千里江山，青綠情懷

王坤霞

個人性好喜靜，不愛與人結交，也未曾有那行萬里路的情懷，偶然對有緣之地才興起尋訪之心。不過，相較那些人工雕琢的景致，我更喜歡在古人的畫作中，跟著他們遍歷天地間，寄暢山水中。

論起山水畫，言必稱水墨山水。殊不知，青綠山水才是中國山水畫的起源。從黃帝“旁觀翠草木之華于衣裳染以五彩為文章”，到《尚書·益稷》所載以日月星辰山川龍華蟲為五彩衣，重彩的基調在遠古即已奠定。先有丹青，后現水墨。而山水畫也逐漸從初時人物畫的配景與附庸走出來，在魏晉南北朝時期受山水哲學和田園詩學的孕育，開始萌生自我之態，于唐時獨立發展起來。亦曾有宗炳論曰：“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又稱仁智之樂焉。”

如是，從魏晉南北朝時期敦煌石窟畫中的山水雖在布局上“水不容泛，人大于山”，但開始著石青、石綠、紅赭等色，以粗獷拙樸的色塊展現佛教故事中的自然環境。至隋，展子虔為我們留下了現存最早的山水圖卷。初春季節，貴人出行，正是“春漪吹鱗動輕瀾，桃蹊李徑葩未殘”、“層青峻碧草樹騰，照野氍毹攤繡被”的韶景芳菲中，幾翁或步履于岸邊，或騎馬行山間，其中一人勒馬轉彎時驀然回望不遠處佇立門邊的婦人，另一人在童子的跟隨下一邊尋覓獵物一邊欲踏上木橋，再有泛舟湖上的貴婦，透出“望中白云無變態，我欲乘風聽松瀨。落花出洞世豈知，瑤池池上春千載”的閑適自得。盛唐時期，中國繪畫開始色墨并重的趨勢，其中以李思訓、李昭道父子畫作代表中國青綠山水真正獨立發展起來。李思訓《江帆樓閣圖》中，以近景的江邊山丘先現于視野中，岸邊游人駐足觀水，密林臺閣中行人休憩，此為靜;四人沿路涉山而上，江水隨風興波，帆舟漸次行于水天相接的遠處，是為動。雖然僅以細筆勾勒填色，但開始注重光線效果與多重線鉤斫，使得山石具有接近真實的效果。色彩上罩染達數次，青綠為質、金碧為文，陽面涂金、陰面加藍，形成金碧輝映的富麗效果。江天寥廓，峰石聳峙，林木蔥郁，使人不覺醉于自然，忘憂世間。傳說其子有《明皇幸蜀圖》，二人共創形成大青綠山水和金碧山水風格。

五代時期，青綠山水受到文人畫和水墨風的沖擊，一度見微。但在北宋初年，青綠風格以典雅得哲宗之趣，又在程頤復古的倡導下得以中興。王詵《江山疊嶂圖》卷左山巒群聚、青山隱隱，右側以留白法烘托出江面的空靈遼闊，色彩上兼有墨骨和青綠，并用勾染皴擦，自成一家。不久之后，一位十八歲的少年，傾盡一生成就一卷圖，名垂畫史。王希孟，畫院生，奉徽宗左右，并受其親傳，不逾半載乃進《千里江山圖》，成為中國青綠山水不可逾越的高峰。此圖長達11.91米，高約0.51米，縱目千里，江河、近峰、遠山、林木、院閣、人物秩序均衡，動靜皆宜。碧波浩渺，蕩漾的水紋勝在細致，有人于江上賞玩、行船、江邊捕魚等，布局疏密有致，似是江南風光，頗具真實動態感;山壑起伏縱橫，綿延不絕，但危峰幽谷、麓巒平丘皆備，必然取自北方景致;山不動，水可流，屋舍不移，人可活動，山水錯落相輔，天地時而悠遠又似觸手可及，若置身其中，可深深體會到一幅流動的江河山景圖卷。山水天地令人觀之忘俗，而鋪陳其中的松竹綠柳、茅屋村舍、橋梁道路、游船漁舟又恰如其分地豐富了人間煙火的生活氣息，如是此畫于意識上先超脫其外，又返璞歸真，復得自然之境，立于均衡和諧之地。尤其值得稱道的是，王希孟于色彩上的運用，先以墨色為底，再施以藍綠重彩，但二者之間的平衡并不容易把握，就像清代方琮、王炳仿此圖基本忠于原本，卻不知是否受明清水墨影響而失之自然，不若原畫之明艷富麗、渾然天成。欣賞此圖卷，觀者若用心體會，可感受到一種基于真實和自然的生動氣息，深信作者心中自有一番天地人間，以靈取之，自然可喚出一幅隱藏自然魂魄的天然之作。俗世之人忙于經濟仕途，祿祿其間，若從中一會山水情懷，使心靈安憩片刻，掙脫樊籠外，復得返自然，可謂不負畫意畫心了。

南宋宗室的趙伯駒、趙伯骕繼承前人的基礎上，發展出自己的特色，尤其是后者的《萬松金闕圖》融合當時文人畫的水墨技法，符合士人的精神追求。南宋發展出不同于以往的淡彩小青綠山水，色墨結合，互不相礙。元明清時期，水墨成為主流，青綠山水先落入低谷，又因為種種形勢所迫，復刻宋朝畫風，追求仿古又一直嘗試突破，但多數以小青綠為主。錢選、趙孟頫，沈周、文徵明、周臣、仇英、董其昌，清代王時敏、王鑒、王翚、王原祁，各為一時代表。

“夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？”山水畫是中國文化承載山水情懷的獨特產物，從水墨到青綠，從工筆重彩到寫意淡彩，始終貫穿著人與自然和諧平衡的精神追求。青綠山水雖然曾是宮廷文人的趣味，但為我們在虛虛實實中留下古人心間的萬里山河，可以慰藉游走于現代社會中的疲憊魂靈。一山一水，抹一筆青綠色，著一點天然之靈，帶我回歸本真。

編輯/徐? ?展