綠水青山鄉歌起，和風細雨馬蹄疾

毛云崗 李方

摘要：由著名作曲家周成龍先生創作的《趕馬》，采用了云南山歌之中的《放馬山歌》音調作為旋律發展素材，旋律清新秀麗、優美動聽，音樂輕松愉快、熱情洋溢，表現出云南人民對自己家鄉的熱愛和歌頌之情。該曲由著名笛子大師俞遜發先生以精美的詮釋和純熟而精致的首演而聞名笛壇，并隨著俞大師清脆嘹亮的笛聲和清晰彈跳的吐音而香飄千里。本文運用作曲技術理論、和聲學、基本樂理、曲式分析和文學、歷史學、人類學、哲學等交叉學科之知識點，對這首膾炙人口的梆笛獨奏曲《趕馬》進行詳盡的音樂研究和作品解析。

關鍵詞：趕馬? 俞遜發? 樂曲解析? 演奏要點

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0029-06

《趕馬》這首曲子是由周成龍先生于20世紀80年代中期專門為俞遜發先生創作的梆笛獨奏曲，與此曲同時創作的還有《掛紅燈》，后來被收錄到“牧歌——俞遜發竹笛獨奏專輯”之中，由于俞遜發對該曲的精彩演奏，受到廣大笛界朋友的一致好評，以后在他舉辦的各類竹笛演奏和講學活動中，也經常會將《趕馬》首列其中。1992年應香港宏光國樂團邀請赴香港演出，他清晰圓潤、彈性十足的“吐音”技巧和甜美飽滿的梆笛音色贏得了專家同行的一致贊譽?！囤s馬》樂曲采用了云南山歌之中的《放馬山歌》音調作為旋律發展素材，音調清新秀麗、優美動聽，音樂輕松愉快、熱情洋溢，表現出云南人民對自己家鄉的熱愛和歌頌之情。此文運用作曲技術理論、和聲學、基本樂理、曲式分析和文學、歷史學、人類學、哲學等交叉學科之知識點，對這首膾炙人口的梆笛獨奏曲《趕馬》進行詳盡的研究和作品解析，寫一點學習心得和理解感悟。再次與國內笛子專業同行和笛子學者進行一定的研討，以此緬懷俞遜發先生高深而博大的竹笛藝術，并使我國的民族器樂演奏藝術得以發揚光大。

一、《趕馬》樂曲解析

《趕馬》這首樂曲是周成龍先生專門為梆笛創作的一首清脆嘹亮、熱烈歡快的獨奏曲。樂曲仍然采用云南山歌的音樂素材，主要汲取了我國云南山歌之中的《放馬山歌》音調作為旋律發展素材。原《放馬山歌》的音調高亢明亮、田野味道十足，表現出西南勞動人民在田間放牧時所演唱的牧歌、田歌、秧歌、對歌的勞動生活場面。歌曲以“羽調式”較為多見，創作后的竹笛獨奏《趕馬》仍然尊重了民族民間音樂特點，運用了梆笛清脆明亮、飽滿熱情的音色和“三吐音”“雙吐音”“連吐音”及“上下滑音”等演奏技巧，同時通過梆笛多種把位所表現出來的多種調性和多種音色，描繪出西南邊陲勤勞而勇敢的民族在山間放牧、田野作業時那種歡騰熱鬧的場面，體現出濃郁的地方風格和民族風情。整首曲子始終是以駿馬奔跑時“馬蹄叩擊地面”的節奏作為線索貫穿前后。樂曲用F調梆笛、轉換兩個把位（前面是“全按作sol”，后面是“全按作re”）演奏，音樂的情緒十分熱烈歡快。前后兩段都是模仿駿馬奔馳的景象，顧名思義“趕馬”。整個場面描繪了在云南某一個地方的牧場上人們揚鞭策馬，駿馬奔騰而發出的馬蹄噠噠的感覺。中間的一段旋律采用的是“緊打慢唱”的手法，竹笛吹奏出來的旋律很悠揚、遼闊，但是在節奏上，伴奏的音型是十分緊湊的，尤其是伴奏樂器當中的木魚所演奏出來的音型就是馬兒在奔跑時馬蹄聲的節奏，因此這首曲子與筆者之前提到的《云南山歌》在風格上是有一些接近的，屬于相似的樂曲，從熱烈歡快的程度來說這首曲子要比《云南山歌》有過之而無不及，下面就有關細節問題做詳細具體解析。

