淺析爵士音樂在電影中的作用及應用

許豐雯

摘要：電影是現代技術與藝術的綜合體，也是語言表達和音樂藝術的結合體。精準的音樂在電影中會起到為劇情推進承上啟下的作用，而不同時期、不同風格的音樂在電影中的情緒作用也各有不同。我們通過《海上鋼琴師》這部電影從爵士音樂的角度出發，分析電影中的音樂情感與劇情之間的作用及關系，從而使大家更加了解音樂在電影中與事件的歷史背景，人物以及臺詞之間的配合，可以使大家盡可能將爵士相關的音樂應用到電影中，為電影增添色彩和記憶點。

關鍵詞：爵士樂? 電影音樂? 音樂色彩? 音樂情緒? 多樣性

中圖分類號：J905??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0160-04

一、爵士音樂的背景及風格特點

爵士樂源于19世紀末20世紀初的美國，誕生于南部的港口城市新奧爾良，音樂最開始來源于布魯斯和拉格泰姆，是歡快活潑的12小節模式，具有搖擺的音樂特點，在這上面以特有的布魯斯音階來作即興。爵士樂是黑人文化和白人文化的結合，20世紀前主要集中在新奧爾良發展，1917年后轉向芝加哥，30年代又傳到紐約，直到今天爵士樂風靡全球。

（一）布魯斯音樂

布魯斯音樂來源于英文“Blues”，寓意為憂傷的，是因為它將自然大調的音階中的“mi”和“si”降低了半個音，成為了獨具特色的和聲和旋律元素，而和聲進行使用的是12個小節為一個段落的模式：前四個小節為一級主和弦，中間四個小節為下屬和弦到主和弦，最后四個小節是屬和弦到下屬和弦，最后回到主和弦（即為I-I-I-I，IV-IV-I-I，V-IV-I-I）。整體樂段模式為第一段落的主旋律，第二段落在同樣和聲之上的即興，最后回到旋律段落的尾聲，在節奏上強調使用弱拍的重音和附點而增加Shuffle搖擺節奏的特點，曲風自然和放松。

（二）拉格泰姆

拉格泰姆詞義源于英文“Ragtime”，意為錯亂的時間，是因為拉格泰姆較多地使用切分音，以及較快速度的節奏，使得此音樂極為歡快和生動。由于節奏類型相對一致和穩定，所以風格鮮明，較容易分辨，這一極具民族特色的音樂起初多為鋼琴獨奏曲來表現，后期也有樂隊來演奏它，1989—1908年是拉格泰姆的黃金時代。

二、《海上鋼琴師》中的爵士元素

《海上鋼琴師》是由著名意大利導演朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，該片講述的正是19世紀末20世紀初一個被遺棄在郵輪上的一個棄嬰，成長并最后成為天才鋼琴家的故事。在本片背景同時期正是爵士樂的發展巔峰時期，所以此部電影不僅講述了主人公1900的一生，同時也描述了爵士樂在當時的繁華景象。

本片中多段情節使用到爵士音樂，下面筆者為大家具體分析一下他們之間的關系。

（一）暴風雨下的相遇

看過此電影的人都知道，這部電影除了主人公1900之外，還有一個一直佩服他并支持他的好朋友，也是此片從頭到尾1900故事的講述者-—小號手馬克斯圖尼（Max Tony），而兩人的初次相遇是在一個暴風雨的夜晚，馬克斯由于暈船嘔吐不止，意外跑到了客輪的舞會間，1900為了緩解馬克斯的不舒適，帶他進行了一場浪漫夢幻的“鋼琴派對”。此時選用的鋼琴曲是著名意大利作曲家埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）專門為此電影創作的樂曲《夢幻華爾茲》（Magic Waltz），華爾茲是一種三拍子舞曲，強調重拍的第一拍而弱化后兩拍形成一種類似于舞蹈舞步的特點，此曲歡快的主旋律中間穿插著右手的快節奏炫技，連續的三連音節奏的出現仿佛翩翩飛舞的蝴蝶一般快樂，此時馬克斯的情緒被帶動，不適感也逐漸消失，配合外面極端天氣的反差，盡情地享受在音樂之中。

（二）奇妙的旅行

在客輪的下等艙，1900坐在窗邊望著窗外的深藍大海，在一架破舊的鋼琴前演奏了《丹尼的哀愁》（Danny‘s Blues），這首樂曲帶著特有的五度關系和聲和濃濃的布魯斯調性，而第五和第六小節使用了較為開放的大七和弦，使曲調多了一些幻想與疑問，曲風慵懶自由，仿佛窗外時起時伏的海面。馬克斯問他“你彈琴的時候都在想些什么，按下琴鍵的時候，你的思想去了哪兒？”他說：“昨晚我在一個美麗的國家，女人的頭發有香氣，一切都發著光。”他一直在音樂中旅行，去過各種各樣奇妙的地方，他的眼神滿是新奇與享受。這首藍調正是代表了那個時代窮人階級的音樂，他的聽眾無國界之分，無階級之分，也體現出1900的純粹與美好。而緊接著一位旅客向1900提問：可否演奏一“Tarantella”？1900模仿著旅客描述的節奏演奏了《塔蘭泰拉》（Tarantella In 3rd），塔蘭泰拉是一個有意大利民族特色的舞曲，節奏主要以連續的三連音為主，節拍也為迅速的三拍子或者六拍子，曲風熱烈，仿佛永不停止的舞蹈，伴隨著舞曲旅客們的情緒達到了高潮。

