淺談熱身運動在合唱教學訓練中的重要性

李弦

摘要：中國傳統的嗓音訓練方法包括戲曲歌唱的訓練方法，強調的是吊嗓子，所謂冬練三九，夏練三伏。勤學苦練當然沒有錯，但若不能從生理學、解剖學的角度出發，科學地、系統性地對學生進行聲樂訓練，輕則影響訓練效果或訓練成效不大，事倍功半，重則是誤人子弟。通過大量的合唱訓練實踐，研究不同國家的課堂合唱訓練方法，總結多方成功的經驗，在此試論合唱訓練開聲三步法。

關鍵詞：聲樂? 教學? 合唱? 熱身

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0112-04

合唱團在演唱時，要求發聲狀態統一，發音和諧，具體表現在音量上，要求嗓音大的歌手需要控制自己的音量，以免破壞整個演唱效果;嗓音相對弱的歌手，也要適當提高發音量。在處理作品時，演唱弱聲時，要求歌手更加緊張，更加有力，更加集中。強聲時，要做到協調周邊其他歌手的發音量，做到強而不燥，弱而不虛，使演唱效果符合整個演唱色調的變化。

在處理音色時，歌手要學會共鳴泛音的調節和掌控，能夠自如地控制自己的嗓音和發聲，做到音色靈敏而多樣化，高亢激越時，能夠控制性地表達，深沉委婉時，也能控制好音量，做到發音飽滿。

合唱演唱是一種集體行為，是每一個合唱歌手集中在一起共同理解，演繹一部作品，音量、音色、情感的表達離不開正確的訓練方法。正確的訓練方法源于科學的設計與適當的指導。歌手通過正確的訓練，掌握了演唱技巧后，整個作品的處理就會合理、動聽、感人。

一、聲樂歌唱正確的發音方法

歌唱是一種高級的神經系統活動，需要通過科學地、系統性地訓練才能養成正確的發音習慣。

發音是由肺部呼出的氣流振動聲帶，并通過神經系統對聲帶肌肉、喉腔、咽腔、口腔和鼻腔的控制而產生的。普通人習慣性發音僅僅通過調用肺部氣流下意識地振動聲帶，通過對喉腔、咽腔、口腔和鼻腔的控制發出不同的聲音。普通人在唱歌或說話時，沒有控制氣流的意識和習慣，因此可以稱為胸腔式發音。

正確歌唱的發音，不僅僅是簡單的由胸腔呼出氣流聲帶振動，或依靠聲帶肌肉或某一兩塊肌肉作用而發音，要通過有意識地調動腹部肌肉，像腹直肌、腹外斜肌、腹內斜肌、肋間外肌的共同作用，將深吸入身體的氣流壓送至喉室，對聲帶的特定部位進行振動，同時通過神經系統對氣流、聲帶肌肉、喉室、舌和嘴唇進行控制而發出聲音。

控制并正確運用氣流，并以氣流帶動聲帶，振動聲帶中某一個點而發出的聲音，才是正確的發音方式。這種發音方式有別于平時說話用嗓子的習慣，也有別于普通的，沒有經過專業訓練的人唱歌發音。

歌唱中正確的發音，聲帶由胸腹多塊肌肉共同施加壓力，使得氣流穩定而均勻地輸出，從而振動聲帶特定的點而發出歌聲。喉部肌肉并不需要額外施加力量，舌頭處于扁平的放松狀態，從口腔外部看進去，舌頭平放于口腔底部，能夠看見咽喉的凸起部位，氣息通暢，聲帶的疲勞程度較低。

二、呼吸的方式

（一）胸式呼吸

這是普通人常用的一種下意識的呼吸習慣。采用胸腔呼吸，吸入的氣量會比較少，并且容易引起胸部的肌肉緊張，因此聲音缺乏彈性與圓潤度，這種呼吸法對于歌唱而言是不專業的。

（二）腹部呼吸

依靠深呼吸，將空氣吸入身體的深處，雖然吸氣量很大，但調用氣息進行唱歌時也比較困難。因為吸入太深，調用氣息時的作用距離遠，需要大量的系統性訓練，才能掌握氣息試用的技巧。

（三）胸腹式聯合呼吸

顧名思義，這種呼吸方式結合了胸部呼吸和腹部呼吸各自的特點，合理地通過對胸腔，橫膈膜和腹部肌肉控制來控制呼吸，雖然這幾年流行這樣的呼吸方式，但聲樂教育強調的技巧，還是必須以腹式呼吸為基礎，扎實地練習好。

雖然現在聲樂教育中很多老師喜歡教學生采用胸腹式聯合呼吸方式，但筆者并不認同這樣的方式。因為這種混合式的呼吸方式不利于演唱難度較大的作品，同時不利于對聲帶振動點的位置記憶，也無法利用胸腔的共鳴增添音色的美度。典型的例子就是著名歌唱家帕瓦羅蒂，在演唱《我的太陽》時，全程采用腹式呼吸法，極大地利用了胸腔的共鳴，唱出了極具感染力且渾厚又明亮的音色。

