傳統文化在動畫改編創作中的應用研究

崔婷婷 合肥職業技術學院

動漫是文化的傳播載體，文化是動漫的靈魂。成功的動畫作品能促進傳統文化的傳承發展，而優秀傳統文化的繼承和發揚又可有效促進動畫行業的發展。在動畫制作技術水平不斷提高的現代，觀眾對動畫的接受程度越來越高，動畫發展呈現良好趨勢。在這種背景下，動畫劇本改編創作作為動畫制造的關鍵一環受到人們重視，而我國傳統文化在動畫劇本改編創作中得到充分發揮并體現出巨大價值[1]。

一、傳統文化在動畫劇本改編創作中的應用現狀

（一）對傳統戲曲、古典文學進行創作

我國文化具有極為悠久的歷史，其中包含著大量的文化遺產。我國現存的歷史文獻、古典文學、古典戲曲等諸多領域為動畫劇本創作提供了充足養分，傳統文化遺產則能夠通過動畫這種新興傳播媒介實現進一步傳播。僅僅是我國四大名著便衍生出大量動畫作品，《西游記》《三國演義》等相關題材的動畫層出不窮，單是《西游記》一部并誕生了《大鬧天宮》《鐵扇公主》《大圣歸來》等眾多經典動畫作品，孫悟空、豬八戒等人物形象在動畫劇本改編創作過程中不斷演化，誕生出各種新的人物性格特點，產生了多樣化的故事情節與內容。我國歷史文獻極為豐富，如史書、唐詩宋詞、明清小說等古典文學作品，其中蘊含著豐富的人物形象、經典故事等[2]。這些內容都能夠為動畫劇本改編創作提供素材，從而使動畫劇本能夠具有豐富多彩的人物形象塑造以及故事情節設計。比如我國動畫代表作品《大鬧天宮》在劇本改編創作過程當中，便吸取了我國傳統戲曲文化當中的諸多元素。動畫劇本改編創作以中國傳統文化遺產為途徑能夠高效的吸收傳統文化精髓，獲得大量優秀創作素材[3]。

（二）將傳統文化精神思想融入劇本創作

我國傳統文化中蘊含著豐富、優秀的思想與精神，以這些思想與精神為根本對動畫劇本進行改編創作，能夠使中國傳統文化真正融入動畫劇本作品當中，中國優秀傳統文化思想與精神能夠像源泉一般為動畫劇本創作者提供靈感。以中國優秀傳統文化思想與精神為根本進行創作能夠使動畫劇本改編更加靈活。優秀文學作品、生活題材等都能夠成為動畫改編創作的素材，并體現出中國傳統文化思想與精神，能夠體現現代理念與傳統的碰撞，動畫劇本中的精神思想內核最終代表著動畫劇本的根本屬性[4]。

我國傳統文化是鮮活的、豐富多彩的，其中包含天人合一、重土厚生等獨特精神思想，這些精神思想在現代依然具有巨大應用價值，與時代發展規律保持一致。動畫劇本改編與創作以中國傳統文化精神思想為基礎，能夠使動畫更加具有特色，還能夠促進中國傳統文化的發展與傳播[5]。比如在動畫《大鬧天宮》中，萬籟鳴先生在設計結局時并未完全遵從原著將“孫悟空壓在五指山下”，而是對原著結局進行創新，將“孫悟空回到花果山”作為動畫結局。作者雖然十分尊重原著，但是在動畫劇本創作中卻對原著結局進行了更改，是為了更好地體現出中國傳統文化的中和之美。因此，作者將《大鬧天宮》動畫設計為大圓滿結局[6]。

二、傳統文化在動畫劇本改編創作中的創新性應用研究

動畫劇本改編創作利用傳統文化進行創新需要遵循求同存異的原則，其中，“同”代表著傳統文化精神思想內涵，“異”代表著新時代意義。求同存異具體是指傳統文化應用于動畫劇本改編創作時，應在尊重傳統文化遺產內容的基礎上進行適當創新，在以傳統文化精神思想表達為核心的基礎上，合理賦予其現代意義。動畫劇本改編與創作應將傳統文化與現代意義進行合理融合，使動畫作品獲得創新，進而滿足觀眾個性化的觀影需求。其具體創新方法如下：

（一）動畫題材視角

故事題材的新穎、有趣是吸引讀者產生閱讀興趣的關鍵之一，動畫作為講述故事的一種手段，同樣需要使自身題材能夠對觀眾產生吸引力。因此，創作者需要從獨特視角對素材進行處理，使動畫題材具備獨特、新穎等特征。

一是我國動畫市場大部分作品專為兒童制作。以輔助兒童成長為出發點，動畫題材視角多從教育角度出發，部分動畫作品向兒童硬性灌輸成人思維觀念的現象。這種認知使得中國動畫片一度偏向“幼稚化”模式，難以真正做到“寓教于樂”。二是不尊重少年兒童的人格與心理。我國新時代動畫事業發展，需要對傳統動畫劇本改編創作觀念進行創新，尊重市場發展規律，根據受眾在新時代觀看動畫需求變化對動畫劇本進行適應性改編創作。

