《新法國語唱歌集》：我國第一本帶伴奏譜的小學音樂教材

劉鴻 吳躍華

摘要：即興伴奏是小學音樂教師必備的教師教學技能，但這一技能卻又是所有普通音樂教師最為欠缺的技能。通過解讀1920年出版的《新法國語唱歌集》這一小學音樂教材，學習歷史智慧不失為是解決當前困境的一種方式。此外，該教材也是對我國“學堂樂歌”階段小學教師實用伴奏形式的大總結，具有重要的歷史意義。

關鍵詞：小學音樂教材? 小學教師? 伴奏技能

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0007-04

眾所周知，伴奏能力是中小學音樂教師必備的教學能力，但恰恰這種能力又是最為薄弱的。盡管關于伴奏的書籍很多，文章更是鋪天蓋地，但中小學音樂教師的伴奏能力普遍非常弱。原因當然是多方面的，有一點是不容否認的，我們的高師長期以來對準師范生伴奏能力的培養大多是以樂譜伴奏為標準進行的。這方面最早被歌贊的是蕭友梅的中學音樂教材，一直被稱為是我國第一本帶伴奏譜的教材。這本教材的正規伴奏模式確實就是高師比較重視的伴奏教學模式。蕭友梅的貢獻是不容否認的，但筆者卻意外的發現，比蕭友梅更早的一個帶伴奏譜的小學音樂教材，即是1920年10月出版的由王崇杞編寫的《（新法）國語唱歌集》（全四冊，商務印書館出版），尤其這本教材不僅是真正的第一本，且這才是按照中小學音樂教師伴奏提高進階進行循序漸進設計的。這設計很像1956年《人民音樂》刊發的一篇《李老師和她的風琴》一文中李老師的伴奏學習經驗。筆者認為，這本書的伴奏思路值得中小學音樂教師重視。

這本書作者王崇杞個人情況不詳，這套教材是1920年前后北洋政府推行普通話背景下產生的，所謂“新法國語”就是這個意思。歌曲基本是“學堂樂歌”時期流行的“選曲填詞”思維編寫出來的，如教材中的歌曲《數目歌》曲調實際上是選自法國民謠歌曲《媽媽請聽我說》，歌詞內容緊密圍繞學生生活。教材共四冊，分別用于小學一到四年級教學，也就是民國時期的“初小”教材。每冊內容：第一是編撰的大意介紹。第二是教學的順序說明。第三是五線譜的進行曲四首，用于教師為學生進出課堂時的伴奏曲。第四是發音的簡單練習曲。第五是正譜（五線譜）音符和簡譜音符的對照說明。第六是音符時間的長短表和練習曲，即簡單的視唱曲目。第七是正文即樂歌。第一冊歌曲分別是：《哥哥和弟弟》（2/4拍，4小節，只有1、2兩個音組成的旋律）;《到學校里去》（4/4拍，4小節，1＼2＼3三個音組成的旋律）;《讀書的好處》（同前）;《回家》（同前）;《學校里的功課》（2/4拍，4小節，3＼5＼6三個音組成的旋律）;《手工》（2/4拍，4小節，1＼2＼3＼5四個音組成的旋律）;《荸薺》（4/4拍，4小節，1＼2＼3三個音組成的旋律，但開始出現八分音符）;《好學生》（4/4拍，4小節，1＼2＼3＼5＼6五個音組成的旋律）;《小學堂》（4/4拍，4小節，1＼2＼3＼5＼6五個音組成的旋律，但出現八分音符）;《早起的好處》（4/4拍，4小節，1＼2＼3＼5＼6五個音組成的旋律）;《國旗的顏色》（4/4拍，4小節，1＼2＼3＼5四個音組成的旋律，出現八分音符）《書和筆》（2/4拍，8小節，1＼2＼3＼5四個音組成的旋律，但基本是八分音符組成，并出現附點音符和八分休止符）;《雞》（歌曲形態同前，只是出現3/4拍子）;《時辰鐘》（歌曲形態同前，2/4拍子，出現D調）《太陽》（歌曲形態簡單，但出現“4”音）：《行禮》（歌曲形態同前，出現D大調的“7”）;《賣布》（出現“4”一，八分音符訓練）;《飛的鳥》（出現“7”，D大調）;《蝶》（同前）《蜘蛛》（出現“4”）。如此“接地氣”的循序漸進的教材設計貫穿整個“初小”教材。這種按照音樂知識簡單難度的教材設計，即便拿到現在也不落伍。尤其可貴的是，這教材的伴奏整體設計也是循序漸進的。第一冊表面上看，只有旋律，沒有伴奏，但其說的很清楚，一年級教師只需單手彈旋律伴奏，目的是讓初次接觸音樂學習的學生充分聽清旋律音準。這種伴奏并非天方夜譚，我們從李叔同1907年曾批評當時學堂樂歌教學普遍是“學風琴者手法未諳，即手彈‘5566553’”便能看出那時是存在的。直至1983年，人民音樂出版社編輯部組織編寫并于1985年正式出版的《實用中小學音樂教師手冊》中，介紹的第一個伴奏方法便是這個。我們之所以不把這作為伴奏方法，是因為我們把“伴奏”都理解成那些作品中的五線譜伴奏譜式伴奏了。

