談藝術嗓音的訓練方法

熊佳穎

摘要：藝術嗓音即在進行舞臺歌唱、戲曲和話劇表演時所需要使用的高度職業化的嗓音，藝術嗓音是進行上述表演的生理基礎條件。藝術嗓音訓練也是歌唱者對人體各個器官的協調習慣。習慣的養成注定是一個漫長又辛苦的過程，它需要訓練者用時間磨練自己的歌唱腔體，淬煉自己的歌唱技術與歌唱情感，鍛煉自己的心理承受力與自信心。本文主要對藝術嗓音訓練的方法、要點進行分析總結。

關鍵詞：藝術嗓音? 訓練方法? 聲樂表演

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0097-04

藝術嗓音即在進行舞臺歌唱、戲曲和話劇表演時所需要使用的高度職業化的嗓音，藝術嗓音是進行上述表演的生理基礎條件。藝術嗓音并非是完全天生，要靠先天條件與后天訓練結合而成。一般而言藝術嗓音要求音色圓潤、音量充沛、發聲有力度，且能夠靈活變化。對于需要使用藝術嗓音進行工作、表演的相關從業者而言，通過合理的訓練方法達成狀態良好的藝術嗓音極為重要，同時在進行嗓音訓練時，還需要做到適度適量訓練，防止嗓音相關疾病。

一、藝術嗓音訓練概述

（一）藝術嗓音基礎練習要點

當前藝術嗓音的常用基礎訓練可以分為六種：氣息訓練、發聲訓練、共鳴訓練、咬字吐字訓練、歌唱技巧訓練和歌唱舞臺表演等。這諸多的訓練相輔相成、缺一不可。常用的聲樂基礎練習的內容有：藝術嗓音訓練內容包括了共鳴位置保持練習、母音練習、頓音練習、哼鳴練習、跳音練習及朗誦練習等等。無論那種訓練無非都涵蓋三個內容：意義、內容、應用。在訓練之前應該保障幾個基礎條件：第一，明確清晰的認識訓練過程。第二，有計劃、按步驟切實有效的實行，并且堅持不懈、循序漸進、穩中求勝。第三，在教學過程中，教師要對學生熱情，并注重因材施教、查漏補缺，讓學生得到綜合全面的發展。同時學生要在訓練過程中有恒心、有毅力，在這其中更要保持良好的精神狀態去學習。第四，要注意歌唱利器的保養——嗓子的保護，要有科學的發聲方法。

（二）藝術嗓音訓練的原則

在藝術嗓音訓練的整個過程中，訓練者一是要注意掌握歌唱或者朗誦的基礎氣息技巧。二是不管平時基礎訓練、內容練習還是正常表演，都需要養成先打開喉嚨、感受和保持共鳴位置的習慣，這是核心。三是通過不斷的探索實踐，把握好最適合自己的腔體共鳴體系，讓音量更加洪亮、音色更圓潤，富有個人特點。四是在進行帶詞的朗誦或者歌唱練習時，需要在咬字、吐字等方面多加琢磨和錘煉，更好地表現內容中的意境、情感與內涵。第五是準確掌握連音、頓音、強音、弱音等練習方法，從而在歌唱中能夠熟練地運用各類技巧，為表演效果增光添彩。

二、常見的藝術嗓音訓練意義及具體要求

（一）氣息訓練的意義以及要求

嗓子是發聲的中心器官，也就是指聲帶，聲帶藏在喉嚨之中，因此喉嚨的控制與調節訓練是一種無聲練習，在用嘴巴吸入氣息時會下拉喉結，使喉嚨得到放松，這是聲樂教師在上課時說的張大嘴、打開喉嚨的目的。呼吸是基礎，是好的歌唱的需要，是歌唱的四大基本要素之一，也是唱歌的動力。在朗誦、歌唱過程中，表演者需要通過對氣息恰當的把控運用，從而打開喉嚨，獲得發聲的力量。可以說氣息就相當于起到了類似于汽車行駛中發動機的作用，因此氣息訓練在聲樂的訓練中是非常重要的。

那么如何進行氣息訓練？對于氣息訓練方面的要求是：第一，身體內部的要求：吸氣時橫膈膜下降腹部肌肉向兩側張開，加強腹部肌肉的力量，這樣可以更好的控制聲音，使聲音更加的持久和穩定。在呼氣時，通過橫膈膜和肺部慢慢的將氣體呼出，如果呼氣時聲帶的氣息過大或者過小將會導致聲音尖銳，如同被堵住一般，聲音會失去明亮的特點，聲音如果沒有共鳴將低沉不清，因此腹部肌肉控制力的鍛煉是必不可少的。第二，在心里上的要求：在歌唱中，人容易因為心理問題造成高音上不去、呼吸急、氣息淺等問題。一個準備許久的表演或許也會因為現場情況導致心理問題，情緒會影響歌唱者的歌唱狀態，如喉嚨打不開，肌肉緊張，位置低或找不到了，氣息淺短等問題。演出前的臺下和演出時的臺上心理是有差異的。因此歌唱者的心理狀態和及時適應能力非常重要，無論在什么時候，歌唱者的歌唱狀態都應該是積極向上的，而聽眾將是其狀態的最好檢驗者。

