Stephen Wilkes

翻譯：楊夢楚 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

攝影師Stephen Wilkes已經在世界各地拍攝“夜以繼日”項目長達10年時間。他和我們講述了這個項目的幕后故事。

Greg Gorman

Stephen Wilkes

商業及藝術攝影師

1957年，Stephen出生于美國。1983年，他在紐約開設了個人工作室，現在工作室設在康涅狄格州。他拍攝了埃利斯島5年，這個長期項目為該島部分生態恢復籌得了600萬美元。

他曾為《生活》和《美國國家地理》等雜志拍攝專題，還報道過卡特里娜颶風和桑迪颶風造成的創傷。除了個人項目，他還為美國運通、索尼、耐克等公司拍攝廣告。

Stephen還涉足電影制作。他在2018年拍攝的紀錄片Jay Myself探索了攝影師Jay Maisel的世界。2019年，他開始整理自己的合成照片項目——夜以繼日。Tashcen出版社已經出版了該項目攝影集。

www.stephenwilkes.com

上圖：斯蒂普爾賈森島 2017年世界野生動物基金會在斯蒂普爾賈森島上有一處房子，Stephen住在那里。這個島人煙稀少，很少有人會去那里。他花了36個小時拍攝了這群黑眉信天翁奇妙的行為，它們一生可以飛行241萬公里，而且能夠終身繁殖。

Stephen Wilkes的“夜以繼日”項目源自1996年他接拍《生活》雜志的一項任務，為導演Baz Luhrmann的《羅密歐與朱麗葉》電影拍攝演職人員。他被要求制作一張折疊插頁式照片，但當他抵達位于墨西哥的片場時，他面對的卻是一個方形畫幅場景。唯一的解決辦法是拍攝多張照片，并制作一張蒙太奇拼貼照片，正如藝術家David Hockney自20世紀80年代初延續至今的做法。

數碼成像技術發展了13年的時間才追趕上Stephen想象力的步伐。Stephen用一張最終圖像來呈現從白天到黑夜的這些影像變幻，為此，他要在一段時間內拍攝1200-2000張獨立的照片。2009年，他為《紐約》雜志拍攝的紐約高線公園單幅作品如今已擴展為一個全球項目，并延伸至野生動物和動物保護領域。他最近出版了自己的新書，里面收錄了近50張關于晝夜變幻的照片，同時也展示了他令人難以置信的工作流程。

夜以繼日項目源自什么？

1996年，《生活》雜志邀請我創作一幅名為“大畫面”的作品，向曾經的那些偉大攝影致敬。他們請我為Baz Luhrmann的《羅密歐與朱麗葉》電影拍照，兩位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes也參與。我是去墨西哥城進行拍攝。《生活》雜志要求我為全體演職人員制作占比3-4頁的全景折疊插頁照。當我抵達墨西哥城，卻發現布景是方形構圖，所以我需要想辦法把方形構圖變成全景。

上圖：威尼斯帆船大會 2015年船夫們穿著16世紀風格的服裝，盛裝出席大運河上舉行的活動。

那時，David Hockney正在鉆研他的照片拼貼系列。而我深受啟發，因為我喜歡他移動相機記錄下稍有不同的時刻，然后將它們拼貼在一起制造出一張照片的創意。我想我可以用這種技巧拍攝方形構圖，并將它延展為水平全景式構圖。

我拍攝了250張全體演職人員的照片，在照片正中間，我讓兩位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes扮演成羅密歐與朱麗葉，讓他們相擁在一起。

經過一周的拼接，在完成這張作品時，我端詳著它，照片中時間的變化第一次震撼了我，就是這種震撼讓我萌生了此種想法。但直到13年后，當科技終于追趕上我的夢想時，我才能以一種無縫銜接的方式實現它。

2009年，《紐約》雜志打電話跟我說：“我們想讓你為紐約市新建的高線公園拍攝一張照片。”