（一）樂曲結構解析

整首樂曲是一個帶有再現的“復二部曲式結構”，主題旋律是由“do”“re”“mi”“#fa”“so”“la”“si”構成的“民族六聲清樂D羽調式”（加入偏音變宮“si”）。主要結構模式如下：

引子主題（自由遼闊、清澈透明、以“mi”和“la”作為兩個樂句的骨干音，高低八度音區對比明顯、竹笛以“打音”技巧演奏模仿“牛角號”的聲音效果、“D羽調”）+A部主題（a段音樂，以“三吐”技巧為主，輕松歡快、駿馬奔馳、D羽調+b段音樂，“雙吐”與“單吐”的組合演奏、情緒更為熱烈、“D羽調”+c段音樂，節奏寬松舒展、采用“緊打慢唱”的形式，音樂富有歌唱性+a1段音樂，再現a段音樂的主題、后半部分“加花變奏”、熱情奔放、“D羽調”+c1段音樂，對c段音樂進行變化重復、后半部分轉為“全按作re”的把位演奏、“D羽”轉“G羽”、山歌對唱的田野風味）+B部主題（a段音樂，運用“雙吐音”技巧、輕快跳躍、追逐打鬧、“G羽調”+b段音樂，節奏寬廣、緊打慢唱、具有濃郁的山歌風味、“A角調”）+A1部主題（完全再現A部主題a段音樂的音調、音樂更為熱烈歡快）+結束部主題（以長短交錯的節奏音型出現、在長音“la”上，以緊打慢唱減弱的形式結束全曲）。

（二）引子主題樂曲解析

引子主題是一個自由遼闊的節奏，以“mi”和“la”作為主要骨干音，竹笛以清亮輕柔的音色，在以八分音符、二分附點音符和十六分音符組成的寬廣遼闊的節奏音型，吹出高音“mi”（a2），并以高音“re”作為裝飾性的音符，奏出一個舒展遼闊的樂句，仿佛牧民早晨起來吹起的牛角號。然后音區下行八度進行變化重復，竹笛以柔和暗淡的音色，仍然運用“前倚音”和“打音”相結合的技巧，演奏出一個與第一個樂句雷同的音調，音樂輕柔遙遠，仿佛放牧者吹出的牛角號在山谷中回響的“回聲”。整個引子部分，描寫了西南邊陲山崗和牧場早晨清晰秀麗的風景和寧靜安詳的牧民生活場景。

