塑筆墨之形 達(dá)物象之意
——宋子伊談藝錄

文/宋子伊

藝術(shù)的演進(jìn)總是以繼承和創(chuàng)新的方式不斷向前發(fā)展的，藝術(shù)的本質(zhì)是一種創(chuàng)造。就藝術(shù)精神的本體而言，已無民族、地域、畫種、材料之分的本質(zhì)必要了。在這個信息化時代，藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式早已呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展態(tài)勢。

作為視覺藝術(shù)的繪畫作品，形式和精神是組成畫面結(jié)構(gòu)的兩個核心因素。一幅好的作品，一定是外在表象和內(nèi)在本質(zhì)的完美契合。現(xiàn)代形態(tài)的中國藝術(shù)需要藝術(shù)家首先應(yīng)該從中國文化的本體出發(fā)，將藝術(shù)作品與畫面精神完美有機(jī)地組合在一起，創(chuàng)作出具有獨(dú)特而豐富視覺藝術(shù)的形式語匯，這樣才能在表達(dá)主題的創(chuàng)作過程中實現(xiàn)完美和諧的統(tǒng)一，從而獲得其獨(dú)特的藝術(shù)價值和畫面的感染力。

基于以上對藝術(shù)創(chuàng)作本體語言規(guī)律的基本認(rèn)知，近年來，我的藝術(shù)創(chuàng)作之路也是沿著繼承與創(chuàng)新、形式與內(nèi)涵相結(jié)合的道路往前走。在形式語言的表達(dá)上，堅持寫實與寫意相結(jié)合。在實現(xiàn)手段上，堅持寫生與創(chuàng)作并行。我的水墨人物創(chuàng)作基于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作題材，繼承傳統(tǒng)人物造型研究的筆墨語言，造型手法更偏重于具象。無論是從題材還是從畫面語言上來講，現(xiàn)實主義畫家都無法避免對技法及造型的不斷錘煉，同時筆墨語言的表達(dá)也是人物造型研究及現(xiàn)實主義水墨人物畫中非常重要的功課，是一個藝術(shù)家傳達(dá)個人思想的基本載體之一。脫離開造型的筆墨，是散亂且沒有章法的。筆墨不僅是“筆墨技巧”，更重要的也是中國水墨畫所特有的筆墨精神和思想，這也是構(gòu)成我畫面語言的基本元素。

在最初研習(xí)水墨人物的階段，素描及解剖等基礎(chǔ)知識及功底是相當(dāng)重要的，但正如當(dāng)今所探討的現(xiàn)代水墨人物觀點(diǎn)，東西方繪畫體系本就不同，一味地將素描中的光影及體積等元素融入水墨，只是在照搬西方的造型觀念，用水墨去畫素描是不可取的。中國畫筆墨用線及結(jié)構(gòu)造型的方式，才更適用于當(dāng)今的“徐蔣體系”，這也是現(xiàn)今北方學(xué)院派水墨人物畫教學(xué)的基本體系。在本科階段我研習(xí)的是寫實油畫方向，后來逐漸轉(zhuǎn)向水墨，其實這也是逐漸擺脫光影對畫面影響的過程，即淡化西方的光影造型觀念而又要吸收其造型的準(zhǔn)確性，從結(jié)構(gòu)入手的同時削弱其體積感，以略有光影而又趨于平面的造型方式與筆墨相結(jié)合。這是一種造型觀的轉(zhuǎn)變，以及對客觀對象結(jié)構(gòu)理解的深化，這樣的水墨人物畫面才是更貼近“氣韻生動”的。在對待中國傳統(tǒng)繪畫造型觀及西方素描造型觀的問題上，如何妥善處理二者的關(guān)系，不僅僅影響一個畫家的技法與風(fēng)格，也決定了現(xiàn)代水墨人物畫家水平的高低，這不是結(jié)論，而是需要不斷去探索的人物畫規(guī)律。

一個好的水墨人物藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)具備控制整體畫面節(jié)奏的能力，譬如筆墨的節(jié)奏、速度、氣息等，通過對筆墨節(jié)奏韻律的設(shè)計與把握，形成畫面基本章法與氣息，這樣才能使整張畫面透露出氣韻生動的大智慧，這便是筆墨語言和筆墨精神的精髓，這是妙境，也是學(xué)養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是一個藝術(shù)家文化藝術(shù)修養(yǎng)長期積淀的體現(xiàn)。

將傳統(tǒng)的形式語言與現(xiàn)實對象完美結(jié)合，能使藝術(shù)作品產(chǎn)生較強(qiáng)的視覺沖擊力和表現(xiàn)力，畫家一定要通過自身對所描繪對象的感知，努力用筆墨語言表達(dá)出自己真實的情感，表現(xiàn)對象的同時亦在表現(xiàn)自我。這是藝術(shù)探索與實踐的足跡。

我的現(xiàn)實主義水墨人物創(chuàng)作除了堅持筆墨技法的扎實塑造，還堅持通過寫生，親近自然，錘煉畫藝。面對客觀對象直接寫生是藝術(shù)家觀察、理解和表現(xiàn)客觀世界的重要過程，把握客觀自然的生命狀態(tài)，是視覺藝術(shù)的本質(zhì)特征，追求精神目標(biāo)是藝術(shù)創(chuàng)作的使命。通過寫生不但可以培養(yǎng)一個藝術(shù)家敏銳的感受力和快速捕捉客觀對象的能力，同時還可以使畫面更加生動鮮活。忽略寫生就會導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作的枯竭。感受是一種認(rèn)識和理解，藝術(shù)創(chuàng)作中的感受是主客觀之間的交流與對話，表現(xiàn)對象的同時亦在表現(xiàn)自我。就藝術(shù)創(chuàng)作的特征而言，并無將寫生作品納入習(xí)作范疇的本質(zhì)需要，我始終認(rèn)為，養(yǎng)成良好的寫生習(xí)慣，應(yīng)該是一個畫家常年持守的本分并應(yīng)該伴隨其一生。

藝術(shù)發(fā)展規(guī)律同客觀世界的發(fā)展規(guī)律一樣，它總是以新事物不斷替換舊事物來向前發(fā)展的。我的水墨人物作品立足當(dāng)代，著眼生活，是當(dāng)今生活的客觀寫照，所以是體現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)的一個縮影，是在傳統(tǒng)的語言中不斷去挖掘當(dāng)代性的一種繪畫研究。因為我本科油畫專業(yè)的出身又使作品帶有西方繪畫影子及科學(xué)的觀察和透視法則，這種多元的學(xué)科背景，也適用于如今社會發(fā)展的多元化趨勢。水墨人物畫在國畫科目中僅僅只有一百余年的發(fā)展歷史，它給予我們創(chuàng)作的空間是無限的，因此更需要一代代的藝術(shù)家用畢生的精力去研究、去發(fā)展、去創(chuàng)新。