三百詩人豈有詩，都成絕唱沁心脾

藍鈴

詩歌是人類最美的語言，被稱為文學體裁上的“皇冠”，精而簡的語言，高度凝練的句詞，浩瀚無垠的想象空間、朗朗上口的歌詠韻律，使古今文人志士借以抒情言志，頌古喻今。

詩就是我們的生活。西漢《吳越春秋》中記載，春秋時期，越王勾踐問射箭能手陳音，怎么制作彈弓，陳音回答時引用了一首《彈歌》“斷竹 續(xù)竹 飛土 逐宍”，這首描寫從制作工具到狩獵全過程的詩，反應了祖先們的生活。在共同勞動中，為了緩解疲憊，協(xié)調動作，不自覺的發(fā)出了喊聲，這就是勞動號子，是勞動、是生活，也是情感的宣泄。

祖先們除了勞動，還有祭祀，祭祀表達了對生活的美好愿望，也有學者認為《臘辭》是中國的第一首詩，《臘辭》是在祭祀中用的，記載在《禮記》中相傳是神農(nóng)氏寫的，“土反其宅 水 歸其壑 昆蟲勿作 草木歸其澤”，意思是“土回到你的地方去，水也回到你的地方去，昆蟲不要出來作亂，草木你也回到深山大自然中去”，在祖先們看來，土、水、昆蟲、草木都是神靈，希望各歸各處，和諧相處。隨著社會的發(fā)展，詩歌的發(fā)展經(jīng)歷了一個從口頭到書面、從民間到宮廷、從集體歌唱到文人創(chuàng)作的漫長過程。

在中國文學史上，春秋時編成的《詩經(jīng)》是現(xiàn)在能看到的我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》，包括西周初年至春秋中葉約五百多年來的歷史。全集分風、雅、頌，表現(xiàn)手法有賦、比、興。其中“風”包括十五“國風”，主要來自于民間樂曲;“雅”分“大雅”和“小雅”，是王都附近的樂曲;“頌”分“周頌”、“魯頌”和“商頌”，是祭祖祀神的樂曲。這里的詩歌都被譜好了曲，可歌可唱，詩歌的內(nèi)容反映了統(tǒng)治者征戰(zhàn)田獵，貴族集團奢侈荒淫的生活，人民的勞動生活和婚姻愛情等等?！蛾P雎》，“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，描繪出青年男子思戀少女的情境，表達出的感情真摯大膽，就好比在唱“對面的女孩看過來，看過來，看過來”，將這種思戀情感形象而又不俗的表現(xiàn)了出來，在當時的民間深受歡迎?！对娊?jīng)》作為詩歌的“開山鼻祖”，其所蘊含的藝術力，寓情于景、托物言志、明托暗襯等寫作手法，深深的影響了詩歌的后續(xù)發(fā)展?！对娊?jīng)》的出現(xiàn)，標志著我國最早發(fā)生、發(fā)展的文學形式詩歌從口頭到書面、從民間到宮廷發(fā)展階段的完成。從這個意義上說，《詩經(jīng)》是我國文學的光輝起點。

詩歌在經(jīng)歷西周、春秋戰(zhàn)國時代的洗禮后，終于在戰(zhàn)國末期的楚國被一位中國文學史最出名的人物所發(fā)揚光大，這便是屈原，以屈原為代表的《楚辭》騷體詩，標志著中國詩歌從民間集體歌唱到詩人獨立創(chuàng)作的更高發(fā)展階段的出現(xiàn)。《離騷》篇名之意，據(jù)漢代班固所釋為：離，猶遭也;騷，憂也，明已遭憂作辭也。這種由文人創(chuàng)作、帶有鮮明楚地文化色彩的新詩歌，將中國詩歌向前推進了一大步。騷體詩沖破《詩經(jīng)》四言詩的固定格式，發(fā)展為五言句和七言句，不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節(jié)奏也更富于音樂性。先秦時代，《詩經(jīng)》與《楚辭》雙峰并峙，是中國詩史上現(xiàn)實主義與浪漫主義的兩座巍然屹立的座標，其巨大影響是不可估量的。

自始皇帝一統(tǒng)六國，開啟中國封建主義制度的新紀元以后，我國的詩歌也與時俱進。但東漢之前，文壇寂寞，西漢文人詩壇基本上為模擬四言和騷體的創(chuàng)作，值得一提的有漢初高祖劉邦的騷體歌詩《大風歌》、韋孟的四言《諷諫詩》等。但是到了東漢詩歌出現(xiàn)一個新的局面，主要是漢大賦、樂府詩與文人五言詩。“漢大賦”的主要代表人物是“漢賦四大家”，即司馬相如、揚雄、班固和張衡四人。張衡的《四愁詩》雖沒有脫盡騷體影響，但已具有新的氣象。在班固、張衡的倡導下，東漢文人注意學習樂府民歌。為配合音樂而歌唱的《樂府詩》，其直接繼承了《詩經(jīng)》中民歌的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，較全面而深刻地反映了當時社會生活和人民的思想感情。代表了漢代詩歌的最高成就。東漢早期作家班固寫的《詠史》詩，采用的是五言形式。后來張衡作《同聲歌》、秦嘉作《留郡贈婦詩》，使五言詩的技巧上更有進步?！豆旁娛攀住返於宋逖栽姷幕A。建安時代，由于“三曹”“建安七子”的提倡，終于形成了“五言騰踴”的局面，七言詩的創(chuàng)作也在嘗試中。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規(guī)律，只是由作者按照個人的內(nèi)容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了天竺梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發(fā)展。使詩歌創(chuàng)作由自然的聲律發(fā)展到講究追求聲律，出現(xiàn)了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內(nèi)容。

