影像中的黎明與黑暗

劉國教

摘要：從大雪覆蓋的森林到古舊落敗的城市樓宇，從街上寥寥幾個行人到手持槍械追前逐后的黑衣特務，滿滿的肅殺之氣彌漫著熒幕。《懸崖之上》作為導演張藝謀所執導的第一部諜戰電影，在引起眾多探討的同時，也為新主流電影帶來了一些嶄新的面貌。本文將從文本的形式風格、視知覺心理、象征價值等三方面對電影《懸崖之上》的影像美學特征進行分析。

關鍵詞：《懸崖之上》;形式風格;視知覺心理;象征價值

一、影像的形式風格

當我們談論起一部影視作品時，便會不知不覺地被其整體敘事結構以及鮮明的藝術風格所吸引。無論是從影片中所體現出的敘事風格，視聽語言還是其中的主題表達等方面，無不顯示著影視作品本身的形式與風格。

電影《懸崖之上》延續了張藝謀創作中的風格化傳奇敘事模式，即整體由一條故事線貫穿始末。這雖然是張導第一次執導諜戰電影，但影片中所充斥著的“張氏”風格，為這部諜戰大戲增添了一副愈加神秘且突出的色彩。影片運用章回式的結構，分為了七個部分（暗號、行動、底牌、迷局、險棋、生死、前行），每個部分交相呼應。眾所周知，在二戰期間，世界上有兩處彌漫著強烈諜戰烽火的城市，一個是歐洲的柏林，另一個就是中國的哈爾濱。因此對于該部影片的敘事空間來說，哈爾濱這座極具諜戰意味的城市為此增添了許多歷史底蘊。

影片中，畫面整體以黑白兩色為基調，從中穿插幾抹鮮紅，體現了張藝謀式極致的色彩搭配。通過色彩的隱喻凸顯了真實殘忍的偽滿洲政府，以及為革命事業甘愿付出生命的英雄先輩。白色代表了純凈與信仰，也是蕭瑟與殺機。漫天紛飛的飄雪，零下幾十度的環境中，使得劇中的人物置身于冰天雪地。呈現出一種冷峻與肅殺之氣。紅色代表著鮮血，也象征著熱情。如劇中的共產黨人，在完成自己任務的過程中，將生死置之度外，心中懷揣著革命的信仰，并為此執血前行。而黑色在劇中主要體現在人物的著裝上，既是偽裝，又是陰沉的對抗。兩派人在黑色的襯托之下，你來我往，觀察過招。影片三種極致顏色的混合，將充滿著鮮血的革命事業與充滿著希望的黎明聯系起來。若沒有這些行走在黑暗里，以自己的生命為代價而艱難奮斗的先輩們，又怎能看得到勝利后的黎明呢。

另外，該片沒有打造極致的個人英雄，而是采取了群像塑造的形式，《懸崖之上》在此方面的設置，突破了一般諜戰片的限制，將所表現的重點聚焦于人，并從不同的視角出發，建立起一幕幕群像對抗的場面。不得不說的是，影片中的每個人物設置各具特色，都有其專屬的性格特征與相應的敘事線，并且導演根據片中所體現出的革命友情、親情、愛情等將一個個生動的人物形象緊緊地聯系在一起。其次，在這部影片中所塑造的人物并不是歷史中的著名人物，而是代表著那些為革命事業默默奉獻的無名英雄們。影片成功地將他們塑造成一批有著共同的信仰，在與黑暗勢力爭斗周旋的同時，向著黎明不斷地前行著，向死而生，極具犧牲精神的英雄群像。

二、影像的視知覺心理

蘇聯電影理論家謝·金茲堡的《電影理論概述》中，從視知覺角度探討了運動和深度的心理學原理。以感知心理學、格式塔心理學或精神分析學為依據，研究觀眾心理和影片心理效應。由此可見，在影視作品的呈現與觀眾的觀賞過程中，傳遞著許多影片表面未曾表現出的內容，這些內容由影視作品作用于觀賞者的內心，以達到通過影像本體喚起觀賞者心理作用的目的。