三、為什么在歌唱訓練正式演出之前要進行熱身

唱歌實際上也是一種肌肉運動，需要調動身體多部分的肌肉來協調完成。

唱歌前的身體準備實際上很接近其他運動前的熱身，主要對頭部、頸部、肩部、背部等相關部位進行活動放松。

所以在開唱之前，歌手一般都需要做一組簡單熱身準備，這樣不僅能發揮出更好的演唱實力，也可以最大程度的保護好自己的嗓子。

就像一個人在從事高強度的體育競賽前要熱身一樣，聲樂練習或演唱同樣需要在唱歌前放松嗓子，理順氣息。這種熱身運動其實并不是很困難，讀者可以參考下面的這些練習方式，這些練習不僅可以預熱歌唱者的聲音，也可以有效地擴張橫膈膜，疏通肺、嘴唇和舌頭，使歌唱者感到放松，能更好地采用腹式的呼吸方式，以便于更好地發出聲音。

四、合唱訓練三步開聲法詳細介紹

（一）伸展運動

首先雙手由兩側慢慢抬起，舉過頭頂后，合并在一起，盡量向上舉，同時呼出肺部全部空氣，做2—3分鐘;其次雙臂向后擺動，帶動肩部，再由肩部帶動雙臂向前直至舉過頭頂，盡量慢慢吸滿新鮮空氣，做2—3分鐘;再次聳肩，以肩部為軸心，向后轉動肩部，做4—5分鐘;最后雙手貼在脖子上按摩，頸部向兩邊轉動，做2—3分鐘，目的在于拉開橫膈膜，放松腹部和胸部的肌肉、肩部和頸部肌肉，為下一步練習做好準備。

（二）呼吸訓練

在第一節的呼吸練習基礎上，展開呼吸訓練，訓練的目的是感知各個肌肉的位置，做到心中有數。

首先慢慢呼出肺部空氣全部排出，為吸進新鮮空氣做好肺部空間儲備，盡量利用腹部肌肉排出空氣。其次慢慢吸進新鮮空氣，直到全部吸滿，保持腹部放松，橫膈膜下降。

呼吸練習是一種常備練習，可以逐步提升練習者的肺活量，而肺活量是一個歌唱者的基礎要素。

呼吸是發聲的基礎，所以在唱歌之前做一些呼吸練習非常重要。保持肩膀和胸部放松，深深地吸氣到你的隔膜，使你的胃微微上升。然后從這個地方慢慢呼氣，讓你的腹部再次變平，繼續這樣呼吸兩分鐘，呼氣時可以發出連續的長音。

（三）發聲練習

一是打哈欠，張開嘴并呼出肺部空氣，帶動聲帶被動地發出啊～～～的長音，可以結合第一節伸展運動同時做。張開喉嚨，在唱歌之前，首先也是最簡單的一個步驟，就是通過打哈欠來打開喉嚨和隔膜。通過張開嘴，輕輕地迫使自己打哈欠，就像正要打哈欠一樣。重復這個動作兩三次，以完全打開喉嚨和隔膜為準，做2—3分鐘為好。二是輕輕咳嗽幾次，感知咳嗽時哪些肌肉參與了咳嗽的活動，記住肌肉的運動狀態，做2次或3次。三是放松下巴，雙手輕輕按摩面部、下巴和頸部。四是哼唱，當呼氣時，在喉嚨的下端發出一個基本的“啊”聲。重復這個音5到10次，然后張著嘴重復這個音5到10次，呼吸。張著嘴，要發出“啊”的聲音。哼唱是一種很好的熱身和放松喉嚨、面部、脖子和肩膀肌肉的方式，它還可以幫助控制呼吸。五是音階練習，哼do-re-mi。一旦聲音被基本的哼唱熱身了，可以通過哼唱do-re-mi調高音階，然后再調低音階為音調的變化熱身。從音域的低端開始，當完成一個音階的上下掃一遍后，轉到一個更高的音調并重復。對四個或五個升序鍵重復這一步驟，然后再按相同的鍵返回。六是顫音練習，做一些顫音，包括唇顫音，也叫“Lip”或“起泡”，是一種可以震動和溫暖你的嘴唇和聲音的練習。要發出顫音，需要松弛地閉上嘴唇，微微撅嘴，然后通過嘴唇吹氣（想象一下馬達發出的聲音）。這樣做兩次呼氣，然后開始慢慢地從一邊搖到另一邊，同時再做三到四個唇顫音。重復嘴唇訓練和舌頭顫動訓練，當這樣做的時候，用嘴發出一個“b”的聲音，從一個高的音符開始往低的方向走，掃一遍結束后再來一遍。七是后鼻音訓練，在鼻子里發出“ng”的聲音，就好像說“sung”的最后一部分一樣。繼續發出這樣的后鼻音，做三到五次音調掃描。每次回到下部，再把聲音推到一個稍微高一點或低一點的音高范圍。這個練習可以幫助逐漸預熱聲音，防止聲帶過度勞累，并幫助歌手在他們的頭聲和胸聲之間轉換，實際上，這個練習指的是創造不同的聲音和音調時空氣在身體的不同地方產生共鳴。八是高音繞口令練習，練習不同音高的繞口令。繞口令非常適合練習發音，如果用不同的音高和音量念繞口令，這是唱歌前熱身的好方法。九是保持訓練，保持一個持續的音符。有時候歌曲要求歌手長時間保持一個音符，如果歌手沒有準備好或者沒有正確的技巧，可能無法保持完整的音符。伸展肋骨，收起小腹，放松肩膀和脖子，持續1—2分鐘。張開喉嚨、手臂和胸部的時候，慢慢吸氣，就好像你被什么事情驚呆了一樣。保持這種開放，同時保持放松，這和保持一個音符的技巧是一樣的。十是高音訓練，努力達到高音。唱高音時，如果用力太大，可能會損壞聲帶。要在不造成損害的情況下達到高音，需要不斷練習在唱歌時保持穩定的氣流。高音訓練要求保持所有的肌肉放松。當唱歌時，讓所有的共振腔（喉嚨、嘴、鼻子、胸部等）都打開。挑一首高音的歌，分幾個部分練習，直到對每個部分都熟悉為止。十一是低音訓練，使用低音。低音調的歌曲也很難掌握，因為人們在唱低音調時，很容易失去對聲音的控制，當音調下降時，聲帶會松弛。為了控制低音，保持喉嚨放松和面部共振是很重要的。