該書第二冊樂歌仍然是按照第一冊那樣，從音符時值、音高、調性（甚至包括表情記號）等三個方面由簡到繁的循序漸進的設計歌曲，歌詞內容也完全跟兒童的生活密切相關。更重要的是，就連教材歌曲伴奏的設計也是在第一冊伴奏循序漸進的基礎上設計出來的。第二冊伴奏簡單地說就是“八度伴奏法”。筆者以第一課歌曲《螢》的伴奏譜為例來說明（譜例1如下）。

譜例1

這伴奏譜左手的八度音全部是旋律聲部強拍上的音的低八度和十六度音，且以一拍一拍的方式展開，遇到旋律聲部是二分音符的音，左手便彈兩個一拍的這個“八度”音。遇到全音符便彈三個一拍的這個“八度”音，第四拍休止。顯然，這樣設計的目的是讓學生有一拍一拍的節奏感。對剛入學的孩子來說，節奏訓練跟音準訓練一樣難，首先學會一拍一拍這樣有規律的打拍子是第一步。因此，該教材為此還明確提出“踏節法”“擊節法”和“呼節法”。并解釋說，“踏節法”就是用腳跟著琴聲踏步，“擊節法”就是用雙手跟著琴聲擊打，“呼節法”就是用嘴像運動體操訓練員一樣喊“一、二、三、四”來訓練節奏。這種方法早在1907年葉中冷編寫的《小學唱歌集》中就有。此處這個“八度”雖然沒有“和聲”意義，但比第一冊只用右手彈旋律伴奏要進步。這樣在“加強旋律”的同時更“加強了節奏”，即只彈每拍的強拍上的音的八度，弱拍音左手不彈，這樣既加強了旋律音，又穩定了節奏。這種伴奏法也不是空穴來風，此前就有，如音樂家王光祈曾回憶說：“記得我在成都第一小學學習時，教師演奏小風琴，左手所按之音與右手所按之音全同，不過相差一個音級而已”。（筆者注：王光祈所謂“音級”是指相隔一個八度音階，也就是相隔八度的意見）。 這個伴奏法在上文提到的《人民音樂》文章介紹的“李老師”伴奏方法中第一個便是，不僅如此，1985年出版的《實用中小學音樂教師手冊》中，緊接著單手彈歌曲旋律伴奏方法之后介紹的便是這“八度伴奏法”。

不過筆者在此有個建議，從循序漸進的角度來看，一開始采取左手的八度改為單音彈奏為好，因為彈“八度”是個技術，這個技術不好彈，初學者往往或許因手小而困難，或許因手指沒能得到一些訓練而緊張。因此，為了避免彈“八度”本身帶來的“技術”難題，改為彈單音，即左手重復右手強拍上的音來伴奏，這樣與旋律聲部也構成八度關系。在熟悉了這樣的彈法后，積累了一定的彈奏經驗之后再嘗試左手直接彈八度就比較容易一些。對這樣的伴奏，該教材還專門提出“注意”說：“有的教師奏琴的時候，常常所奏的曲調和原曲上的調子有不同的，這個害處很不小，推究他的緣故就知道他是不熟悉風琴的緣故……低音部的音符是教師奏琴的時候用他……剛教的時候教師在琴上應該奏單音，待到歌詞純熟以后可加入和音，就是右手奏高音部的音符，左手奏低音部的音符，奏起來的時候高音部和低音部一個時候奏的，所以黑板上寫的樂譜只要寫了高音部的音符就行了。”這“注意”等于就是在詳細解釋“八度伴奏法”怎么彈。

