運用藝術圖像學的分析方法探索油畫創作

張賢虎 任昱橋 唐芳

摘要：運用圖像分析學的方法研究殘荷系列油畫創作，將當時的創作心理與圖像分析的方法緊密結合，不僅注重情感的表達，也注重油畫創作過程中精神層次的研究。從傳統到當代，對抽象主義進行探索和分析，從生活談創作，將藝術與社會生活緊密結合。

關鍵詞：圖像學；傳統繪畫；色彩；社會生活

一、圖像學的研究背景和方法

波蘭美術史家比亞諾斯托奇曾廣泛利用圖像規律，證實形式主義與圖像的固有矛盾是不存在的，他對美術史的寫作以及巴洛克、洛可可等術語的歷史發展感興趣，為圖像志與圖像學的詞條作了清晰的撰寫，為人們了解圖像學提供了重要的文獻。貢布里希在《藝術與錯覺—圖畫再現的心理學研究》一書中指出，圖像學的研究要點是“研究物象有寓意和象征用法中的功能，研究它們可稱為‘不可見的觀念世界’的指稱作用”。從歷史看，圖像學方法是針對過往藝術的解讀，對不同藝術領域的發展具有啟發性。在用圖像學解讀繪畫時，需要仔細觀察。圖像學是一門輔助科學，旨在使主題的分類、描述和解釋更形象。筆者在學習、掌握了圖像學的研究方法后，將油畫創作中的作品元素提取并分類，再進行深層次的創作。

二、運用圖像學分析方法并結合創作

圖像學是圖像志的前提。圖像志是一門通過研究藝術作品中的形象內容來闡釋作品的意義、符號、象征和諷喻含義的學科。對比圖像志，圖像學的研究分析方法大有不同，圖像學研究方法有三個步驟：描述、分析與解釋。下面結合系列油畫《殘荷》逐一展開。

首先，從描述的角度出發，筆者在收集素材時，看到熊明老師的荷葉題材油畫《殘荷》葉子和蓮蓬形象逼真，形態優美，整個畫面細膩唯美，充滿詩意。著名油畫家全山石說：“其實油畫的印刷品與原作是有天壤之別的……油畫的真正奧妙及美感、質感、觸感、色感等，這種感覺只有在原作里面才能體現出油畫本體語言的魅力、油畫質感的魅力。”

其次，從分析和描述角度，原作是用油畫的厚涂法繪制而成的，蓮蓬和荷葉的顏料被堆得很厚，有著強烈的質感和觸感，當人與畫的距離恰到好處時，光和色通過視覺產生混合效應，呈現出肌理細膩、渾然天成的美感。

在對繪畫進行描述與分析后，筆者也有了對自身創作的解釋。筆者在創作前將色調確定下來，分別解釋了紅色調、綠色調、古銅色調、藍色調的運用，為后期藝術創作作好鋪墊。在第一幅以古銅色調為主的池塘殘荷作品中，筆者分別選取了睡荷、彎荷、側荷等姿態進行描繪，畫面主要顏色有紅色和綠色，對顏色進一步解釋，綠色也有主次之分，色彩運用純度更高。站在圖像分析學的角度來看，描述、分析和解釋的統一運用是必不可少的。

三、運用圖像分析的方法探索傳統繪畫形式

許多藝術家都探索過殘荷題材，多數作品畫面色調深沉，表現出一種憂傷、悲愁的情感。殘荷的凋零，是命定的歸宿，是又一個開始。熊明的《殘荷》，在繪畫形式上，采用焦點透視構圖，一眼就能看到畫面重心，這也是形式上的特色。對于畫面的虛實關系分析也是有輕有重，有張有弛。此外，在畫面素材選取上，用相似物體進行繪畫，形式語言異常豐富。在語言色彩上，畫面整體顏色呈冷色調，藍綠色調的搭配運用賦予畫面生機勃勃的力量，主體物殘荷的顏色則是以黃色調為主，褐色為輔。畫面中多處留白，讓空間更豐富，形式語言相當精彩。作者在處理的過程中，以一種色調為主，用另一種互補色點綴，如畫面中殘荷枝干上的紅蜻蜓，就是綠水的烘托。畫面對投影的運用，使用了一抹一抹的紅色，似魚非魚，這是畫家運用圖像學研究方法中的分析法考究畫面顏色與主體層次。畫家在創作中，為物象增添了象征性。畫面并不需要讓人眼花繚亂，使用清楚明了的色調，漸變色運用得當，就可以成就一幅優秀的繪畫作品。

