中國民族樂器及拾音特點

沈 恬

（中央民族樂團，北京 100101）

筆者在中央民族樂團從事中國民族器樂音樂擴聲、錄音工作，深知做好中國民族器樂音樂擴聲工作有兩個原則：一是多聽，建立對民族器樂聲音的合理認知；二是要清楚地認識到中國民族音樂是古老悠久的音樂文化，而舞臺擴聲則是不到一百年歷史的新興技術手段，兩者的結合沒有一定之規，只有最終呈現的聲音和諧、悅耳，才是擴聲工作唯一的評判標準和目標。

說到中國民族樂器，很多人會想到“吹、拉、彈、打”四個聲部。按照民族管弦樂總譜從上到下的排列順序，筆者簡單介紹吹管樂、彈撥樂、打擊樂和拉弦樂四個聲部中的常用樂器的構造和發聲特點，及其拾音的普適方法，以期為業內人士提供有建設性的意見與啟示。

1 吹管樂器

1.1 吹管樂器的結構及發聲特點

（1）笛子

在民族管弦樂團中，常用的笛子有梆笛、曲笛、新笛。一般來講，笛子有一個吹孔、一個膜孔、六個按音孔，前后各一個出音孔。梆笛音色嘹亮，是北方梆子腔戲曲的主奏樂器。曲笛音色柔和，是南方昆曲的主奏樂器，所以也叫“昆笛”。新笛是改良樂器，有十一個按音孔，它無笛膜，音色類似簫，但比簫音量大、音域廣、音色更加通透、飽滿。

（2）簫

簫是古老的漢族吹奏樂器，豎吹，音孔為前五后一或前七后一（八孔簫是改良樂器）。一般來講，簫主要分為洞簫和琴簫，相比笛子，簫的音色更加內斂、輕柔。

（3）笙

笙是古老的漢族吹奏樂器，傳統笙一般有13、17、19簧（一簧為一音），現代的改良笙一般為36簧。在民族樂團里，可分為高音笙、中音笙、低音笙（其中，中、低音笙有抱笙，也有鍵盤按鍵式笙）。

（4）嗩吶

嗩吶由波斯、阿拉伯傳入中國，有小、中、大、加鍵等不同形制的嗩吶，其音域不同。嗩吶是雙簧吹奏樂器，在民族樂團里可分為高音嗩吶、中音嗩吶、次中音嗩吶、低音嗩吶。

（5）管子

管子由波斯傳入中國，它是雙簧吹奏樂器，分為大、中、小不同的形制，音色鼻音突出，很有特點。

（6）塤

塤是古老的漢族吹奏樂器，由陶土燒制而成，音色悠遠雋永、蒼涼內斂。

1.2 拾音方法

在長期的擴聲實踐中，對于上述介紹的民族吹管樂器，筆者常使用頭戴傳聲器（心形指向或全指向）進行拾音，傳聲器頭距演奏者嘴角約二指寬距離。對于控制口風以及音色渾厚度的把握，只要調整好均衡（EQ）上合理的低切與高切截止頻點，即可獲得很好的聲音。值得注意的是，吹管樂器拾音的關鍵是要找準樂器真正的發聲位置：笛、簫、塤是演奏者通過振動空氣柱而發聲，笙是笙苗中的竹片振動發聲，嗩吶、管子是雙簧片振動發聲。因此，對于所有民族吹管樂器的拾音，將傳聲器位置設置在管口，聲音都不理想。

對于近距離拾音（將傳聲器設置在距離樂器1 m之內的某個位置，這種拾音方式稱近距離拾音），用自己的雙耳去尋找最佳拾音位置，再通過對揚聲器重放出的聲音判斷進行微調。這樣拾取的聲音比超近距離（將微型傳聲器頭直接戴在演奏者身上或貼于樂器某個位置，這種拾音方式稱超近距離拾音）拾取的聲音更加自然、松弛，但沒有超近距離拾音方式可實現的傳聲增益。

