高校師范類美術專業課程教學研究

邱巖峰

摘要：本文對高校師范類美術專業課程教學展開研究，主要對美術課程中存在的問題和解決方法展開論述，通過對教學中存在的問題、教學方法和能力、美術實踐能力、信息技術等方面的內容進行了具體比較研究，分析他們的共性與差異，探究其高校師范類美術專業課程的教學方法和特色。

關鍵詞：高校 師范類 美術專業 教學

全球經濟文化一體化的進程發展迅猛，信息技術的不斷進步，使得文化藝術的傳播與交流日益頻繁與廣泛，我國高校師范類美術專業課程中也面臨著多元文化和多種藝術樣式的影響，以美術專業課教學為例，傳統的繪畫課程的種類、樣式、表達方法、創作思維等都需要在這一背景下與時俱進，從課程的設置、研究方向、繪畫語言、內在精神追求等各個方面進行系統的梳理與調整，與此同時對東方和西方的美術發展規律和學院美術評價體系做出客觀的選擇與判斷，也應對師范類美術專業的教學中的根基應不斷完善和加強，并在課程講授充分合理、高效的運用網絡媒體技術，提升講授美術專業知識的綜合性與專業性。

一、關于高校師范類美術專業教學中問題的研究

目前我國高校美術專業課的教學面臨以下幾個主要現第一，教學中主要取美術臨摹、寫生和創作等基本的教學方法與手段;第二，專業課教學在繪畫思想與畫面完成效果上，沒有相對客觀具體的標準;第三，我國高校師范類美術專業課教學中，繪畫方法的研究與師承關系相對較少;第四，學院美術中的優秀傳統與根基在教學中重視程度不夠;第五，高校美術專業課對圖片、電腦等依賴程度明顯提高，傳統寫生繪畫思維與繪畫創作模式逐步淡化;第六，數字化網絡媒體教學方法和課程體系不夠成和完善。

二、高校師范類美術教學中傳統教學內容與方法研究

對于高校美術專業的學生而言，美術課程中繪畫的基本功不能缺失。無論是具體學習中國畫、油畫、版畫、雕塑等專業，造型能力決定著學院派美術作品最核心的竟爭力，這也是有別于其他非專業同學的最顯著的特征。美術專業的學生在進入高校以前，大都經歷過美術高考集訓等嚴格的考前訓練，對于美術高考中應試訓練所要求的基礎性造型方法都有較熟練的掌握。進人高校后，隨著課程的改變和繪畫種類的不同，很多同學基本放棄了自己原有的造型能力，而逐步被畫面風格和形式等思維所擺布，逐步在繪畫中迷失了自己，因此不斷夯實基本功和加強造型能力的訓練至關重要，體現出對美術作品深刻的理解和精神等因素的表達。

高校美術專業課教學中繪畫臨摹、現場寫生、美術創作等傳統教學方法應不斷堅持并深入研究。

經典美術大師的繪畫作品臨摹，是學生學習繪畫技法和提升自我造型能力最為直接有效的途徑，在臨摹過程中可以充分感悟美術作品中的色彩、造型、情感等諸多畫面因素，對于自我的提升極其關鍵，在繪畫過程中遇到的困難與問題及時和老師探討與溝通都會大大提高自己的美術水平，教師在教學中對臨摹美術作品中的關鍵與難點進行深入指導，オ能使學生切實的掌握不同難度的繪畫方法。

高校美術專業課教學中寫生課程是檢驗學生和教師繪畫能力最好的手段。寫生課程有靜物寫生、人物寫生和風景寫生等，主要鍛煉學生面對寫生對象，自主繪畫和解決畫面等問題的綜合能力，這些具體的繪畫能力歸納起來主要有：畫面的布局和構圖能力、人物或景物等具體造型能力、畫面色彩關系的協調能力、畫面具體表現語言的運用能力、對畫面的理解與審美修養等能力，這些能力的積累與養成需要大量的美術寫生與實踐總結，寫生也是檢驗、鞏固并提升造型能力最為重要的課程環節，并且培養獨立思考、獨立完成畫面等能力。風景寫生對學生色彩感悟、認知及審美修養提高大有幫助，人物寫生使學生更加強化對人物空間結構造型的理解與表現，靜物場景寫生不斷訓練學生對待空間環境中物象的表達能力，以及對物象質感、空間等因素的處理能力。

高校美術專業課教學中創作課程是對學生更為全面的訓練課程。高校中的美術創作更加強調對專業知識和技能的全面展示，因此在美術創作課程中，一定要對創作課程進行階段式的總結與梳理，美術創作課程一般會經歷以下幾個重要階段：作素材的搜集和整理、創作題材的把握與選取、創作初稿和方案研究、創作藝術語言的分析研究、實際美術創作階段、創作后期的深入與整理階段等，在每個階段過程中，學生和老師共同分析論證其畫面實現的依據和可能性，經歷了完整的創作課程后，學生會對美術創作有極深刻的印象與記憶，并且能夠掌握美術創作的流程與方法，對學生未來美術作品水平的提升大有益處;與此同時在創作中，也是對學生觀察能力、思考能力、繪畫造型能力等全方面的檢測，使學生更加認清自己在繪畫中所存在的不足和問題，以此來不斷總結、學習和進步。