該教材第三冊的伴奏設計開始過渡到簡單的西方式和聲式伴奏配置，首先用的是柱式和弦伴奏。該冊第一首歌《帶到學校里去的東西》，譜例如下：

這首歌整個伴奏都如上譜例，這是西方古典時期最常采用的伴奏織體，也可以說是西方主調音樂伴奏的第一范式。這是簡化了的柱式和弦伴奏，是現代中小學音樂教師最常用的伴奏音型。該歌基本只用簡單的正三和弦來伴奏，中間貌似改變和弦了，其實是和弦的轉位，彈奏的時候手的位置基本不動，且這屬于經過四六和弦，不具有獨立的下屬功能性，仍可作為主和弦功能看待。第五個和弦是屬和弦，是省略了三音的屬和弦。在筆者看來，這其實沒有必要省略三音，就用與主和弦接近的方式彈奏更好，因為這樣省略三音的形式對初學者來說彈奏起來難度增大了。真正即興的時候，重復了三音也問題不大。這是筆者的經驗，西方學者也是這樣認為的，如雷蒙德所言：“對教科書中的重復音的規則可以不必顧慮，如本書第115例就重復了三音。盡管大多數教科書禁止重復正三和弦中的三音，但為了一定的目的，重復大調三和弦的三音還是合適的，甚至很有必要”。總之，這伴奏基本只是用I、IN、V級和弦。這僅比“八度伴奏法”稍微難那么一點點，因此音樂教師即興彈奏起來一定沒什么問題。該冊同樣采用柱式和弦伴奏的歌曲還有《蟬》《國貨的好處》《國慶》《注音字母拼音的語法》《運動會》《年假》《月亮的時候》《華盛頓》。

該冊教材還使用分解和弦伴奏。伴奏音型也是從簡單到教師完全能駕馭的復雜程度，并不是完全脫離教師能力的伴奏編配。這種“以教師為本”的伴奏設計精神非常可貴。類似的伴奏設計還有《注音的字母》《做事應當怎樣》《蠅》《暑假》等。那么是不是編者的伴奏水平比較差才這樣編配的呢？我們從第四冊伴奏就可以找到答案。筆者認為第四冊伴奏設計毫不夸張地說，有些伴奏幾乎達到“藝術化”的伴奏程度，最復雜的伴奏是《修學時候的衛生法》，伴奏水平并不比蕭友梅編寫的教材水平低。這里就不舉譜例了，看看蕭友梅的伴奏就能明白這第四冊的伴奏形式。不過，當時的音樂教師能否彈的了第四冊伴奏值得懷疑。這一冊與其說是為了教師設計的伴奏，不如說是為了體現編者理性伴奏而設計的。因為，從邏輯上看，從簡單到復雜也是必然。在編者看來，高年級就得要復雜點的伴奏。不過，最后一首《畢業》之歌反而并不復雜，基本采用柱式和弦伴奏，估計是考慮到畢業時大家都能唱，教師都能彈而設計的。需要說明的是，這層層遞進的伴奏設計似乎大多不是為了藝術性，編者似乎有意地使每一首伴奏都比前一首伴奏稍微有點變化，且稍微有點難度，好像是有意在鍛煉、提高音樂教師的伴奏水平。

這循序漸進的伴奏設計不僅是從教師伴奏水平提高著想，更主要的是一種“以教師、學生為本”的伴奏設計，是符合學生的心理認知發展來設計的，也符合教師伴奏水平逐漸提高的需要。不過，正如有經驗的當下伴奏者所說：“先用一拍一個單音配彈，然后用低音八度跳進及八度內附加五度音彈奏。”但也不能認為低年級的音樂教學伴奏就必須“簡單”“低級”，有時為了吸引學生，即便幼兒園音樂教學也可以采用復雜的伴奏，為了吸引學生學習歌曲的興趣，當然用越藝術化的伴奏越好了。但到訓練音準節奏時，甚至可用單旋律伴奏。到了鞏固教學階段，可采用簡易的伴奏。到了教學成熟時，完全可以用藝術化伴奏，切不可機械為之。總之，該小學教材伴奏設計非常有價值，我們不妨學一學這歷史經驗，或許能改變當前一些教師根本不能彈或不敢彈伴奏的局面。

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