中國畫藝術創新發展的思考與實踐微探

張超

摘要：我國藝術寶庫內，中國畫是十分寶貴的瑰寶，其具有十分鮮明的民族風格，且色彩多樣，是深受國人喜愛的藝術形式，也是我國特有的一種藝術形式。但作為一種藝術形式，不可故步自封，需要不斷積極地創新與發展，方能使這一藝術保持長久的活力。為此本文簡要分析了中國畫創新的意義與價值，同時分析中國畫目前的發展現狀，同時提出吸收西方藝術精華以及貼近群眾生活等具體的創新發展路徑。

關鍵詞：中國畫? 藝術創新? 發展路徑

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0019-04

針對美術創新來說，其所表現得不僅是追求感官方面的刺激，同時也是對繪畫語言多元化的探索。其不僅展現了社會文化寓意，也表現了藝術家自身的素養以及水平。時至今日，依舊有許多藝術家在不斷追求創新與發展，中國畫在創新與發展方面也確實取得了較為顯著的成就。但是，許多從事中國畫繪畫的藝術工作者卻存在盲目追名逐利，彼此攀比的現象，結果也衍生了許多雖然花樣百變，但是質量不佳，內容空洞，乃至內容粗俗的中國畫作品。可見，論證中國畫藝術的創新發展道路與方向是至關重要的，如何以正確、積極向上且端正的態度創新與發展中國畫，使得這一藝術形式在新時代綻放特有的色彩，成為許多學者思考的重點。

一、中國畫創新的意義與價值

（一）中國畫需要創新

中國畫要創新，首要工作是明白其創新的價值。中國畫是我國歷史文化的一種體現，同時也是一種載體，是我國美學藝術的一種客觀形態，同時也是我國民族傳達精神文明的優秀遺產，需要藝術家不斷的傳承。而傳承并非只是單純地傳下去，更需要結合時代的變化以及社會進步，去除其中的糟粕，而獲取其中的精華，這就需要藝術家在傳承的基礎上不斷創新，如此方可將中國畫正確地傳承下去。

在經濟信息均實現全球化的今天，藝術已經不僅是民族的，同時也是世界的。中國畫已然發展為我國歷史上最為漫長的畫種之一，展現了我國中華文化的多樣性以及豐富性，在歷史長河之中也日漸完善，逐漸發展為自己特殊的繪畫語言。盡管中國畫在不斷的發展以及完善，但依舊出現了許多因循守舊的元素。相較于過去，我國當前的政治環境以及文化環境均已經產生明顯的變化，也使得中國畫逐漸呈現多樣化的發展態勢，中國畫呈現嶄新的形態，不僅是一種在藝術方面和傳統進行對比的形態，同時也是一種能夠順應時代的形態，即中國畫需要具有一種和時代以及當下人文因素彼此對應的現代感，而所謂的現代感不過是以現代人意識形態下的一種感受，是有別于傳統感的一種新型視覺感受。同時，現代形態也不是傳統形態的一種復刻，更不是對傳統樣態的拋棄，而是對傳統樣態的變革。故而，與之對應的中國化創新自然是以傳統為基礎，并來源傳統，基于傳統的基礎上與現代人現代感之間的有機融合。所以中國畫的傳承不僅是對傳統繪畫形式的復刻，更需要不斷的創新，必須有更為吸引的內容以及形式與之產生對應。

（二）歷史文化下中國畫創新需求

社會處于不斷發展的態勢，文化也在不斷進步，中國畫是一種文化意識形態，自然也需要不斷發展以及變革。故而，歷史之中不同性質的社會環境以及文化環境，都將對中國畫的創新以及變革產生明顯的推動效果。

