作的藝術技巧發展到更高的水平。他將動態與靜態、音樂和畫面結合起來，賦予詩歌以圖像意境，這也是他對詩歌文化的重大貢獻。寓動于靜，表面是在寫動態的景色，實則烘托安靜的氛圍，其繪畫也是如此，畫中有詩，詩中有畫，意境無窮。王維的一生，仕途、愛情都不盡如人意，多數時間隱居山林，與自然為伴，故其詩、畫都充滿濃郁的自然氣息。他內心恬淡閑適，筆下畫面亦干凈空靈，使人感受到自然的無窮魅力。

王維的山水畫中有刻意的留白，構圖藏露虛實，含蓄地表達深遠的意境，利用虛實相生的方法加強對比。畫山水時進行留白，稍加淡墨烘染，層次漸變，山的黑、云的白對比強烈，就能達到立體的空間感。景物該虛則虛，該實就實，強調主體會使畫面有層次感。所謂“偏心”，就是抓住重點描繪景物，注意取舍，不必面面俱到。中國畫追求靈動縹緲的意境和詩意，有意識地處理景物的虛實和位置，刪減對象，有助于營造出具有沉浸感的朦朧之景。

王維天賦異稟，繪畫取景、造景均出己思，筆墨大膽。他認為畫家應該多觀察自然，與自然對話，只有把心中的景轉化為筆下的景，才能實現物我合一。王維仕途不順，為了放空自己，寄情于山水之間，與好友吟詩作畫，四處游歷，將自己置身于自然之中。

六、結語

山水畫創作需要對美有一定的認知，一山、一樹、一人都可能是靈感的來源。沉浸于自然中，有了表達心中之景的渴望時，就是創作的開始。畫家要重視內心情感的變化，不斷采風，發現美，將情感融入山水之境，運用多種不同的方法表達對景物的喜愛。王維的山水畫多平遠構圖，啟示了宋代郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”，對后世影響較大，許多畫家在構圖中也采用這些方法，使畫面富有空間感。

王維作品“澄澈清凈”“寂靜閑適”的藝術特點，也與他的禪學修為密不可分。文學修養、國畫技法的學習對當代藝術家的創作也大有裨益。在這個浮躁的社會，當代藝術家要像王維一樣，降低物質欲望，修身養性，端正藝術態度，不斷豐富創作知識，提高創作能力，在生活中善于觀察自然，融情于景，創作出優秀的藝術作品。好的畫家能夠讓觀者透過畫面感受自己的思想，王維就是這樣一位大家，他的繪畫作品凝其一生心血，完完全全地把自己的情感和文藝天賦融入作品，意境悠遠，充滿詩意。

作者簡介

丁夢君，1997年生，女，漢族，江蘇常州人，湖南科技大學碩士研究生，研究方向為中國畫。

指導老師：張惠。

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