埃貢·席勒繪畫作品中的情感表述

方敏楷 王一旺

摘要：19世紀末，新藝術運動領軍人物之一的埃貢·席勒，基于坎坷的一生經歷，以獨特的題材、線條、造型和色彩塑造出獨特的藝術風格，傳達了其對“生死”“人性”與“愛”的思考和其潛藏于內心深處的多重情感。

關鍵詞：埃貢·席勒;情感;人性

19世紀末期，伴隨著歐洲的工業革命，傳統繪畫藝術受到巨大的沖擊，新藝術運動興起。在新藝術運動的影響下，師從克里姆特的奧地利表現主義藝術家埃貢·席勒打破了傳統的學院風格，其早期作品體現了新藝術運動所提倡的裝飾性。在新舊世紀的交替時期，焦慮感充斥著人們的生活，弗洛伊德的精神分析學說也對藝術家們產生了巨大的影響。藝術家們紛紛拋棄具象的傳統繪畫方式，不再僅滿足于再現具體事物，而是更加注重內心思想和情感的表達。在此基礎上，象征主義、表現主義的出現，又使席勒的作品呈現出復雜的思想性和情感。

提到席勒，繞不開“病態”和“神經質”兩個標簽。相對于傳統繪畫細膩優雅的畫面，席勒打破了傳統意義上的“形式美”，用近乎“病態”的線條傳遞其獨特的內心情感世界。席勒運用變幻莫測的線條刻畫多姿的人物動態，不作刻意的營造和渲染，用最坦率的方式使觀者感受到畫面中所包含的強烈情感。

一、繪畫作品中的情感元素

席勒身處19世紀末期的奧地利，這個時期，歐洲剛剛經歷過工業革命，經濟發展迅速。處于大變革時代的歐洲，局勢動蕩，國際政治形勢緊張，政局破碎。嚴苛的教義和行為準則束縛著人們，社會矛盾激烈、種族沖突不斷，人民生活在焦慮、緊張和不安之中。戰爭爆發之前的社會也彌漫著緊張氣息，陳舊、腐朽的社會束縛也使席勒為首的藝術家開始思考、審視人性與道德。

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918）出生于奧地利，席勒的一生坎坷曲折，幼年喪父，目睹父親在痛苦中死去的他，與母親的關系也不好，缺少來自父母的愛與關懷。社會的動蕩和悲慘的童年造就了席勒對環境的敏感，所以在席勒的作品中常看出他對生與死的思考、對愛的追尋，這也是席勒創作的主要題材。死亡的氣息在席勒的作品中無處不在，甚至愛的主題都是通過生與死表達出來。

二、繪畫作品題材的情感寄托

社會的壓抑氣息彌漫于席勒的創作之中。人的欲望，尤其是性欲望，在這一時期被視為禁忌，席勒曾經因為描繪女性裸體而被逮捕入獄。描繪性與裸體，正是席勒大膽直視人性的表現。受這一時期社會環境的影響，席勒筆下的畫面充斥著不安、絕望和反叛的情緒，對性欲、愛欲的思考以及對生死、人性的審視。

人生經歷與社會閱歷為席勒的創作提供了現實來源，席勒在現實生活中被壓抑的情感、欲望和想法通過其創作毫無保留地表達出來。在席勒一生的作品中，擁抱、性與愛、母親、裸體、自畫像等題材占相當大的部分。在這些作品中，席勒直面自己的內心情感，審視自己的靈魂，注入對生死、人性與愛的思考。

席勒所描繪的愛，無論是情愛還是母愛，都不是我們所定義的溫暖的愛，更多的是冰冷、扭曲和病態的愛，也只有這種特殊的愛才能使席勒內心的復雜情感得以抒發，將對生死和人性的思考完美糅合在一起。

席勒創作的人物都取材于底層人民，通過這些人物的人體表現人性和道德，裸露的人體揭示了人們內心最真切的不安、絕望和扭曲。用一覽無余的人體來表現最真實的人性、道德和欲望，這不僅是人物表現的技法創新，也是席勒內心情感的真實流露。

三、繪畫線條表達的情愫

在席勒的作品中，線條不只是用來表現人物的輪廓，還是表達情感的主要方式之一，是席勒作品的靈魂。其許多作品背景簡潔甚至留白，色彩不是畫面的重點，線條才是主體。作為席勒情感表述的主要方式，其作品中的每一根線條都是內心世界的外化，席勒通過運用豐富多變的交錯線條，自然地表述自身復雜的內心情緒，流露最真實的情感。

創作于1914年的Lover（Man and Woman）中，席勒所表現的雖然是一對情人，但這幅畫作中已無愛意，更多地充斥著壓抑、不安與病態。背景中的線條交錯，將畫面分割得支離破碎;描繪女人的線條纖細、單薄、柔和，充滿無力感;描繪男性的線條粗獷 、剛硬且鋒利，強烈的動態所產生的巨大彎折線條縱橫交錯，分割著男性的身體和臉部。交錯的線條將畫面分割成各種復雜變化的幾何結構，這些線條的扭曲感、虛實感、節奏感和交錯感共同營造出強烈的絕望、壓抑和不安氛圍，表現了席勒復雜的內心情感。