三、高校師范類美術專業教學中課程標準的探索與研究

高校師范類美術專業教學課程的執行標準各有差異，我國傳統的師范大學美術專業和綜合類大學里的師范美術專業從人才培養的方向與目標上也截然不同，師范大學美術學院在美術人才的培養上，更加注重學生的繪畫深入性表達與藝術性層面的表達，即強調應掌握美術扎實的造型基本功，從美術思維繪畫風格、繪畫語言、繪畫材質、精神意趣等方面的全方位表達，因此畫面效果就更加豐富成熟，只有具備這種美術專業能力，才能勝任未來所從事的美術教育工作和藝術創作工作;這就要求教師在教學中不斷完善、豐富和更新自己的知識體系與結構，從美術課程的各個訓練階段入手，從理論層面到繪畫研究層面進行深入剖析與講解和示范，學生對于美術繪畫的直觀學習主要還是來自教師的引導與示范，繪畫教學中的一些技巧和方法很多時教師語言的講解是沒有辦法達到效果的，必須在繪畫示范中使學生明白其中的方法與技巧，因此師范類高校的美術專業教師就更應該在專業實踐中不斷探索，不斷提升繪畫水平、繪畫高度和難度，這樣才做到“身教重于言教”，學生更好地建立起對教師專業水平和素養的敬畏，教與學過程中教師也會更好地體會并實現“教學相長”，只有這樣才能建立起良好的教學互動等長效機制，高質量地完成所要求的教學課程目標，提升未來師范類美術生的綜合素質與能力。

四、高校師范類美術專業教學中數字化媒體技術的影響與研究

信息技術的發展飛速且迅猛，這必然使得文化藝術的傳播速度急劇加速，國內與國外高校美術專業的教學方法、美術作品、藝術風格、藝術語言等在網絡上有著更加廣闊和便捷的交流途徑，加之各種外來文化的沖擊與影響，使得我們高校美術學生在藝術內容、觀念、表現樣式等方面有著極其多元的選擇，豐富性和多樣性從表面看來似乎更加具有“時尚性”和“國際化”，這就使得高校師范類美術專業教師在課程教學的掌控與引導上，不能夠“茫然”甚至“迷失”，教學中我們應該積極客觀的向學生講解，中外美術風格與流派的更迭，最直接的是受其自身文化內涵的影響，風格與樣式不是品評藝術作品優劣的標準，只有根植于自身的文化傳統中所形成的美術作品的內容與表現樣式才能更具有“合理性”與“生命力”，因此對于多元文化和藝術樣式的多樣性，高校師范類教師在教學中要有足夠的文化知識和藝術素養的儲備，對學生可能出現的藝術表現觀念和形式等，具備一定的鑒賞能力、判斷能力、甄能力和選擇能力。

在對學生的講解過程中，網絡信息的搜集與整理、多媒體設備的熟練掌握也在教學活動中至關重要。首先，多媒體使學生更加有興趣并高效的對美術專業的理論和實踐知識進行綜合比較分析;其次，多媒體教學中教師在圖像、視頻、訪談等方面，能夠快速直接的實現教學目的，對美術專業課程的講授具有很強的針對性;最后，多媒體美術教學可以激發學生學習的主體作用和能動性，培養美術專業學生對待繪畫知識和技能更加系統地了解與掌握，養成良好的分析與研究習慣，使學生更好地歸納問題、分析題、解決問題。與此同時，教師在多媒體課程中也應學習和掌握更多運用媒體展示方法，更加豐富全面地講解教學內容，在多媒體課程準備中對文本、聲音、圖像、動畫、視頻等進行獲取、存儲、編輯、處理等能力，以及多媒體演示的各種軟件操作的掌握能力，也是高校師范類美術專業教師不斷提升教學能力和實踐能力的重要組成部分。

結語

通過對高校師范類美術專業課程的教學研究，使我們認識到只有將師范類美術專業課程的教學體系不斷豐富和完善，才能切實提升美術專業教師的教學能力和美術實踐能力，只有不斷夯實美術基礎、研究授課方法與課程標準、媒體技術的充分應用與研究才能使高校師范類美術專業的教學更具活力和潛能，也只有這樣才能通過教學培養出更加適應社會發展的高水平師范類美術專業教育人オ。

注：本文系2019年度黑龍江省高等教育教學改革一般研究項目《高校師范類美術專業教師教學能力、實踐能力提升方式與途經研究》研究成果，立項編號：SGY20190360。