（三）斗琴

要說此電影中最經典的片段，當屬這段斗琴了，由于1900在船上的演奏太過矚目，加上媒體的炒作，吸引了當時最出名的爵士鋼琴家杰利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton），為了一爭高下，杰利邀請1900與他進行一場“斗琴”。雖說是邀請，但杰利的言行舉止滿是藏不住的輕視，他不認為一個從來沒有學過鋼琴甚至都沒有勇氣下過船的人能與他相提并論。

在無數鏡頭和聚光燈之下，杰利演奏了他的第一首作品《Big Fat Ham》，這是一首新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）風格的鋼琴曲，這種風格總是給人一種激烈、興奮并充滿生機的感覺。新奧爾良爵士一般是由大樂隊（Big Band）來演繹，大樂隊一般是由小號、單簧管和長號分別擔任旋律線的不同聲部，加上爵士鼓擔任節奏律動編配而成，這首樂曲充分模擬了大樂隊同時多個樂器演奏的效果。該樂曲在電影中的呈現不僅展現了片中爵士大師的創作能力，曲風更是配合著當時的時代背景，豐富了人物細節。

如果說用了燃盡一支香煙的時間完成的第一首作品僅僅是拉開了序幕，那么杰利的第二首作品就帶有了一絲絲的挑釁。這首樂曲《渴望》（The Crave）是一首非常好聽同時又具有一定難度的曲子，與之前一首不同的是，該曲里面使用了大量的切分音和三連音，還有特別的三度顫音，和聲飽含情感，仿佛在呻吟，在惆悵，給人一種淡淡的憂傷。這種聽感還來源于演奏的方式與表達，這也暗示著杰利的生平背景，他從12歲就在妓院演奏鋼琴，長大后一直在底層生活流浪，艱苦的成長環境加上事業偶然的進展使他的個性自卑又自大，舞臺上的他有一種想傾訴又不知如何表達的情感在里面，這一點也反映了當時在坐很多位觀眾聽到他的作品流淚的原因。

1900同樣被這樣的音樂感動到。在第二首斗琴時，竟然完全一比一復刻了杰利的鋼琴曲，這個行為深深地激怒了杰利。“我就看看你怎么繼續模仿我。”杰利的第三首樂曲演奏的是《The Finger Breaker》，這首曲子具有相當高的難度，需要極速的各種炫技演繹。此曲雖然在技巧上增加各種變化，但是由于杰利單純為了勝利使得他演奏的這首樂曲盲目強調技巧而失去音樂性。這個行為惹怒了1900，因為在他看來，沒有情感的音樂不配稱之為音樂。于是在第三首斗琴時，1900彈奏了這首《無窮動》（Enduring Movement），這是一首一個人很難完成的曲子，整首樂曲其實包含了四個聲部，同時跨越了整架鋼琴八十八個琴鍵的距離，是兩個人的四手聯彈才能完成的作品，跨度之大的同時配合著魔鬼般的速度，半音模進的方式貫穿整首，給人毫無喘息的機會。這種不和諧的音程配合著汗流滿面的1900，聲音和畫面的對話交替反映著他對杰利的抗議。曲終后，觀眾由于過度驚訝，全場寂靜一片，1900從座位站起來，徑直走向鋼琴中部，靠著過度使用后發燙的琴弦點燃了一支香煙，塞到了同樣在驚訝中的杰利嘴巴里。“你把它抽了吧，我不懂這個。”1900憑借自己的實力與聰慧完勝杰利，他贏得了觀眾的贊嘆，全場瞬間沸騰。

其實在真實歷史中的確有杰利這個人，片中他所演繹的曲子都是他真實創作的，在那段時期也是他音樂的鼎盛時期。但由于他過于自大，竟夸大海口號稱自己是“發明爵士的人”，他愛自吹自擂的性格使他的能力遭到眾人的質疑，幾乎沒有什么朋友，并且當時處于1930年代的大蕭條時期，他的爵士音樂被認為是過時的東西，他的事業也逐漸走向下坡路。杰利獨特的歷史背景也是這一段斗琴片段存在在此片并且成為經典之一的主要原因。