唐代，詩歌進入了輝煌燦爛的全盛時期。不但名家輩出，佳作如林，數(shù)量超過了西周至南北朝歷代之總和，而且在反映現(xiàn)實的深度和廣度、題材領域的拓展、創(chuàng)作方法的多樣化、體制的完備成熟等方面，也都達到了前所未有的境界，百花競放，蔚為大觀。有“詩仙”李白、“詩圣”杜甫、“詩魔”白居易等，還產(chǎn)生了太多的詩歌流派，比如“浪漫主義詩歌”、“現(xiàn)實主義詩歌”、“邊塞詩歌”，甚至還有唐末由溫庭筠開創(chuàng)的“花間派”等。歷史經(jīng)驗告訴我們，詩歌要想更好的發(fā)展，必須得有開創(chuàng)者，終于，“文章四友”、“初唐四杰”、“吳中四士”先后登上了歷史舞臺。

在初唐詩壇上，崔融、李嶠、蘇味道、杜審言被時人稱為“文章四友”，四人作品風格接近，在他們其中的一些作品中，卻有時透露了詩歌變革的消息，有的還對詩歌體制的建設作出了積極的貢獻，從高宗后期起，即以詩文為友，“文章四友”因此得名。

“初唐四杰”是唐代詩人王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的合稱，他們扭轉了唐朝以前萎靡浮華的宮廷詩歌風氣，使詩歌題材從亭臺樓閣、風花雪月的狹小領域擴展到江河山川、邊塞江漠的遼闊空間，賦予詩以新的生命力。盧、駱的七言歌行趨向辭賦化，氣勢稍壯;王、楊的五言律絕開始規(guī)范化，音調鏗鏘。陸時雍《詩鏡總論》說“王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易，子安其最杰乎？調入初唐，時帶六朝錦色。”

盛唐，四大邊塞詩人呼之欲出，他們分別是高適、王昌齡、岑參、王之渙。邊塞詩人，以描繪邊塞風光、反映戍邊將士生活為主。漢魏六朝時已有一些邊塞詩人，至隋代數(shù)量不斷增多，初唐四杰和陳子昂又進一步予以發(fā)展，到盛唐則全面成熟。

山水田園詩派以反映田園生活、描繪山水景物為主要內(nèi)容，繼承和發(fā)展了陶淵明田園詩和謝靈運、謝朓等的山水詩。代表人物有盛唐的王維、孟浩然、中唐的韋應物、劉長卿、柳宗元等。他們的作品較多地反映了閑適淡泊的思想情緒，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古體和五言律絕的形式。他們在發(fā)掘自然美方面，既能概括地描寫雄奇壯闊的景物，又能細致入微地刻畫自然事物的動態(tài);在自然景物的觀察上別有會心，能夠巧妙地捕捉適于表現(xiàn)其生活情趣的種種形象，構成獨到的意境，把六朝以后的山水詩向前推進了一步。

浪漫主義詩派色彩絢麗，既有奇幻的想象，又有奔放的筆調，融合繼承了楚辭、樂府派浪漫傳統(tǒng)，開創(chuàng)了奇險新創(chuàng)的藝術風格。他們崇尚自我，注重情感流瀉，發(fā)揮想象靈感。其中的代表人物以盛唐的李白，中唐的李賀最為出名，李白和李賀都擅長歌行古體詩，想象豐富奇特，故而他們的詩熱情洋溢、豪邁奔放、具有郁勃濃烈的浪漫氣質。

現(xiàn)實主義詩派普遍注重對生活的觀察和體驗，運用典型化的方法描寫生活的真實化本質。代表人物當屬杜甫，所作之詩大都反映世間百姓疾苦，其“三吏”“三別”更形象地反映出“安史之亂”后人民的生活情況，被后世稱為“詩圣”。

到了晚唐，杜牧和李商隱橫空出世，將晚唐的詩歌又推向了另一座高峰。杜牧憑借《山行》、《清明》等詠古詩聞名，而李商隱憑借其“無題詩”，打破常規(guī)，不走尋常路，給后世留下了朦朧凄美的意境，比如“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”、“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”，如《錦瑟》，歷來深受文學家們的爭論。

至此，唐詩的發(fā)展已經(jīng)接近尾聲，但詩意在中國人的血脈中世代相傳。詩人通過漢字的排列組合，將自己的思想、志意、操守和修養(yǎng)傳遞讀者，營造出我們從未見過的世界。詩詞是我們生命里的一種水土，不管寫出來還是沒寫出來，詩都是存在的，存在于每個人心中。

編輯/徐? ?展