（三）A部主題樂曲解析

A部主題共有帶有再現的三段落組成，每一個段落都以不同的旋律線條、音色特征和演奏技巧塑造不同的音樂形象，描繪出不同的音樂畫面。a段音樂以八分音符和十六分音符組成的整齊而緊湊的“前八后十六”節奏音型，由F宮-A角-F宮組成的調性發展過程，并由“la”“do”“re”“mi”“so”五個骨干音組成的民族五聲D羽調式，以“la-do-mi”三個骨干音作為分解和弦的形式產生出來的旋律線條，竹笛以清脆圓潤的音色，運用“單吐音、三吐音”和“雙吐音”的演奏技巧，奏出一個輕松歡快的音樂主題，表現出牧民趕著駿馬牛羊奔赴山崗勞作和牧場放牧的熱鬧情景;竹笛連續的吐奏技巧為我們描繪出駿馬奔騰發出的馬蹄噠噠的感覺;b段音樂是對a段音樂的進一步變奏發展，以十六分音符和八分音符組成的長短交錯的節奏音型，由D羽-F宮-D羽的調性發展過程，仍由“la”“do”“re”“mi”“so”五個骨干音組成的民族五聲D羽調式，竹笛以清脆嘹亮的音色，運用“顆粒般”的“雙吐”與“單吐”相結合對比演奏技巧，為我們展現出歡快熱烈的音樂主題，仿佛牧場上駿馬奔馳、牛羊成群的歡樂與祥和景象;c段音樂變為以二分音符和全音符組成的松散寬廣的節奏，仍然由“la”“do”“re”“mi”“so”五個骨干音組成的民族五聲D羽調式，是對a段音樂的拓展變奏，竹笛和樂隊之間以緊打慢唱的形式進行演奏;竹笛以輕柔暗淡的音色，運用“滑音、連吐音”和“打音”技巧演奏出一個優美如歌的音樂主題，仿佛牧民在山崗或者牧場上吟唱山歌;a1段音樂是對a段音樂的再現和補充，節奏又變得密集而緊湊，出現了高低起伏的旋律線條，仍由“la”“do”“re”“mi”“so”五個骨干音組成的民族五聲D羽調式，竹笛再次以“三吐音”和“雙吐音”相結合的技巧，運用熱情飽滿的音色奏出“顆粒狀靈巧的吐音”，其彈性特點類似于打擊樂的敲擊之聲，表現出牧民在牧場上載歌載舞、熱烈歡騰的場面。c1段音樂是對c段音樂進行變化重復、節奏較為寬廣，主要以全音符和二分音符為主，前半部分仍以“全按作so”把位為主，音色較為柔和;后半部分上行四度轉為“全按作re”的把位演奏，音色較為明亮，“D羽”轉“G羽”，竹笛通過高音區清亮高亢的音色，在高音“re”（c3）和高音“mi”（d3）上連續出現，運用“上滑音、連吐音、下滑音”等演奏技巧，為我們展現出一段田野山歌風味的音樂主題，表現出牧民對自己的家鄉贊美和對幸福生活的歌頌之情。

（四）B部主題樂曲解析

B部主題共有兩個樂段，a段音樂是由連續十六分音符組成的緊張密集型的節奏音型，是對A部主題音樂的加花變奏，但是調性音高有所不同，由“D角-G羽-D角-G羽”的調性發展過程，由“la”“si”“do”“re”“mi”“so”六個骨干音組成的民族六聲G羽調式（加入偏音變宮A），通過音程的跳進和音階的級進構成的上下跳躍的旋律線條，竹笛以飽滿渾厚的音色運用連續“雙吐音”技巧，演奏出輕松愉快、歡欣鼓舞的音樂主題，描繪出牧民歡聚一堂、敲鑼打鼓、歌舞升平的熱烈場面，樂段中的以八度大跳為主的連續“雙吐音”技巧，猶如鑼鼓喧天、琴弦錚錚、歡聲笑語的演出效果。b段音樂節奏再次變為舒展寬廣，主要以全音符和二分附點音符為主，竹笛又轉為“全按作so”的把位，旋律以“mi”作為一個重要的骨干音，然后發展為由“mi”“la”“si”“do”“re”“so”六個骨干音組成的“民族六聲A角調式”，由“A角-D羽-A角-E變宮-A角”的調性發展過程，竹笛以清澈透明的音色運用“下滑音、連吐音、上滑音”和“打音”技巧與樂隊以“緊打慢唱”的形式，為我們展現出一副民間對歌的場面，描繪出當地男男女女匯聚山頭進行山歌對唱的場景，歌唱她們的牧場、歌唱她們的駿馬牛羊、歌唱她們的幸福生活、暢想她們美好的未來。

（五）再現與結尾部分樂曲解析

再現部分，即A1部主題，是對A部主題a段音樂的再現，節奏又變為緊張而密集，但速度逐漸加快、力度逐漸增強，竹笛在此運用了更為飽滿熱情的音色，以歡快跳躍、鏗鏘有力的“雙吐音”技巧演奏，清晰靈巧的吐音伴隨著樂隊輕快活躍的伴奏音型更顯示出《琵琶行》當中描繪的“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的演奏效果，表現出牧民歡騰歌舞、鼓樂齊鳴的恢宏壯觀場面。