縱覽中國畫的發展歷程，不同社會環境的改變都會催生一種新的形態。戰國期間，中國畫已經出現了畫有美人的圖案;漢代，當時的社會歷史環境下，壁畫逐漸盛行，產生了許多有畫像的磚石;西晉時代下，文化藝術中心逐漸向南方遷移，畫家開始描繪山水，也逐漸有了山水畫的雛形;南北朝階段，宗教盛行，畫作的主題也開始以宗教為主;盛唐階段，人物造型以及線條更為優美，題材也以美好現實生活為主，風格與流派數量有明顯的增加;五代十國后，戰爭頻頻，畫家隱逸山野，寄情山水，推動了山水畫的發展;元代，政治動蕩，畫作多成為展現文人清高品節的載體;清朝末期，西洋畫流入中國，仿古與創新兩種思維各行其道，繪畫逐漸變得世俗化。綜上可見，隨著時間的推移以及歷史時代的變化，中國畫的主題、形式都有十分明顯的改變。任何時期的美術作品，都是人民精神生活的反映，也是人們對當前生活的一種匯總以及對未來生活的向往。故而，歷代所有王朝的盛衰、文化的繁榮與沒落，都將對中國畫的變革產生深遠的發展。如今，在經濟與文化全球化的發展環境下，中國畫的創作也必然會受到影響，加之我國對傳統文化的重視，提出了許多扶持政策，也不斷促使中國畫進行創新，創新可以視為歷史文化背景下對中國畫的一種全新要求。

二、中國畫目前的發展現狀

（一）僅重視創新而忽略傳統

伴隨著中國畫的不斷發展，也看到當前中國畫在創新的同時也產生了許多新的問題，隨著各種形式、環境以及材料被畫家引入中國畫之中，中國畫的創新道路確實得到拓寬，但是許多畫家過分強調創新，或是尚未尋找到合適的筆墨以及技巧予以展現，反而舍棄了中國畫原本應該具備的基礎形象以及意蘊。部分畫家也存在過分追求新潮，但是因為個人能力不足而無法駕馭新內容的現象，衍生了許多不能推敲或是缺乏內涵的作品，而上述作品不僅不可謂之創新，甚至已經不能稱之為中國畫。因此，僅僅追求創新而忽視傳統成為當前中國畫創新中最為明顯的問題。

重視創新忽視傳統主要體現在如下方面：第一，追求新鮮的創作方式，例如部分畫家將其他作品的顏料應用在中國畫之中;或是引用國外生產的顏料;或是利用更為新穎的繪畫工具等。而在古代，傳統中國畫所用的顏料就是墨水，或是添加部分天然調和而成的水色以及石色顏料，繪畫工具便是毛筆。兩種材料傳承在我國中國畫數千年歷史之中，所有的意蘊都是借由筆墨充分展現的。而發展至今，水粉、顏料等的應用，噴槍以及拓印的應用，本來無可厚非，何況許多材料本就不是為了繪畫所運用的，只要掌握精確，上述材料可以更為精確地傳達作者的情感、傳輸作品的內涵，但是許多畫家故意放大新型材料以及工具所具有的表現能力，反而有喧賓奪主的狀態。

第二，過度追求筆墨的形式。自古至今，筆墨是我國中國畫唯一表現方式，也承載著文人與畫家的精神寄托。傳統筆墨表面包括順筆、逆筆以及側鋒等等多種運筆方式，同時也有潑墨、積墨等多種方式。然而經過長久的發展，筆墨技巧逐漸包含了筆墨的功能、展現力以及章法等更為深層次的內涵，同時展現了筆墨內融合的民族審美觀念以及傳統文化理念。由此可見，傳統中國畫創作對筆墨的技巧有極高要求，絕非用簡單的一兩種技巧予以對待即可。但是在現代，許多畫家表示筆墨僅僅是技巧的不同，是筆墨之間不同的組合與運用，所以并沒有予以足夠認真的對待。臨摹期間容易出現完全照搬的現象，導致創作時難以掌握，于是便思考利用其他方式補充筆墨方面的不足，然后賦予一個較為新奇的名字，這便算完成畫作，但是筆墨的韻味也蕩然無存。部分畫家甚至沉溺于高科技，經過計算機處理以及合成之后，便展現了中國畫的效果，而這種作品僅僅是新視覺的新奇，沒有真實的含義。

（二）僅重視追求利益

中國畫創新一直是我國畫家關注的重點，積極開展創新的畫家數量也不斷增加。但是發展至今日，許多畫家卻沉溺于追求經濟效益，忽視了中國畫真正的創新，急功近利的現象十分常見。繪畫屬于藝術性的創作，更為側重于質量，而非產量，如果質量優秀，即便小幅也可流傳千古，如果質量不佳，也難以令人珍惜。