高線公園規模巨大，但你也能看到城市街道上流淌著人們的故事。我需要在吊架上拍攝，因為我想要拍得有人情味兒，但又想捕捉下場景的廣度。

白天當人們在第十大道上閑逛吃飯的時候，這段午餐時光真的很迷人。但到了晚上，這里變得完全不同，而且還有點瘆人。晝夜的變化給人截然不同的能量。

對頁上圖：巨石陣 2016年Stephen注意到人們圍成一圈，穿著精致的長袍。云層幾乎復刻了巨石陣的肌理和結構。

對頁下圖：倫敦 2013年Stephen一直被藝術吸引，在藝術品中，看到的東西越多，發現的也越多。

我和《紐約》雜志的圖片總監Jody Quon通了電話。我說：“我有個瘋狂的主意。如果我在一張照片里從南到北地表現一個場景的晝夜變幻，這怎么樣？”她說：“那太棒了，你能做到嗎？”我說：“我不知道，但我要試試看。”一切就是從這張照片開始的。拼接的靈感在1996年就已埋下，而拍攝晝夜變化是這次的靈感，我讓兩種創意交匯在一張照片中。

自那以后，我花了10年時間來探索并擴展這一概念。本質上，我是在用靜態照片探索時空的連續體。

10多年來，你的設備和工作方式有變化嗎？

我的工作體系已經全面升級了，但相機系統和我開始拍照時相比變化不大，改變的只有數碼后背。我早期的晝夜變幻照片是用5000萬像素數碼后背拍攝的。當時，那可是一筆3萬美元的巨額購置。

在早期，你是無法使用5000萬像素后背進行長時間曝光，能實現2秒鐘的曝光都已經非常不錯了。現在則有了很大改變，圖像質量也有了巨大提升。最近一張晝夜變幻照片中，我試用了一個新款的1.5億像素后背，我的圖像質量也有了越來越大的提升。

你現在用什么照相器材？

我用的是專為數碼相機設計的4×5（大畫幅）全景相機。我使用高分辨率Phase One數碼后背和鏡頭。最重要的一點在于，我一直用最為傳統的方式工作，做的一切都不是自動化的。對我來說，并不是架好一個5000萬像素的相機，間歇性抓取圖像，拍攝延時攝影就完事了。我每天手動調焦1200-2000次，在不移動相機的情況下對一個點進行高度聚焦。我基本上要見證整個過程，有時甚至長達36個小時。這是關于觀看、捕捉以及標記你所看到的一切，這就是我的影像。這種拍攝方式和后期工作的結合，才得以實現晝夜交替的效果。其核心是最傳統的攝影方式，但后期拼接是它不傳統的地方。

頂圖：加拿大不列顛哥倫比亞省貝拉庫拉山谷的灰熊 2018年

上圖：布魯克林大橋公園2016年

你是如何選擇拍攝地點的？

選址是循序漸進的。我們從紐約起步，然后去了芝加哥、洛杉磯、舊金山、華盛頓等地，慢慢地，項目變成了整個美國。當世界各國的人們開始看到這些影像時，我們開始收到這樣的來信，“來巴西拍攝晝夜的變幻吧！”或者“來英國倫敦拍攝晝與夜吧！”突然間，每個人都想讓我在他們的城市進行拍攝。這時我意識到，這可能會成為一個全球性的項目。

經歷了這些工作和事情之后，一切都變得不可思議起來。當你踏上旅程，這種奇特的視角將你與世界上的各種事物聯系起來，當你見證世界各個地域發生著的不同事物，它留給了你一份偉大的贈禮，我真的深深為之觸動。

我相信，這些照片記錄歷史的方式是傳統攝影無法做到的，因為我將這個地方完整的一天濃縮進一張照片。這個地方是怎樣一幅光景，光線如何游走，人流如何輾轉。

在項目中，你遇到的最大挑戰是什么？

最大的挑戰就是工作重點轉移到野生動物時。當你拍攝城市的時候，會有人流和交通的起伏。這種特定的節奏是你幾乎可以預料的，什么時間會很繁忙，什么時候能平息下來。

上圖：亞利桑那州大峽谷2015年Stephen睡在瞭望塔上，拍攝了36個小時。當然，那里沒有人工照明，所以我不得不等待月亮照亮峽谷。

當拍攝野生動物時，我得待在一個大約9米的掩體里，36個小時站著不動。或是我和助手在一個3平方米的房間里，不能點燈，也沒有廁所。而且，也不能保證野生動物一定會出現。

