實踐中的筆墨與造型的完美統一
——重讀方增先《說紅書》

文/余宏達

中國人物畫最后一個高峰出現在宋代，之后一直成衰落之勢，然近一百年間，中國學院派的興起給凋敝的人物畫注入新的活力，乃至又現新的榮光。其中分為南北兩座高峰，北方為“徐蔣”體系，代表人物以中央美院為核心的徐悲鴻、蔣兆和等藝術家，他們用西方寫實繪畫來改造中國人物畫，引領了水墨人物畫寫實創新的潮流；南方以浙江美院的“浙派五老”為核心的有西畫基礎的人物畫家，他們在潘天壽及一批傳統中國畫家的觀念與技法指導下，融合中西繪畫，達到了改良中國人物畫的作用，產生了劃時代的巨大影響，其中最佼佼者為方增先先生。

《說紅書》是方先生的代表作之一，創作于1964年，作品約六尺整紙，畫面上展示了十個人物，形象、動態、年齡各異，典型的工農兵題材，有濃郁的時代氣息。此作講述了農閑時的田間地頭，一個小伙子正用形象的肢體語言，連說帶比劃的為村民們宣講“紅書”（革命斗爭故事）的內容。這幅作品有著鮮明的“浙派”特點，通過對它的分析也就深刻地了解了“浙派”人物畫。首先，立意上著眼于革命現實主義，重視社會實踐，表現廣大勞動人民的淳樸形象，有著強烈的時代氣息。其次，造型上通過傳統中國畫筆墨語言來表達準確的由西畫改良過的寫實形象。這里談到造型的改良，主要是針對傳統中國人物畫缺乏對人物解剖結構的理解，造型停留于皮、毛，難及肉、骨，往往呈現類型化的人物。為此，浙派人物畫的造型基礎源自伯列曼的藝術解剖（用體塊來分析人體及運動），加之強化用線、弱化光影的“結構素描”，形成了獨特的浙派造型體系，完全分別于傳統人物畫師徒相承的粉本體系。而方先生在筆墨上又融合了任伯年、吳昌碩的筆法，蒼勁而流暢，運用在塑造上特別既注重素描關系又保持平面性。比如畫面人臉上：眉頭、鼻底、下巴這些背光有陰影的位置就用粗筆，而人物的外輪廓又整體線條加重，強化外形，最終形成一種類似于淺浮雕的效果，有立體感但又恰如其分。關于這種“淺浮雕”式的造型理論，“浙派五老”另一位大家顧生岳先生（我的恩師），曾多次向我提及，也是一個“浙派”塑造人物的直觀方向。最后，“浙派”這是學院藝術家群體的產物，在學校中就必然與教學相結合，從作品中看：畫面構成到每一個人物刻畫，非常嚴謹，可以說是一絲不茍，其背后必然是小構圖的反復討論、人物的寫生、形象的擺布，就是如此細致，據說正稿上還有三十余處挖補，可以說是苦心經營，這整個過程就是一部教科書。雖然《說紅書》是寫意人物畫，但這和歷史上大家所認知的意筆有了巨大的差別，這就是學院精神而非舊文人以畫怡情或禪畫之意筆草草爾。也正因為有了這種嚴謹的學院精神，“浙派”繪畫才能得以總結創作與教學實踐經驗，并升華為理論，如結構造型，結構素描，用線二十字法，點線筆墨表現結構法，以及總結成體系概念的意筆人物技法著作，只有這樣才能代代相傳，樹立超高峰的同時又給后來者指明路徑。

通過《說紅書》再將它與同時代另兩位大師蔣兆和與黃胄之作品比較，蔣先生精于刻畫但遲于筆墨，黃先生筆墨縱橫又疏于形象，而方先生在此作中很好地把形象與筆墨融合，互有助力而非干擾，達到了一加一大于二的效果。

方增先先生這幅《說紅書》是研究“浙派”人物畫的極佳范本，可反復揣摩臨習，其深遠意義也不言而喻。他用盡一生之力探索前行，一度變法，竭盡思慮，為“浙派”人物畫鞠躬盡瘁！此文也是為了紀念過世不久的方先生，向他致敬，也向為中國人物畫作出巨大貢獻的前輩“浙派畫家”致敬！■

說紅書 91.6cm×180.3cm 1964年 方增先