2 彈撥樂

（1）柳琴

柳琴是梨形音箱彈弦樂器（圖1），用撥片彈奏，音色明亮，演奏法類似阮咸。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用領夾傳聲器（心形指向或全指向）置于面板一個合適位置，傳聲器軸線指向彈弦處，選擇好高低切的頻點即可。

（2）琵琶

琵琶是梨形音箱彈弦樂器（圖2），用假指甲彈奏。琵琶由西域傳入中原，名稱源于演奏方法，“琵”是右手向前彈，“琶”是右手向后挑。其歷史發展源遠流長，演奏方法復雜多變，積累了一大批優秀的獨奏作品。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用領夾傳聲器（心形指向或全指向）置于面板一個合適位置，選擇好高低切的頻點即可。傳聲器軸線越指向左手，音色越明亮、越松弛；傳聲器軸線越指向右手，音色越厚重。

（3）揚琴

揚琴是一種擊弦樂器（圖3），明末由波斯傳入中原，音域寬廣，演奏者雙手各持一琴竹進行敲擊演奏。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用2支傳聲器（心形指向）分別置于揚琴左右前方45°位置，指向琴弦，經比對此位置拾取的音色較好，2支傳聲器拾取的效果重放時使樂器聲音有一定寬度，也不妨礙演奏。

圖1 柳琴

圖2 琵琶

圖3 揚琴

（4）箏

箏是中國古老的彈撥樂器，用假指甲彈奏，現常用21弦箏。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用領夾傳聲器（心形指向）在琴的下方置于音孔旁邊合適位置，傳聲器軸向指向音孔，用另一支傳聲器拾取上方撥弦的細節，并將兩路信號混合一個合適的比例。若演奏者覺得上方傳聲器的設置妨礙演奏，只用下方傳聲器也可以接受。

（5）箜篌

箜篌，古時由中亞向東、西兩方流傳，到西方為豎琴，到東方為箜篌（圖4）。經歷數代的改良，形成現在的形制，有琴碼、共鳴箱、變音踏板。它最大的特色也是和豎琴最大的區別在于，它可以像箏一樣壓弦，從而實現滑音的演奏，這在獨奏音樂中具有很強的表現力。在民族管弦樂團里，箜篌也常用豎琴代替。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用心形指向的領夾傳聲器置于兩排弦中間位置，傳聲器指向雙手撥弦方向。

（6）阮

阮（圖5），又稱阮咸，可分為高音阮、中音阮、低音阮（也就是常說的小阮、中阮、大阮）。它是古老的漢族彈撥樂器，用撥片彈奏。小阮音色明亮甜美，中阮音色深沉雋永，大阮音色低沉渾厚。在中國歷史上，無論是宮廷音樂還是世俗音樂，阮都扮演著極其重要的角色。和古琴一樣，阮也是中國文人樂器的代表之一。在宋代設有書藝局，在樂器方面設有“彈琴”和“擘阮”兩個職位，一個為帝王彈琴，一個為帝王彈阮。中國著名阮演奏大師馮滿天先生按照唐代阮咸形制成功復原了唐阮，名曰“阮咸”，重新找回中國傳統器樂中阮咸的古老音色。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用領夾傳聲器（心形指向或全指向）置于面板一個合適位置。傳聲器軸線偏向左手，音色偏軟、松弛；傳聲器軸線偏向右手，音色偏硬、渾厚低沉。

（7）古琴

古琴是中國漢族器樂中重要的樂器，也是文人樂器的代表之一。它發展歷史悠久，演奏技法復雜多樣，形成很多不同的流派和代表演奏家，積累了大量的曲目。

當使用超近距離拾音時，筆者會使用1支或2支心形指向傳聲器放置在琴桌上，指向古琴音孔位置（龍池、鳳沼）。對于古琴的拾音，琴桌的材質對古琴的音色起到決定性作用，如果琴桌的材料為軟木，音色就比較自然、松弛；如果琴桌的材料是硬木、石料甚至玻璃，音色就不甚理想。