（二）腔體共鳴的訓練方法及意義

共鳴就像是音響，通常訓練者都是通過想象來控制身體，人體本身就是一個巨大的共鳴體，空中有氣才能產生共鳴，想要共鳴就必須得把腔體打開。喉嚨是發出嗓音的綜合器官體系，因此要練就藝術嗓音的第一步就是打開喉嚨。沒打開喉嚨的聲音就沒有共鳴，是尖銳、緊和窄的，而打開喉嚨的聲音是飽滿、舒服、圓潤的，這時候就有共鳴了。美國知名男中音歌唱家約翰卡羅伯金說：“想要聲音變得明亮，就不能讓喉嚨始終干澀而緊張”。在進行藝術嗓音訓練時，練習者也必須首先通過“預熱”流程將自己的喉嚨調節至理想狀態，之后讓氣息與身體的腔體連接，然后進行共鳴發聲。

胸腔的共鳴：打開胸腔，挺胸收腹的直立，雙肩向兩側微微展開，想象身體的整個上半身都是向外打開的積極狀態。

喉腔的共鳴：吸氣時喉嚨的位置隨著吸氣而下降，保持低位置、吸氣時的通道和積極的咽喉狀態，音越高，喉腔越要打開，保持腔體積極的共鳴狀態，使聲音更加飽滿渾厚，使喉腔放輕松不緊張。

咽腔的共鳴：喉腔的上面腔體部分是咽腔，控制喉結的下降會拉伸咽部腔體的空間，微笑歌唱將笑肌微提，口腔打開的同時將上顎努力抬高，但口腔不能張的過大，會影響發聲共鳴，也影響吐字的清晰。

鼻腔共鳴：這種唱法又叫面罩唱法，這種共鳴模式讓練習者感覺鼻骨位置會隨著聲波的發出而有同步共振之感，同時也意味著鼻腔能夠與嗓音更好地進行共鳴混響，讓音色更為圓潤醇厚。鼻腔共鳴位置越靠前則音色厚度越薄，隨著位置越往后靠越接近美聲，越美聲化，位置越高越不靈活，聲音也就越渾厚。但就是因為美聲的不靈活，所以歌曲中的高速吐字以及低音音區高音區等的變換都需要靈活高超的技巧支持。要想有理想的鼻腔共鳴效果，首先要注意控制好軟腭，它是決定是否能夠產生鼻腔共鳴以及共鳴位置的關鍵器官。哼鳴練習能讓軟腭的中部產生穩定持續的振動，聲波能使鼻咽腔產生振動發生共鳴，還能讓氣不進入鼻咽腔的空間，它的作用就是能讓聲氣離析，使共鳴色彩產生奇妙的變化。

頭腔的共鳴：歌曲中不乏高音，在歌唱中，音越高，頭腔共鳴用的也就越多。頭聲使歌唱的聲音豐富多彩，聲樂課堂中老師所說的“位置低”“位置放高”說的都是頭腔共鳴。音越高，聲帶的作用也就越小，這個時候大多的聲音都是由頭腔共鳴發出的，因為聲音集中在頭腔中的一點，所以頭腔共鳴發出的聲音極具穿透力，頭腔共鳴也是檢驗一個歌唱家功力渾厚的重要標準。

共鳴在唱歌的過程中起著至關重要的作用，共鳴這種技巧能讓聲音變得更加渾厚以及更加圓潤，它也是音色音質的決定因素之一。唱歌共鳴就是發聲時氣息振動胸腔、口腔、鼻腔甚至頭腔的腔體產生共鳴共振，從而能夠與喉部發聲共同形成具有藝術性、欣賞性的效果，如改變音質和擴大音量等。聲樂訓練相關理論表明人的胸腔、口腔、鼻腔、頭腔都可以產生共鳴，這些共鳴腔體一起作用，統一發聲，而說話和唱歌的區別就在這里，因為這各個腔體的共鳴作用使歌唱的音色更加圓潤，更加明亮清澈，聲音讓人聽起來也更加優美、更加動聽，要想成為一個優秀的歌唱家，共鳴訓練將是必不可少的。