隨著時代飛速發展，動畫作品也在不斷推陳出新，越來越多的動畫創作者在不斷摸索和學習中，對一些大IP逐漸有了自己對劇本改編的認識和理解。自《大圣歸來》開啟了合家歡式以及面向成人化動畫作品，動畫不再是低齡兒童專屬，受眾更為廣泛。如《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》《青蛇劫起》一系列動畫電影作品，動畫主角都是家喻戶曉的傳統角色，但通過動畫制作團隊對劇情的深入研究和大膽創新，顛覆性的創作表現不僅讓兒童看的歡喜，也讓大人在動畫欣賞的過程中尋求到生活的共鳴，激發人們內心不屈不撓的頑強精神。動畫創作在理解傳統故事所表達的核心內容后，通過對畫面和故事的改編和再創新，不僅表達了故事的精髓，并且試著將自己對故事的理解、人生的思考以及當下問題融入作品中，形成動畫新勢力。

（二）角色個性塑造

人物設定是否能夠引起觀眾關注與喜愛直接關乎動畫作品整體質量的好壞，動畫劇本創作中對角色個性塑造十分重要，是動畫對傳統文化創新的重要手段。比如傳統動畫《哪吒鬧海》中，哪吒是一個具有悲情色彩的人物形象，而在改編動畫《哪吒之魔童降世》中，創作者對哪吒的角色個性進行了一種溫情化的改編，使傳統哪吒角色更符合當代觀眾的審美取向和情感結構，并且融入了許多現實的問題，使傳統文化增加了新時代意義。

新版哪吒在角色設計上為一個煙熏妝，整天吊兒郎當，朋克風的魔童形象，就像是哪家的熊孩子。哪吒勇于掙脫世人偏見，將“我命由我不由天”的悲壯演繹的燃炸。動畫呈現出有血有肉，內心徘徊于人性善惡交織的主角哪吒，通過極具現實意義的角色設定，使人們感受到哪吒舍生取義、自我救贖的心路歷程，與“現代英雄主義精神”更加貼合，贏得了無數觀眾的共情。

經典動畫富含民族特色，對不同地區風土人情、民間傳說等進行深入調查研究是將傳統文化融化動畫的必要手段。立足本土生活，挖掘傳統題材，比如說地方方言。動畫中，太乙真人一口流利的“川普”，這個語言設定大膽而有趣，成為該動畫的一個閃光點，這個設定其實具有地方文化地域性特征，太乙真人的道場“乾元山”在四川省江油市。

而作為劇中的大反派角色申公豹，其實也不是絕對的反派，在動畫中賦予了申公豹新的特點，包括申公豹結巴的處理，正體現了他內心的自卑與壓抑。他生性邪惡狡詐，但是對于這種性格的產生影片做了交代，由于申公豹是由山野豹子修煉成人形，因此長期遭到了種族歧視、天庭偏見，最后為了爭奪十二金仙，他才會做出一系列逆天改命的事，也算得上是個悲情的反面人物。對其他角色性格、行為、語言的塑造與創新，為動畫賦予更多色彩。

在動畫中添加新角色也是動畫劇本改編創作求同存異、實現創新的常用方式之一，一般作為一個貫穿主線的線索或者一個關鍵性因素進行故事表現與展開，并通過它的視角為整部動畫注入新的時代意義，通過增加寵物角色為動畫提升娛樂氣氛，還可以為后期動畫周邊做好前期角色準備。影視動畫在緊跟時代潮流的同時，傳承中國民族文化，注重藝術的表達和民族文化內涵的展示。

（三）劇本敘事主線改編

劇本顧名思義就是一劇之本。劇本的創作首先得明確主題，主題無論是有關人與社會、人與自然還是人本身的問題，都傾向于歌頌真善美的理想，即使設計了細節懸念、人物性格的塑造，也都基于邪不壓正、崇尚力量與智慧結合等大主題之上。

敘事主線創新是動畫劇本改編創作對傳統文化進行創新的重要手段。敘事主線是劇本講述故事的主要脈絡，劇本情節發展、人物設置等均圍繞敘事主線徐徐展開。動畫劇本吸收傳統文化精髓，表達傳統文化精神思想并與新時代意義相結合，需要在劇本改編創作過程中進行創新。在動畫《哪吒傳奇之魔童降世》中，作者在劇本改編創作過程中對哪吒降世、哪吒鬧海等古代傳說的敘事主線進行大量創新，使我國古典文學作品以嶄新的面貌呈現在觀眾面前。

“所有的戲劇就是一個沖突。有了沖突才會有人物，劇本中有了人物才會有動作，有了動作才會有故事，有了故事才成了劇本”。這是悉德·菲爾德在《劇本寫作基礎》中對矛盾沖突的理解。動畫的“矛盾與沖突”有著承上啟下的作用，開端劇情結構通過矛盾與沖突不斷發展，最終到達高潮、結局。原著中哪吒與父親的核心沖突到闖禍訣別，轉變為哪吒與敖丙的雙主角成長故事成為主線。動畫劇本在對敘事主線創新后使整部動畫表達的意義發生顛覆性轉變，通過傳統題材中現代理念的植入引發人們新的思考。

通過敘事主線創新能夠使我國傳統文化與時代發展緊密貼合。它們所展現出的不僅是我國獨有的地域特色符號與國民情感，也為我國國產動畫電影的當代性做出了積極的探索，為中國文化的宣揚和發展提供了新的方向。