你如何知道照片收集得足夠多了，能合成最終作品了呢？

這都是基于我的直覺和本能。

能說說你們的后期工作流程嗎？

在拍攝結束后，我會花一個月的時間進行圖片編輯工作。我在拍攝時會標記畫面，我的眼睛還是會隨著時間變化關注具體時刻，但有些時刻還是會錯過了，因為我根本就沒看到。所以我可以通過后期編輯重新發現我的作品。

然后，我和我的修圖師一起進行編輯和后期工作，構建畫面的主構圖。主構圖本質上就是時間如何平滑地流逝于其中的主要場景，我試著在照片中納入盡可能少的元素。平均來講，我會選擇大約50個晝夜變幻的時刻，這些時刻被無縫銜接在一起，并分層放入主構圖中。構建過程可能需要2-4個月的時間。

一旦我們有了最終的文件，就用愛普生打印機把它打印出來。如果看得出人工痕跡，我就會重新編輯，直到看上去像一張無縫銜接的照片。這需要大量的工作。我有一個很棒的攝影助理團隊，我和他們一起工作，多年來我一直鍛煉他們幫我審核作品。我有很多雙眼睛在看著這幅作品，這使我能夠實現基本無拼接感的平滑效果。

最終的作品會有多少動物個體？

平均50個，但有時可能更多。在一些鳥的作品中，會有超過200只。這取決于我們有多少微觀細節。觀看我的作品，你會看到光線在畫面中流轉，陰影隨之移動，會體驗到巨大的層次感和縱深感。

坦桑尼亞塞倫蓋蒂國家公園2015年Stephen最開始驅車經過那邊時，不知道水源在哪兒。是看到斑馬身上裹著一層又黑又粘的泥漿，尾隨它們才找到了。當他看到水坑時，就知道這里是合適的拍攝地了。Stephen在一個鱷魚視線盲區拍攝了26個小時。所有這些動物們共享著一個水坑，它們從不對彼此大聲叫囂，仿佛理解分享的行為。當需要水時，動物們必須放棄自己的行為本能，這樣大家才能都有水喝。

上圖：巴黎 2014年在長達18個小時的拍攝中，Stephen站在一輛12米高的升降機上，拍攝了人流量巨大的戰神廣場和埃菲爾鐵塔。

我發現一件事，光的顏色和人對時間的感知有直接的聯系，這是我在這項工作中探索到的東西。實際上，在照片中我會通過光線顏色的變化讓你感受到某些事物，影響你對時間的感知。這是一個異常強大的利器。

讀者能在《夜以繼日》攝影集里收獲什么？

這本書集結了我10年的作品，我非常自豪，尤其在印制方面。我覺得印刷好壞會直接影響觀看的樂趣。我經歷過36個小時只盯著一個地方看，就為了拍出一張照片，那時候我感受到一種極樂。大多數人看5個小時電視就會受不了，更別說盯著一個地方看18個小時或36個小時了。但我發現，觀看和拍攝能帶來一種樂趣。花些時間觀看這本書，它會以你想象不到的方式回報你。

希望這本攝影集能在潛意識層面影響讀者，讓讀者開始更深入地觀察每件事物。不僅在于晝夜的變化，而是讀者開始對這個世界有了更深的洞見。

下一步你打算拍攝什么呢？

我剛得到一筆撥款，可以繼續我的瀕危物種研究工作。接下來的拍攝重點是加拿大的瀕危物種和棲息地。

《夜以繼日》由Stephen Wilkes攝影，Lyle Rexer撰文，Tashcen出版社出版。www.taschen.com