（四）重生

多年之后，昔日熱鬧非凡的弗吉尼亞號逐漸變得破舊，即將對它進行爆破處理。分別多年的曾經摯友馬克斯在得知此消息之后執意要上船尋找1900，他堅信他一定還在船上。因為曾經兩人還在船上以演藝為生的時候，1900也為了找尋心愛的姑娘而向往過下船的生活。那時，在和一起相處的朋友船長道別之后，1900走向了舷梯。可當走到一半之時，他望向漫無邊際的城市和各種高樓大廈便開始猶豫了。他發現這個城市太大，有太多他無法理解又無法掌控的事情，這種未知感使他產生抗拒。他思考了良久，摘下頭頂的帽子瀟灑地扔了下去，像是拋掉自己的疑惑，轉身回到了船上。他擁有對這個世界的好奇和向往，但同時也有更多對未知的恐懼。當拋起硬幣的那一刻，心里便知道自己的選擇是什么了。時隔多年，馬克斯深知當年1900的選擇，即使工作人員都說已經徹底把船里外檢查遍了，但他還是確信1900的存在。果然當他放起了當年黑膠唱片錄制的《Playing Love》，像是暗號一樣，喚起了當年的回憶，1900慢慢地走了出來。馬克斯勸他下船，可是他拒絕了，他說出了當年沒有選擇下船的原因。“那座城市，根本無法看到盡頭，一切都很好，但阻止我的是不能看到的東西。拿鋼琴來說，琴鍵有開始也有盡頭，琴鍵是有限的，你才是無限的，你在琴鍵上面創作的音樂才是無限的，我喜歡這樣生活。陸地對我來說是一艘太大的船，太美麗的女人，太漫長的航程，太濃郁的香水，是一段不知如何演奏的音樂，我無法離開我所在的這艘船。”一段交談結束之后，兩人彼此擁抱作了最后的告別。

在弗吉尼亞號爆破前的最后一分鐘，1900用雙手無實物地彈奏著《莫扎特的轉世》（A Mozart Reincarnated），這首曲子跟影片開頭在他八歲時第一次被人們發現彈奏的鋼琴曲一模一樣，這首鋼琴曲風格其實偏于古典音樂，就好像在描述他小時候聽到的音樂大多數都是古典風格，那時候他的創作僅限于模仿，樂曲旋律線條清晰，調式也選用的大調，富含童真歡樂，后半段運用十連音，在展示技巧的同時又營造音樂的氛圍感，像是對成長的期待，對事物的好奇，大聲地用音樂這樣的語言表達自己。這首樂曲是他在本片演奏的第一首，也是最后一首，前后呼應，回歸本心，為自己的一生畫上句號。筆者相信在天堂他也依舊會快樂地彈奏著鋼琴。作為影片的觀看者看到這里心里會有一點悲傷和遺憾，但是作為1900他自己應該是快樂的，他是一個從沒有下過船沒有真正親眼看到過世界的人，但卻比太多的世人活的清醒。他與生俱來的天賦和曠世靈魂致使他必然將面對極致的黑暗和孤獨，這是眾多常人無法感受和體會的，也許對他來說這就是最好的歸宿。

三、電影配樂的作用和應用以及爵士音樂在電影中不同情感的表現方式

電影是視覺藝術與聽覺藝術的結合體，好的電影配樂會不僅會為劇情增加故事性，更會使人物形象增添色彩，深化電影的內涵，通過更豐富和全面的方式將電影所表達的情感傳遞到觀影者的內心，為電影增加更強和深刻的記憶點，電影配樂較為常見的表現方式大概分為幾點，第一，會使用具有所在相同時代風格的音樂闡述不同的歷史背景，比如17—18世紀的歐洲使用巴洛克時期音樂，一戰二戰時期的美國配樂多為爵士樂，19世紀的阿根廷則會較多的出現探戈樂，中國清朝時期會配有古箏曲。第二，不同規模的音樂編配體現著電影中不同的場面，大型管弦樂團音色豐富而渾厚，可以襯托出輝煌的氣勢，烘托氛圍感，而一些小型的室內樂以及獨奏曲更偏重為電影劇情增加細節，刻畫人物心理。第三，配樂的和聲和調式對于電影基調具有重要影響。

爵士樂的情感色彩同樣也是具有多樣性的，拉格泰姆節奏歡快詼諧，藍調音樂節奏緩慢，曲風憂傷散漫，布吉伍吉類似于節奏搖滾，在曲風輕快熱情的同時更具反叛精神。作為爵士樂的精髓，小號的音色更是獨特和婉轉，在《海上鋼琴師》這部電影中1900摯友馬克斯就是小號手，片中也多次出現小號的音色和畫面，它的發聲原理更多地在于演奏者的氣息和聲帶的控制，仿佛人的語言一般細膩和豐富。

四、結語

爵士音樂以目前來說算是較為小眾的音樂風格了，但即使現在較少的被人熟知和使用，它也有曾經輝煌的時刻以及不置可否的專業性和特色，《海上鋼琴師》這部電影不僅向觀眾傳達了影片中主人公的藝術人生以及信仰，同時也從音樂角度展現了爵士樂在當年的繁榮景象，對于爵士樂在電影中的應用作了一個非常高的示范。

參考文獻：

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