結尾部分音樂回到了寧靜平和的情緒之中，以二分音符和二全音符組成的平靜遼闊的節奏音型，以中低音區“la”（d1）、“re”（g1）、“mi”（a1）三個音組成單純而悠長的旋律線條，竹笛以輕柔委婉的音色、運用長音控制技術，在自由延長的“la”（d1）音中結束全曲，表現出天色已晚、夜幕已經降臨，歡騰一天的牧民趕著自己心愛的駿馬牛羊返回各自家中，生活回到了往日的安靜與祥和。

二、《趕馬》演奏要點研究

《趕馬》被俞遜發先生演奏成精品以后，在竹笛界廣為流傳，很多笛界朋友一方面很喜歡欣賞俞遜發先生優美的笛聲，另外一方面也想學習《趕馬》這首樂曲，筆者也很留戀這個樂曲，并且當年還向恩師俞遜發先生多次請教過，在平日的學習和教學中積累了一點感悟和經驗，也特意在此對該首樂曲在演奏技術方面提出自己的一些主觀認識、學習方法和演奏見解撰文寫出，供大家參考。

（一）練習好《趕馬》樂曲中的“吐音”技巧

《趕馬》這首樂曲給我們深刻的印象是他那種很靈巧的、清晰的、很有彈性的“吐奏”。這個“吐奏”是一般人很難比上的，它的顆粒狀、它的彈性、它的清晰度、它的那個韻味兒真的是讓人陶醉。所以，我們講第一點就是要練好《趕馬》的“吐音”靈巧度、清晰度以及音色的圓潤度。如何練習好《趕馬》樂曲中的“吐奏”技術，主要應注意以下幾個方面：首先要把里邊的音符吹清楚、吐清楚，也就是說手指和舌頭的動作要配合到一起，要在一個“點”上出來，無論是前八后十六、前十六后八或者是四個十六分音符，無論是“單吐”“雙吐”“三吐”或者是“連吐”這樣的技巧，都要講究把音符吹得清楚。其次是怎么樣才能使演奏的音符富有彈性？首先是要把每一個音的音符在原來本身的時值基礎上再進一步縮短，當然這個縮短是要在尊重節拍和節奏準確度的前提下，要把每一個音符吐得很短，主要運用舌尖的一個部位和舌尖的一些力量，很輕、很短的;再借助俞遜發老師在《瑯琊神韻》當中講到過的“彈吐”技巧，利用口腔的彈性，口腔和嘴唇的配合，再加上舌頭吐，讓這個吐奏出來的音符音色上有一定的立體感，利用口腔、舌頭、口型，再加上音色的控制，出來的這種音彈性會好一點;另外一個就是舌頭在吐奏的時候，還要注意手指開與合也要有彈性，那么，口腔、舌頭、嘴唇吹出來的彈性，結合手指的按指和抬指本身彈出來手指上的彈性，就會演奏出這種更有彈性的“吐奏”。還有一個就是在吹奏“單吐音”和“三吐音”時，我們尤其是要在節拍重音和節奏重音的音頭上，借助一些手指技巧，比如借助手指上的“打音”技巧和手指上的“疊音”技巧，也會讓人聽起來有清澈透明、清晰無比、彈性十足的感覺，這是筆者認為《趕馬》樂曲中首先要掌握的。同樣是吐奏，為什么俞遜發老師把吐音吹得那么好？同樣是吐奏，有的人也想把吐奏吹得很清晰，可是舌頭和手指的動作配合到一起為什么就不好聽？筆者認為就是以下的幾個原因：有的人可能把音吹的得太長了，有的人可能手上沒有彈性，有的人只用舌頭的“吐”字沒有借助口腔的力量，有的人只用口腔和舌頭沒有借助嘴唇的力量，如果把這幾個環節都全部把握好，再加上手指的一些技巧，這樣一來的話，樂曲《趕馬》中的吐奏就很好聽了。最后再補充一點，要想把《趕馬》樂曲中“吐奏”吹出來很有彈性、很有清晰度、很好聽、很歡快，還要注意一定要吹出那種圓潤的、富有立體感的音色，這就要靠我們平時多練基本功，比如氣息氣流的控制、口型的控制等各個環節。