在電影《懸崖之上》中，影片的視覺呈現與影像的表達極具匠心。電影的開篇，緩緩降落的四人以第一人稱視角先后出現在空中繼而落入雪原之上。通過這樣一組十分逼真且極具視覺沖擊力的主觀鏡頭，既表現出主人公們身處環境的惡劣，也表現出他們為了完成任務而付出的艱辛與決心。除此之外，影片中兩組人火車上碰面的場景，整個過程基于演員的表演，沒有過多的臺詞。僅是通過演員們眼神上的交流，便傳遞出了各種引起觀眾注意的信號。在影片的最后，當周乙和小蘭帶著王郁的孩子出現時，王郁一個人站在冰天雪地中，此時的人物構圖使王郁這個人物變得更加立體，此時的她由一個勇敢無畏的革命者，轉變成了一個等待孩子的普通母親。通過攝像機的推動，我們可以看得到她睫毛上所結成的冰霜，可見她已在此等待許久，眼神中有悲傷，也有希望。悲傷的是張憲臣再也沒法回來，而孩子的到來便是她新的希望。同樣的，在這里表現出的也是革命即將勝利的希望。

另外，燈光的設計達到了一種“以小見大”的深刻表達效果。因而在該片的影像中，于冷峻的色調之上增添一抹暖色，成為了主要的表現方式。在達到冷暖對比的成效之下，豐富了影片的細節。導演張藝謀在接受《電影藝術》雜志采訪時，如是肯定：“我們常常用寒夜中的燈光這一暖色去點綴，讓它看上去似乎永遠是人們心目中那個柔軟的地方，好像是你的家，是一個歸屬。所以在影片當中，在所有的寒夜之中，漫漫長夜中，常常會有一些暖色的燈光在這里去調節，也是影片所寄托的另一層含義一一他們也是人，也有七情六欲，也有情感。”[1]

三、影像的象征價值

談及影視作品的象征價值，我們往往會將其與“符號”聯系在一起。美國符號學家皮爾斯，將符號分為三種類型：象形符號、指示符號和象征符號。其中象征符號指標志者與被標志者之間既無類似性也無經驗上的聯系，而是“某種因自己和對象之間有著一定的慣常或習慣的‘規則’，作為符號起作用的元素。”[2]

縱觀全片，“雪一直下”成為了該電影最為核心且貫穿始終的視覺象征符號。從頭至尾雪始終占據了觀眾的視野，塑造了整部影片蕭瑟、陰冷、肅殺的氛圍。這樣的設置不僅為影片的敘事提供了一個充滿詩意的畫面，同時也與此類型的其他諜戰電影產生了鮮明的區別。對于該片雪的貫穿，同樣是作為一種視覺隱喻在影片中存在著。在雪下的過程中伴隨著陰謀詭計和槍林彈雨，也伴隨著生離死別和純凈的信仰。這樣的視覺符號，一直延續到故事臨近結尾，最終雪停了，預示著這一階段的行動到此結束，陽光也打在了人物的臉上，那血腥的肅殺也終究由此揮散而去，黎明與希望就快要到來。

除此之外，影片中的服飾也具有其獨特的象征意味。黑色的陰詭與沉默，冷靜與兇惡在風衣上傳遞著。共產黨人身著黑衣穿梭于前行的道路上，帶著信仰與黑惡勢力周旋。特務們以黑色隱藏自己，在暗中觀察共產黨的行為，一旦發現不對便會兇狠地撲殺。而周乙作為潛伏的共產黨秘密情報人員，更像一個偽裝者，隱瞞自己的身份;在看著戰友一個個死去時，隱藏自己的痛苦;在特務科長試探調查時，保持自己冷靜的頭腦;在清除叛徒時，又不惜展露自己的狠辣。再如影片中出現的“藥片”，亦是象征著死亡與希望伴隨著四位特工貫穿了整部影片。

四、結語

《懸崖之上》作為今年出現的一匹現象級黑馬，口碑票房雙豐收。該片的視覺營造和影像特征使得該片的質量大大拔高，在大量的同類型諜戰電影中表現出了自己的獨特的風格。另外，該片所呈現的美學特征由片中的各個細節的設計所體現，將觀眾帶入到了情境之中，仿若親自參與了這樣一場黎明與黑暗的爭斗。并在流血與犧牲中，看到了戰爭的殘酷，深知沒有革命先輩們在黑暗中前行，我們難有如今的黎明。

參考文獻

[1]曹巖.《懸崖之上》：“群像敘事”的諜戰片新探索一一張藝謀訪談[J].電影藝術，2021，（3）：80.

[2]彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2002：80.