另外，許多畫家僅重視商業方面的價值，部分作品確實是優秀的畫作，但也有部分畫作僅僅為了獲得更高的經濟效益而放棄一切。我國經濟處于高速發展的狀態，藝術品市場也將緊隨經濟的步伐。目前，中國畫以不同形式展現了自身的藝術價值。隨著藝術品也有了標價，經濟市場開始運轉，但是中國畫的商業價值相較于其他畫作而言較低，原因在于過分追求商業價值而存在假冒亂造的問題。優秀的作品較少，仿造品過多，許多人通過購買劣質畫作獲取經濟效益，但是褻瀆了真正的藝術作品。

三、中國畫藝術創新路徑

（一）打破傳統的桎梏

伴隨社會經濟的持續發展，我國綜合國力表現了不斷發展的趨勢，許多民眾的生活質量也有明顯的提升。故而，中國畫在此背景下，受到許多文化的影響以及沖擊。這就需要中國畫基于傳統文化之下，順應當代社會發展的主要趨勢，以更為積極的面貌迎接源自多個方面的挑戰。而中國畫的創新與發展的首要條件是打破傳統桎梏，敢于創新。我國民族文化發展歷史悠久，也有十分深厚的文化知識，民族文化造就了我國民族偉大的精神，但是針對文化的傳承必須及時突破以及變革。實際工作中，打破傳統的桎梏，積極推陳出新，使得中國畫時刻保持新鮮的活力。針對中國畫創作而言，如果拘泥于傳統，單純追求舊的觀念，而放棄推陳出新，會使中國畫缺乏創新動力，逐漸被歷史所淘汰。故而，中國畫的藝術家在實踐中，不應作為傳統的傳統文化中落后思想、封建腐朽因素的傳承者，而應該吸收當前時代的積極影響因素，剔除傳統繪畫作品之中的缺陷，明確自身肩負著推動中國繪畫作品發展的艱巨歷史使命，不斷創新繪畫題材以及繪畫方式。以蔣孟福的《白露·白鷺》為例，作品描繪了在晚間一只白鷺站立在電話線之上，附近是交錯的電話線圈，不僅主題新穎，繪畫的方式也較傳統中國畫有了明顯的創新。

（二）吸收西方藝術的精華

中國畫需要堅持本身的主體性，同時做到吸收各種文化的藝術精華。通過對中國畫發展歷史的研究與分析，可以發覺西方藝術實則已經開始滲透在中國畫之中。故而，我們需要更為積極地吸收西方文化的藝術精華，從而令中國畫的藝術內涵更加豐富。

不僅如此，伴隨我國改革開放程度的日漸深入，人民群眾對文化藝術的期待更高。將西方及民間藝術文化融進中國畫藝術屬于時代的必然需要。從西方現代主義角度而言，藝術家們在科學、理性以及真理方面的追求，可以有效地打破傳統繪畫體系的約束與限制，不斷推動人類社會與文化的整體性進步。中國畫這一具有創新性的措施，在氣氛濃郁的中國畫領域之中，必然會形成極大程度的影響。故而，需要扎根于現實，針對中國畫藝術開展積極的創新，及時響應時代發展的必然趨勢，以避免中國畫創新的盲目性發展。此外，還需要在繼承以及發揚中華民族文化期間，做到對國外文化取其精華、去其糟粕，實現博采眾長。

（三）立足群眾以及生活

傳統中國畫突出以形寫神，這同樣是中國畫藝術的傳統審美特點。通過全新的人物造型方式，以展現當前時代精神以及現實生活狀況，這是現代中國畫最為明顯的特征。故而，新時代環境下，中國畫所服務的主要對象以及創造對象便應該從原本的文人自娛形態逐漸向人民群眾方向轉變，需要扎根于人民。以人物繪畫為例，創作的重點在于造型。人物創作過程中，如果沒有造型，畫作自然無法成立。此外，還需要積極反映當前的社會生活，認真學習傳統筆墨，同時描繪生活之中的事物，實現繼承與發揚之間的有機結合。

四、結語

中國畫是我國十分重要且知名的一種藝術形式，是我國歷史文化的集中體現。如果希望中國畫在世界藝術文化之中能夠長久屹立不衰，流傳千古，就需要結合時代的發展需求，在繼承傳統的基礎上，不斷地創新與發展，并積極汲取其他藝術文化的營養，做到取其精華、去其糟粕，立足于群眾生活，打破傳統桎梏，推動中國畫藝術的創新，也吸引更多人進行欣賞。

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