（二）要練習好梆笛在《趕馬》每一個樂段中運用的各種音色

《趕馬》這首樂曲剛開始是一段很歡快的小快板，它主要由前八后十六的“跑馬”節奏為主，這一段以“三吐音”和“雙吐音”為主要演奏技巧的時候，筆者認為竹笛的音色一定要吹得飽滿圓潤、靚麗。當然在《趕馬》樂曲中還有引子部分（自由的，緩慢的）和這個樂曲中一段帶有自由的、華彩的散板部分，這兩個部分竹笛的音色就不一樣了。同樣是梆笛，我們盡量把梆笛的音色吹得柔和、舒緩、松弛、柔情，這就相當于我們在演奏《收割》慢板音樂的時候，也是用梆笛吹出來一種很柔和、松弛的像曲笛一樣的音色，那么在《趕馬》當中有這樣的舒緩的、自由的、悠長樂段的時候，我們要利用自身的控制能力，通過口腔擴大、風門擴大，氣流角度變小、氣流速度變慢、力度變弱等幾個環節練習，使音色逐漸柔和起來，就能把梆笛吹得像曲笛一樣具有柔和舒緩的那種音色。在《趕馬》很激烈的連續吐奏或者高音區特別多的高潮部分樂段當中，我們又吹出梆笛清脆嘹亮、清澈透明的那種音色，要達到這個目的，我們也要通過以上幾個環節，這樣才能把梆笛吹出飽滿的、熱情的、清澈的、透明的、嘹亮的、高亢的音色效果，主要就是要掌握好以下幾個環節：氣流的速度要快、風門要小、力度要強、口腔要縮小、氣流的角度要增大，如果能夠做到這幾個環節的話，梆笛清脆、靚麗、飽滿熱情、歡快、明亮的音色也就能吹出來了。

（三）要把握好云南漢族山歌的音樂特征

《趕馬》這首樂曲來自于云南省漢族地方的《放馬山歌》，山歌在我們的印象中，它就是一個除了勞動號子和小調以外的山野歌曲，主要出現在山崗、草原、牧場、田間等地廣人稀的地方，主要是老百姓在山上放牧的時候所演唱的歌曲，所以他的音樂帶有濃郁的田園風格和原野風味，它的音樂一定要是一種豪放型、嘹亮型、清澈透明型的，尤其是在放牧時候演唱的歌曲往往和放牧這種特點、特色聯系起來，比如說它里邊有“吆-”“唩-”吶喊的聲音、吆喝牲口的聲音、有喊馬的聲音、有馬叫的聲音、也有人們唱山歌的聲音、人喊的聲音和大自然刮風、下雨、流水等等各種聲響交織在一起，各種大自然的田園田野當中的一些不同聲音的效果，能體現出一種濃郁的山野風格;另外一個在放牧的時候，也有一種放牧騎馬的感覺，所以說我們要知道云南漢族山歌的那種音樂特征，知道這些之后，我們在吹《趕馬》樂曲時，就能夠把竹笛吹得像唱山歌一樣的，達到一種清脆嘹亮的山野風格，很地道的、富有民間生活氣息的那一種民間的田園風格和農民生活、牧民的生活氣息。我們就是要通過我們的技巧、我們竹笛的音色、我們竹笛對《趕馬》中強弱對比的處理、速度快慢的把控、音色的控制等各個環節，才能表現出《趕馬》樂曲中這種濃郁的山歌特色。