席勒的線條體現了“神經質”的特點，其作品中的線條不像傳統繪畫一樣細膩，更多地呈現出剛硬、扭曲、粗獷和激昂的特點，席勒也正是通過這種“神經質”的線條來表現其復雜的內心世界。席勒作品中的線條豐富多變，通過線條變化將其壓抑、沉悶和不安的情感表現得無比強烈。

四、作品中人物形態的情感表述

在席勒的創作中，幾乎所有的人物動態都是扭曲、變形的，夸張的肢體動態給人以強烈的窒息感和視覺沖擊力。其作品中的人物并未擁有精準的造型，而是作了幾何形狀的簡化處理，強調骨骼結構。從其所表現的人物造型和動態中，可以感受到席勒將其內心的所有情感注入作品中，以沒有絲毫掩飾之姿表達并渲染扭曲、不安和絕望的情緒。人物造型、動態與線條扭曲完美契合，共同構建了屬于席勒的精神世界。

對手部動態的描繪是席勒創作理念的精髓，在席勒的作品中，大多數手部都不是放松的，而是處于一種高度緊張且強有力的狀態。這種微妙的手部細節是席勒作品中的點睛之筆，手部的強烈力量結合其人物的動態，充分渲染了作品的情感，通過手部的微小細節，將畫面張力凸顯到極致。

在席勒的作品中，題材為“擁抱”的部分相當多，或許席勒正是想通過“擁抱”來找尋童年時期所缺失的關愛和溫暖。但是在其“擁抱”題材的繪畫中，人物動態多是扭曲的，席勒所表現出來的“擁抱”缺乏溫情，從中只能體會到冰冷和痛苦。

繪于1917年的The Embrace是席勒“擁抱”題材的作品之一。一對赤裸男女躺在白布上，扭曲蜷縮，緊緊相擁，人物動態充滿了力量感，這種扭曲和力量感強烈地表現了席勒對世界的反抗和內心的不安。并不溫暖的擁抱，其背后是席勒對愛悲觀消極的理解和對生死的思考。

這種“擁抱”或許才是席勒真正想要表現的，反映出席勒內心“愛”的缺失，也正是席勒人生經歷的映射。雖然席勒的“擁抱”給人的感受是冰冷的，但是這種冰冷卻跨越生死。它或許是一種告別，是席勒在思考生死與人性過后與這個世界的和解。

五、繪畫色彩的情感宣泄

席勒的色彩運用體現了強烈的主觀性，其作品中有許多不尋常的色調，鮮艷的純色與降低純度的多色形成鮮明對比，帶給觀者巨大的視覺沖擊，形成了席勒獨特的色彩語言。

雖然席勒的作品表達了一種扭曲的、不安的、病態的情感，但其作品的色彩也并非都是冰冷、陰沉的。席勒在大部分作品中都運用了大量的暖色調，不論是背景還是人物都采用橘黃色、橘紅色和赭石色。這些暖色的運用并沒有使作品產生溫情，畫面線條和人物動態的扭曲反而與這些暖色形成了強烈的對比，加劇了畫面的不安和壓抑氛圍，突出了作品情感。

席勒創作于1915年的作品Death and the Maiden，背景采用了大量的橘黃色和紅棕色，畫面中的女人身著鮮艷的紅色，整個畫面充斥著暖色，冷色調只占據了畫面的小部分，但卻傳達出了獨特的“窒息感”，畫面的壓抑感通過暖色對比反而被營造到極致，暖色和純色替代了冰冷陰沉的顏色，使席勒內心的情感矛盾更加凸出。

六、結語

席勒是當時作品最具表現力的畫家，打破了原有的繪畫傳統，以一種前所未有的表現手法組織畫面，將藝術情感表達到了極致，直視自我，勇于創新。通過鑒賞席勒作品中畫面構成元素的組織和運用，人們可以走進席勒的內心世界，品味席勒作品中的復雜情感。

席勒作品中的復雜情感源于其包含了席勒的人生經歷，更是對時代的反映。通過繪畫，席勒將自身的壓抑和時代的桎梏表現得淋漓盡致，用禁忌的題材審視人性，用扭曲的線條表現靈魂，用強烈的色彩表達不安。席勒不具備傳統畫家的細膩，但充滿主觀性的、直接的、粗獷的藝術風格所傳遞出的情感也是另一種“細膩”。席勒的創作將繪畫中的情感因素提升到了更加重要的位置，繪畫不再只是對外部現象的描繪，還體現了現象背后的情感和本質。席勒的藝術在跨越時空、打動觀眾的同時，也重構了近現代藝術的創作秩序，為當代藝術的發展奠定了基礎，為后世的藝術家開辟了全新的藝術道路。

基金項目

本文系福建師范大學2020年本科教改項目“基于OBE理念‘油畫保護與修復’課程建設的創新與實踐”（項目編號：I202002070）的研究成果。

作者簡介

方敏楷，1999年生，男，漢族，福建漳州人，福建師范大學美術學院美術專業碩士研究生，研究方向為油畫。

*通訊作者：王一旺，1971年生，女，漢族，莆田仙游人，福建師范大學美術學院碩士生導師，美術學博士，研究方向為美術學、生態美學。

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