三百詩人豈有詩，都成絕唱沁心脾

藍鈴

詩歌是人類最美的語言，被稱為文學體裁上的“皇冠”，精而簡的語言，高度凝練的句詞，浩瀚無垠的想象空間、朗朗上口的歌詠韻律，使古今文人志士借以抒情言志，頌古喻今。

詩就是我們的生活。西漢《吳越春秋》中記載，春秋時期，越王勾踐問射箭能手陳音，怎么制作彈弓，陳音回答時引用了一首《彈歌》“斷竹 續竹 飛土 逐宍”，這首描寫從制作工具到狩獵全過程的詩，反應了祖先們的生活。在共同勞動中，為了緩解疲憊，協調動作，不自覺的發出了喊聲，這就是勞動號子，是勞動、是生活，也是情感的宣泄。

祖先們除了勞動，還有祭祀，祭祀表達了對生活的美好愿望，也有學者認為《臘辭》是中國的第一首詩，《臘辭》是在祭祀中用的，記載在《禮記》中相傳是神農氏寫的，“土反其宅 水 歸其壑 昆蟲勿作 草木歸其澤”，意思是“土回到你的地方去，水也回到你的地方去，昆蟲不要出來作亂，草木你也回到深山大自然中去”，在祖先們看來，土、水、昆蟲、草木都是神靈，希望各歸各處，和諧相處。隨著社會的發展，詩歌的發展經歷了一個從口頭到書面、從民間到宮廷、從集體歌唱到文人創作的漫長過程。

在中國文學史上，春秋時編成的《詩經》是現在能看到的我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》，包括西周初年至春秋中葉約五百多年來的歷史。全集分風、雅、頌，表現手法有賦、比、興。其中“風”包括十五“國風”，主要來自于民間樂曲;“雅”分“大雅”和“小雅”，是王都附近的樂曲;“頌”分“周頌”、“魯頌”和“商頌”，是祭祖祀神的樂曲。這里的詩歌都被譜好了曲，可歌可唱，詩歌的內容反映了統治者征戰田獵，貴族集團奢侈荒淫的生活，人民的勞動生活和婚姻愛情等等。《關雎》，“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，描繪出青年男子思戀少女的情境，表達出的感情真摯大膽，就好比在唱“對面的女孩看過來，看過來，看過來”，將這種思戀情感形象而又不俗的表現了出來，在當時的民間深受歡迎。《詩經》作為詩歌的“開山鼻祖”，其所蘊含的藝術力，寓情于景、托物言志、明托暗襯等寫作手法，深深的影響了詩歌的后續發展。《詩經》的出現，標志著我國最早發生、發展的文學形式詩歌從口頭到書面、從民間到宮廷發展階段的完成。從這個意義上說，《詩經》是我國文學的光輝起點。

詩歌在經歷西周、春秋戰國時代的洗禮后，終于在戰國末期的楚國被一位中國文學史最出名的人物所發揚光大，這便是屈原，以屈原為代表的《楚辭》騷體詩，標志著中國詩歌從民間集體歌唱到詩人獨立創作的更高發展階段的出現。《離騷》篇名之意，據漢代班固所釋為：離，猶遭也;騷，憂也，明已遭憂作辭也。這種由文人創作、帶有鮮明楚地文化色彩的新詩歌，將中國詩歌向前推進了一大步。騷體詩沖破《詩經》四言詩的固定格式，發展為五言句和七言句，不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。先秦時代，《詩經》與《楚辭》雙峰并峙，是中國詩史上現實主義與浪漫主義的兩座巍然屹立的座標，其巨大影響是不可估量的。