（四）要練好和用好《趕馬》樂曲中的“滑音”技巧

在樂曲中的引子部分和自由節奏散板部分以及快板的一些地方，都分別應用了“上滑音”和“下滑音”，在云南風格《趕馬》這種歡快的、喜悅的這個曲子里，我們一定要把握好每一個段落中的“滑音”技巧的演奏要點。如果是在引子部分和中間一段自由節奏部分，比較松散的、舒緩的，那么我們吹“滑音”時，首先要把音色吹得柔和一點，手指滑動的幅度要小，但是花費的時間相對要長一點，有兩個音之間的連貫性滑奏時間應稍微長一點，吐奏也要輕一點，一定要控制好手指在滑奏過程中前后兩個音之間的滑行動作。食指很重要，在滑之前首先要把音色吹的虛弱一點、音量小一點、手指抬的低一點;在快板樂段“滑音”要劃得快一些，滑音技巧主要是在“全按作so”把位“do”“la”之間的“上滑”或“下滑”，一定要控制好右手的中指和食指兩個手指的平衡性，在“全按作re”里面“do”“la”之間的“滑音”運用到半孔，就是左手食指按半孔。如果是“上滑音”，從左手無名指到左手食指的音符長短時值我們一定要拿捏好;還有一個牽涉到半孔的時候，就是音準問題，那么我們在“la”-“do”“上滑音”的時候，一定要做到不要把它吹高了，“la”-“do”“下滑音”的時候，一定要注意一起吹“do”時不要把半孔的“do”吹低了，每一個細節都要注意音準問題。在“全按作so”之中還有用到一個“re”-“mi”的“上滑音”，注意先把“re”吹出來，然后左手的中指慢慢的“抹開”，由右向左、由下向上方向斜線進行，產生一種很柔和、圓滑、連貫效果，粘掛的聲音;還有在“全按作so”的把位中，用到“so”和“mi”交叉指法問題，演奏起來不是很方便，我們更要注意“so”這個音我們“六孔全按so”的指法，我們要拿捏好“so”的時值不能太長，也不能太短，也要拿捏好“so”的力度，既不能太強，也不能太弱。在“全按作re”里面也用到“so”和“mi”這兩個音，運用右手的食指和中指同時上下滑動，同樣是也要拿捏好它的時間;“上滑音”的時候，第二孔和第三孔慢慢地抹;“下滑音”的時候，兩個手指成弧線，慢慢地把第二孔和第三孔同時逐漸關閉。所以在“全按作re”或“全按作so”的把位中常用到的滑音技巧主要有“do”-“la”的“下滑音”和“la”-“do”的“上滑音”，“re”-“mi”的“上滑音”和“so”-“mi”的“下滑音”等演奏技巧，我們都要注意音的時值、力度、手指運行的方向，這樣才能體現出中華民族民間音樂特色和云南地方山歌風格特征。

三、音像資料講解與完整樂譜推介

俞遜發先生演奏的《趕馬》音像材料，由中國唱片廣州公司出版的“牧歌”中，或在網上搜索俞遜發竹笛《趕馬》字樣即可獲取。由上海民族樂團伴奏、曲春泉指揮、俞遜發獨奏的《趕馬》錄音，聲音十分干凈，俞遜發清脆嘹亮的笛子音色和歡快灑脫的演奏風格肯定能夠吸引住所有的觀眾。俞遜發先生演奏《趕馬》的完整樂譜請參照以下書目：1.《中國笛曲薈萃》第438-442頁，上海音樂出版社編，由俞遜發先生做書序的，上海音樂出版社，1994年6月出版;2.《中國竹笛考級曲集》第120-123頁，上海音樂家協會竹笛專業委員會編，俞遜發先生的高足唐俊喬女士主編，上海音樂出版社，2009年8月出版，均有《趕馬》完整而準確的樂譜資料，且樂譜印制清晰、技巧標記鮮明準確，大家可以通過網絡書店和各地新華書店訂購即可。

四、結語

總之，《趕馬》這首由上海民族樂團副團長、國家一級作曲家周成龍先生在80年代采用云南漢族地區民歌的音樂素材、專門為笛子大師俞遜發先生而創作的精品笛子獨奏曲，由俞遜發先生首演成功，而且他在以后自己的多張演奏專輯和音樂會中，也經常演奏這首曲子。俞遜發先生以醇厚、甘甜、圓潤的音色和靈巧的“吐音”技藝及精美的詮釋贏得了中國竹笛界的好評，也成為他演奏過的竹笛作品中的精品曲目。本文作者在聆聽其美妙動聽的笛樂同時，通過個人的研究與分析感悟，對其音樂的形態方面進行專業細致地解析，并研究其演奏技術之要點，以此使該曲能夠被專業人士所重視、更能使廣大觀眾所青睞，使越來越多的人熱衷于俞遜發先生的笛子藝術，使越來越多的學者潛心研究我們悠久燦爛的民族音樂文化。

參考文獻：

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[2]中國笛曲薈萃[M].上海：上海音樂出版社，1994.

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