五、訓練效果

（一）呼吸訓練效果

通過對不同對照組人群做呼氣時間測試，一組20人，每天在專業授課前進行熱身訓練，呼吸訓練，對照組為普通人群，隨機選擇20人。訓練一周后，對兩組人員做水中呼氣時間和水中呼氣均勻度測試。被測試者將頭部埋入水盆中，均勻地向水中吐氣。參試者年齡全部在18—20歲段。

經過一周的訓練后，受訓人員測試成績普遍好于對照組，平均在水盆中吐氣時間43秒，最長的吐氣達到一分10秒，最短的也有35秒，并且吐出的水泡均勻，特別是到測試末端，仍能夠均勻地吐出水泡。

對照組平均時長僅36秒，最長的僅有45秒，最短的不足22秒，并且呼氣的均勻性不穩定，氣泡時大時小，甚至停頓。

（二）音量檢測結果

人唱歌的聲音特性，可以由三個方面來表述：即響度、音調和音色。響度與聲帶振動幅度有關系，音調與振動頻率有關系，音色則不具備量化標志。經過一個月的專業訓練，通過手持式音量檢測儀，對20名受訓人員進行測量，對照組也是20名。所有參與測試的學生，年齡都在18—20歲之間。測試條件：錄音室，測試儀放置距離被測試者距離5米遠，測試儀放置高度1.6米。測試項目：音量及保持時間。經過專業訓練的學生，音量平均數比沒有經過訓練的學生音量平均數大8dB，同音量保持時間平均長出4秒鐘。

六、結語

歌唱前的熱身訓練，起源于國外的合唱實踐活動，早期的教堂合唱也有一些相對簡單的熱身活動，在20世紀70年代，演唱前的熱身訓練被引入到大學聲樂教學的課程，衍生出很多種訓練方法。近幾年，演唱前的熱身訓練也引起了中國一些歌手和聲樂教育從業者的關注，網上也有很多訓練方法的總結性文章和教程，但甚少有通過形體熱身和放松達到對發聲關聯的器官熱身的效果這樣的文章或方法總結，大部分教程或文章強調的仍然是演唱技巧、呼吸技巧、發聲技巧，并沒有給出具體形體熱身的方法。

關于演唱發聲的評判和測量，有很多具體的方法可以實現，通過多音量、頻率的測量和評判，基本上可以對一個歌手的發聲位置、聲帶振動頻率和振動幅度有一個量化的認知，結合演唱前的熱身訓練，對于保持歌手的演唱狀態十分重要。為此，德國人、美國人甚至開發出了專業的測試儀器，用以量化訓練標準和成果，并在此基礎上總結出了相對科學的熱身操。美國的一些聲樂教師也與高科技行業的軟件工程師和硬件制造商合作，開發出了多種檢測儀器用以量化聲樂教育的成果，這不僅僅是聲樂教育的基礎工作，更是一種創新。

參考文獻：

[1]Anne Peckham.“The Contemporary Singer –Elements of Vocal Technique”[M].伯克利出版社（Berklee Press Publications）2005：09.