自始皇帝一統六國，開啟中國封建主義制度的新紀元以后，我國的詩歌也與時俱進。但東漢之前，文壇寂寞，西漢文人詩壇基本上為模擬四言和騷體的創作，值得一提的有漢初高祖劉邦的騷體歌詩《大風歌》、韋孟的四言《諷諫詩》等。但是到了東漢詩歌出現一個新的局面，主要是漢大賦、樂府詩與文人五言詩。“漢大賦”的主要代表人物是“漢賦四大家”，即司馬相如、揚雄、班固和張衡四人。張衡的《四愁詩》雖沒有脫盡騷體影響，但已具有新的氣象。在班固、張衡的倡導下，東漢文人注意學習樂府民歌。為配合音樂而歌唱的《樂府詩》，其直接繼承了《詩經》中民歌的現實主義傳統，較全面而深刻地反映了當時社會生活和人民的思想感情。代表了漢代詩歌的最高成就。東漢早期作家班固寫的《詠史》詩，采用的是五言形式。后來張衡作《同聲歌》、秦嘉作《留郡贈婦詩》，使五言詩的技巧上更有進步。《古詩十九首》奠定了五言詩的基礎。建安時代，由于“三曹”“建安七子”的提倡，終于形成了“五言騰踴”的局面，七言詩的創作也在嘗試中。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了天竺梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，詩歌進入了輝煌燦爛的全盛時期。不但名家輩出，佳作如林，數量超過了西周至南北朝歷代之總和，而且在反映現實的深度和廣度、題材領域的拓展、創作方法的多樣化、體制的完備成熟等方面，也都達到了前所未有的境界，百花競放，蔚為大觀。有“詩仙”李白、“詩圣”杜甫、“詩魔”白居易等，還產生了太多的詩歌流派，比如“浪漫主義詩歌”、“現實主義詩歌”、“邊塞詩歌”，甚至還有唐末由溫庭筠開創的“花間派”等。歷史經驗告訴我們，詩歌要想更好的發展，必須得有開創者，終于，“文章四友”、“初唐四杰”、“吳中四士”先后登上了歷史舞臺。

在初唐詩壇上，崔融、李嶠、蘇味道、杜審言被時人稱為“文章四友”，四人作品風格接近，在他們其中的一些作品中，卻有時透露了詩歌變革的消息，有的還對詩歌體制的建設作出了積極的貢獻，從高宗后期起，即以詩文為友，“文章四友”因此得名。

“初唐四杰”是唐代詩人王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的合稱，他們扭轉了唐朝以前萎靡浮華的宮廷詩歌風氣，使詩歌題材從亭臺樓閣、風花雪月的狹小領域擴展到江河山川、邊塞江漠的遼闊空間，賦予詩以新的生命力。盧、駱的七言歌行趨向辭賦化，氣勢稍壯;王、楊的五言律絕開始規范化，音調鏗鏘。陸時雍《詩鏡總論》說“王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易，子安其最杰乎？調入初唐，時帶六朝錦色。”

盛唐，四大邊塞詩人呼之欲出，他們分別是高適、王昌齡、岑參、王之渙。邊塞詩人，以描繪邊塞風光、反映戍邊將士生活為主。漢魏六朝時已有一些邊塞詩人，至隋代數量不斷增多，初唐四杰和陳子昂又進一步予以發展，到盛唐則全面成熟。

山水田園詩派以反映田園生活、描繪山水景物為主要內容，繼承和發展了陶淵明田園詩和謝靈運、謝朓等的山水詩。代表人物有盛唐的王維、孟浩然、中唐的韋應物、劉長卿、柳宗元等。他們的作品較多地反映了閑適淡泊的思想情緒，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古體和五言律絕的形式。他們在發掘自然美方面，既能概括地描寫雄奇壯闊的景物，又能細致入微地刻畫自然事物的動態;在自然景物的觀察上別有會心，能夠巧妙地捕捉適于表現其生活情趣的種種形象，構成獨到的意境，把六朝以后的山水詩向前推進了一步。

浪漫主義詩派色彩絢麗，既有奇幻的想象，又有奔放的筆調，融合繼承了楚辭、樂府派浪漫傳統，開創了奇險新創的藝術風格。他們崇尚自我，注重情感流瀉，發揮想象靈感。其中的代表人物以盛唐的李白，中唐的李賀最為出名，李白和李賀都擅長歌行古體詩，想象豐富奇特，故而他們的詩熱情洋溢、豪邁奔放、具有郁勃濃烈的浪漫氣質。

現實主義詩派普遍注重對生活的觀察和體驗，運用典型化的方法描寫生活的真實化本質。代表人物當屬杜甫，所作之詩大都反映世間百姓疾苦，其“三吏”“三別”更形象地反映出“安史之亂”后人民的生活情況，被后世稱為“詩圣”。

到了晚唐，杜牧和李商隱橫空出世，將晚唐的詩歌又推向了另一座高峰。杜牧憑借《山行》、《清明》等詠古詩聞名，而李商隱憑借其“無題詩”，打破常規，不走尋常路，給后世留下了朦朧凄美的意境，比如“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”、“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”，如《錦瑟》，歷來深受文學家們的爭論。

至此，唐詩的發展已經接近尾聲，但詩意在中國人的血脈中世代相傳。詩人通過漢字的排列組合，將自己的思想、志意、操守和修養傳遞讀者，營造出我們從未見過的世界。詩詞是我們生命里的一種水土，不管寫出來還是沒寫出來，詩都是存在的，存在于每個人心中。

編輯/徐? ?展