（三）咬字訓練的要素以及意義

聲樂藝術也是一門語言的藝術，在聲樂歌曲中強調演唱者做到“字正腔圓”，在歌唱的過程中從發音到歸韻都要求清晰，不能讓觀眾感覺稀里糊涂的，因此咬字吐字在聲樂中是一個重要的基本功。“字正腔圓”其中包括了三大要素：“聲母、韻母、聲調”，字正就是能夠準確的分辨出宮、商、角、徵、羽（唇音、舌音、齒音、牙音、喉音）這五音，也就是聲母的調音位置與調音方法，而腔圓指的是演唱時候的字音開合。“咬字”即每個字的字頭發音，所謂“咬字千斤重，聽者自動容”，因此咬字最重要的是穩定而果斷，除非一些特殊的表演效果要求除外。“吐字”即發字音的中段過程。字分為頭、腹、尾三部，要求頭部清晰，腹部平穩，字尾準確，字尾的押韻是歌詞韻律美感的基礎，除了一些特殊的表演要求外，字尾歸韻一般要求柔和，帶有一點淡出效果，使字音有個完整結束的感覺。在歌唱的過程中必須把字音的發聲過程掌握清楚，這才能演唱好歌曲。

在聲樂演唱中的咬字歸韻的母音練習可以分為“a（啊）、e（誒）、i（依）、o（哦）、u（唔）”五種，這五種音就是藝術嗓音練習者需要經常進行的單元音咬字練習，除了單獨發音練習之外，還可以用一些內容匹配的文本、歌曲進行練習。比如練習“u”母音可以通過多練唱《故鄉的小路》來進行，歌曲中的“我、故、路、花、歡、訴、往”都含有“u”母音，在其他歌曲中也都含有這些元音的因素，在歌曲歌唱中練習發音的歸韻，能使訓練者對咬字吐字做到真正的字正腔圓。

三、舞臺實踐對于藝術嗓音水平提升的促進作用

（一）舞臺實踐對于藝術嗓音水平提升的必要性

聲樂歌唱和表演是統一的，字正腔圓、聲情并茂以及神形兼備。只有聲樂演唱和舞臺表演相結合才能使藝術嗓音的演繹到達一定的水平。演唱者的經歷、感情、理解不同，所要表現出來的感覺也是不同的。對于所有聲樂學習者而言，一方神圣的舞臺都是他們最向往之地，進行藝術嗓音訓練也是為了在舞臺上將最動聽的聲音給觀眾們欣賞。成功的舞臺朗誦、演唱，要求表演者必須在嗓音的運用方面爐火純青，更要求歌手相關表演技巧的熟練。

而在一些歌唱的舞臺表演中存在著許多問題，演出時有的缺少表演欲望、有的心理素質不夠導致肢體不協調，還有的演唱者沒有上臺的經驗，只有單純的在臺上唱而沒有任何的表演，他們歌唱既沒有讓觀眾的耳朵感到舒適，表演也沒有帶動觀眾的熱情。現在的聲樂教學中不僅僅只是給學生開嗓教唱歌，也開始把自己的臺風上臺經驗等傳授給學生們，使歌唱與舞臺表演相互結合。在課堂上，老師主要講的是科學發聲、歌唱技巧、歌曲的情感、歌唱的細節等等，其次對學生的歌唱狀態肢體等要求，如：手怎么放，唱到那句可以把手伸出來，怎么做動作才會有美感，怎么把觀眾帶進自己的歌聲里等等。

（二）舞臺實踐中藝術嗓音效果表現的要點

藝術嗓音訓練者想要有好的舞臺表演就必須要做到：第一，掌握基礎理論知識，讀懂樂譜給出的信息，充分理解聲樂作品當中的情感。其次還要有過硬的心理素質，能處理在歌唱演出時突發的失誤或者其他意料之外的特殊狀況。第二，表演時的氣息狀態。在運用嗓音進行表演之前，必須要通過對發聲狀態的調節、對共鳴位置的探索和固定，這樣才能在表演過程中保持較高的水平和穩定的狀態。因此控制運用好呼吸是歌唱表演的奠基之石。第三，在歌唱表演中為了達到最好的效果，表演者需要對身體動作、面部表情和心理能力等都進行足夠的訓練，一個良好的臺風能給人最直觀的感受，抓住觀眾的心，為觀眾帶來更高的藝術享受。總得來說就是，訓練者應該從肢體動作、面部的表情出發進行訓練，在訓練中強化上臺表演效果，在想象中排練，讓自己的嗓音更加揮灑收放自如。

四、結語

綜上所述，藝術嗓音訓練的過程是共性和個性的統一，每個人的聲帶結構是有差異性的，如中音與高音的區別，花腔與抒情的不同，從不同年齡來看，又分為成人聲與童聲。每個人的音域和音色都著各自的特點，因此訓練方式也是因人而異的。但是共性永久不變——“科學的發聲方法”。所以在藝術嗓音訓練中發聲練習必須做到共性與個性的統一，將科學的發聲與個性的人聲有機結合。

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