另外，建議多聽一些不同流派、不同演奏家的古琴演奏聲音資料。不同流派、不同音色風格的把握，是古琴藝術非常重要的方面，作為音響工作者，了解這些信息都是不無裨益的。

圖4 箜篌

圖5 阮

3 打擊樂

打擊樂聲部中的樂器大體分為金、革、木三類，種類龐雜。金，即為以金屬為原材料制作的打擊樂器，例如镲、鐃鈸、鑼、磬、編鐘等；革，即為革皮振動發聲的打擊樂器，例如各種鼓；木，即為以木質材料制作的打擊樂器，例如木魚、梆子等。打擊樂器的聲部，也可以按照有音高和無音高分類，例如排鼓、云鑼、編鐘、磬，即是有音高的打擊樂器；中國大鼓、板鼓、木魚、拍板，即是無音高的打擊樂器。在民族樂團中，也常混用中國傳統打擊樂器和西方打擊樂器。常用的西方打擊樂器包括定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、吊镲、對镲、馬林巴（marimba）、鋁板琴（vibraphone）、鋼片琴（celesta）等。

在舞臺表演中，很少有演奏者會抱著大件打擊樂器邊移動邊演奏，因此，筆者較少使用超近距離拾音方式拾取打擊樂。如果演奏者需要手持小件打擊樂器邊移動邊演奏，會使用心形指向領夾傳聲器設置于演奏者胸前，傳聲器軸線盡量指向打擊樂器。如果是斜跨在身上的手鼓（圖6）或腰鼓，會將心形指向領夾傳聲器夾在背帶上一個合適位置，傳聲器軸線指向鼓身。當采用近距離拾音時，筆者遵循的原則是：對于鼓，傳聲器指向鼓皮中心，如果演奏有很多敲擊鼓邊的部分，則另加一支傳聲器拾取鼓邊；對于鑼，傳聲器指向鑼中心；對于镲，傳聲器指向镲邊；對于木琴、鋁板琴、鋼片琴，會用2支指向性傳聲器拾取，使聲場形成一定寬度。

圖6 手鼓

圖7 胡琴

4 拉弦樂

（1）胡琴

民族管弦樂團中，常用的胡琴（圖7）有高胡、二胡、中胡，其中，二胡是拉弦樂的主體，人數也是最多的，這和西洋交響樂團是不同的。胡琴由西域傳入中原。高胡定弦比二胡高一個純四度，比中胡高一個純八度，因此，在樂團中負責演奏較高音區的部分。在小型傳統器樂形式中，高胡又是廣東音樂中的主要演奏樂器，音色明亮細膩。在演奏方式上，演奏廣東音樂的演奏者通常使用琴筒兩側帶有護板的高胡，將琴筒夾于雙腿之間演奏，音色具有更重的鼻音；在民族樂團中合奏時，演奏者通常將琴筒置于左大腿根部，演奏方式與二胡、中胡相同，音色比較明亮、通透。中胡琴筒最大，音域最低，負責演奏胡琴聲部中較低音域的部分。

當采用超近距離拾音時，筆者會使用指向性領夾傳聲器置于琴筒的琴窗處。選擇這個拾音位置的好處是：首先，傳聲器離樂器發聲點最近，獲得的傳聲增益最大；其次，傳聲器拾取的正好是通過皮膜振動經由琴筒共鳴而輻射出的聲音，音色比較自然。

（2）低音拉弦樂器

革胡與低音革胡是中國民族器樂工作者為了填補民族樂團低音拉弦樂器的空白而研制的樂器，通常通過皮、板復合振動而發聲，從而在音色上很好地實現與胡琴音色的銜接。現今絕大部分民族樂團直接用大提琴和倍大提琴（低音提琴）進行替代演奏。

當采用超近距離拾音時，筆者會使用帶有夾子的專為大提琴和貝斯設計的指向性傳聲器。