近當代藝術油畫轉向抽象主義的內容越來越多，多以線、面來表現。仔細觀察當代名家藝術作品，可以發現很多作品的顏色運用都比較巧妙，黑色與白色，紅色與綠色，黃色與灰色都相得益彰。近現代畫家的多數繪畫呈灰色或者暗色，如陳丹青的《西藏組畫》，無論是人物還是風景靜物，都呈灰色。雖是殘荷創作，但熊明在背景處理上給予殘荷一種明亮的生命氣息，用意不僅在于對池塘殘荷的寫生，也是經過描繪與思考，借顏色表達形式，用色彩語言來烘托畫面重心。

四、繪畫圖像的理解與創作

繪畫圖像是什么？這個問題在藝術界一直爭論不休。筆者認為，繪畫圖像藝術只在一定的范圍內才有意義，在人們感興趣的關注下才有意義。筆者對繪畫圖像的理解是多角度的，因為審美趣味本就是多樣和可變的。只有在人的關注下，繪畫圖像才能體現每個人對創作的態度和看法。不同風格的畫家對同樣的事物有著不同的理解，如造型方法、表現手段，創作思維等，不同的手法帶來不同的藝術效果。古典主義、現代抽象繪畫、波普藝術，都是通過各種各樣的手段和方法傳達給觀眾某種信息，繪畫圖像僅是表達某一含義的符號。

五、圖像學分析方法—探索殘荷系列

圖像分析角度要求創作形式足夠豐富，畫面構圖、色彩都要有獨特的藝術語言。筆者在首次完成《殘荷》系列的創作之后，便更加注重應用圖像式的形式語言。藝術主題以殘荷分析展開，從具象到抽象，從面到線，從線到點，尋找藝術形式，這幅作品是以綜合材料繪畫，畫面主體物為人物頭像，以紙板為綜合材料，為各種荷葉上色，在繪畫的過程中注意畫面構圖，畫面中殘荷占很大的面積，池塘里有多種元素，包括枝葉、凋花，朵朵落花襯托殘荷。殘荷顏色以黃綠色為主，在選材上突破了傳統的色彩表現，相比之下，畫面更加豐富和神秘，采用了19世紀點彩派的畫法呈現最后效果。藝術貴在創新，要有自己的想法和藝術語言，筆者在構思時為畫面賦予生機，能更深層次地表達感受，這是對圖像學的升華，突破了外在形式，在語言上也有所側重。

從油畫到綜合材料的結合嘗試，用常見的紙板作為荷葉的主體，紙板也需經過加工方能采用。圖像學分析要符合敘述事物的特性、形象、主題分類和描寫手法。對于荷葉主題的創作，筆者改變其植物的特性，不改動環境，在創作材料上作文章。筆者在創作的過程中，對人物頭像與殘荷這兩個元素作藝術解釋，兩相結合。藝術源于生活而高于生活。通過畫面表達人與自然的和諧，這樣會使畫面的效果有一絲神秘感。

六、傳統古典主義與自然圖像的結合

大自然中的景色，經過畫家構思和改良藝術方法，才會出現于充滿詩情畫意的作品中。理性使藝術崇高，真正的藝術家與僅以技巧為事的工匠判然有別，他們能在頃刻之間便制造出富有美感的效果，使作品意味深長又富有詩意。這些都是無法憑借機械和重復實現的。研究圖像與自然的表面聯系是遠遠不夠的，創作者還要具備堅實的繪畫基礎，從研究層面完善系統的藝術構思。當一幅作品有了自己的藝術語言，在色彩上有著高于自然的突破，就可以創造美學價值。

作者簡介

張賢虎，1998年7月生，男，漢族，安徽六安人，貴州師范大學美術學院美術專業2020級在讀研究生，研究方向為油畫。

任昱橋，1996年11月生，女，漢族，山西臨汾人，貴州師范大學美術學院美術專業2020級在讀研究生，研究方向為油畫。

唐芳，1997年9月生，女，土家族，貴州銅仁人，貴州師范大學美術學院美術專業2020級在讀研究生，研究方向為美術教育。

參考文獻

[1]劉思聰.回到生活的藝術—簡述比格爾的先鋒派理論[J].文藝評論，2006（5）：28-33.

[2]劉海.流行文化：作為“情感場”中后現代“情感消費”場域論[J].蘭州學刊，2010（3）：217-220.

[3]杜吉剛.文學自律問題—20世紀西方形式主義文論對唯美主義詩學的承繼與推進[J].魯東大學學報：哲學社會科學版，2008（1）：57-61.

[4]李勝清.藝術形式的意識形態含義解讀[J].北京航空航天大學學報：社會科學版，2003（2）：50-54.

[5]陶東風.流行文化呼喚新的研究范式—兼談藝術的自主性問題[J].文藝研究，2001（5）：10-14.

[6]陳文紅.在“藝術”之外思考藝術[J].文藝研究，2005（1）：149.