薩克斯管作品中民族元素與現代技法的融合究

婁洋

摘要：薩克斯管中的現代技法與中國民族元素的融合，體現出以改革創新為核心的新時代精神，弘揚民族文化，真正做到古為今用，洋為中用”。《巴山夜雨》與《京味兒》這兩部作品就是沿著這一方向創作的優秀作品。引進西方的作曲手法，融入中國民族元素，并加入薩克斯管現代演奏技法。本文通過對兩首作品的分析與研究，讓人們認識到薩克斯管作品創作與演繹中民族音樂元素與現代技法的融合對薩克斯管專業建設與發展有著重要的意義。

關鍵詞：薩克斯管 民族元素 現代技法

從歐洲古典音樂到現代音樂，西方音樂藝術占據著世界文化發展的主導地位。雖然西方音樂與中國民族音樂有著不同的文化背景，但音樂是可以跨越國界互通的，兩者在多方面都具有共性，因而西洋音樂與民族音樂元素的融合顯得更為有意義。論文從兩首作品的創作與演繹兩個方面進行分析，對薩克斯管作品中民族元素與現代技法融合進行深入探討。

自20世紀80年代至今，我國涌現出不少優秀的薩克斯管中國作品，其主要分為原創作品與改編作品。原創作品代表，如黃安倫的《中國暢想曲第三號》、梁雷的《瀟湘》、姜萬通的《西北謠》等。另外，具有中國民族元素的改編作品大致分為民間歌曲改編、民族器樂曲改編、民間歌舞音樂改編、民謠旋律改編等幾種類別。但眾多薩克斯管中國作品中，民族音樂元素與現代演奏技法的融合，在國內都不為多見。目前國際與國內學術領域關于薩克斯管作品中中國民族音樂元素與現代技法融合的音樂形式的研究不太多，這也是我國高校薩克斯管教學工作者探究一新的學術方向。

薩克斯管獨特的發聲原理造就了其多變的聲音色彩，使其廣泛適用于古典、流行、爵士、電子等眾多領域。其單簧哨片發聲部分結合金屬震動主體也讓它有著傳統樂器無可比擬的演奏技法。因此，越來越多的作曲家在創作時，嘗試用薩克斯管的聲音去演繹民族元素的魅力，用薩克斯管的現代技法去表現民族元素的特色。

一、《巴山夜雨

《巴山夜雨》是中國電子音樂作曲家李秋筱為薩克斯管與電子音樂創作。創作完成于2017年，并于同年在武漢編鐘音樂廳由筆者首演。此曲也創新地采用雙薩克斯管——中音薩克斯管/上低音薩克斯管交替演奏旋律聲部的演奏形式，用薩克斯管與電子音樂的組合方式，讓其更有創新性與融合性。該作品一定程度上解決了西洋樂器易缺少中國特色，以及現代技法難融合民族元素的問題，也打開了薩克斯管創作的新思路。作品借原詩的文學內容，以山中夜纏綿之孤寂情景，喻義客思親人之情感化。整體構建在嚴謹的作曲技法之上，作品通過上低音薩克斯管與中音薩克斯管切換與電子音樂結合而成。最為新穎的部分莫過于電子音樂的采樣是由上低音薩克斯管聲音作為電子音樂聲部主元素，并結合中國民族打擊樂，讓整首作品既包含薩克斯管聲音的色彩感，又與中國民族音樂元素完美結合。在演奏技術上，通過對薩克斯管聲音的多樣性與電子音樂在表現力和張力上的結合，使每個樂器都有不同程度的張揚與融合，與電子音樂互動的形式展現出來。

創作方面：在調式調性的構思設計中，作曲者采用中國傳統調式與西方同名大小調、五聲音階與調式音階融合的形式，豐富了調性與色彩，奠定了整首作品融合的基調。在電子音牙部分中，將薩克斯管演奏的聲音及中國民族打擊樂演奏的聲音進行采樣并加入混音等技術手段，從各個細節上去真正的將中西方音樂語言融合。整部作品從多方面地體現作曲家“洋為中用，中西融合”的創作理念。

演繹（演奏）方面：在薩克斯管現代演奏技法中大致包括：超高音、彈舌音、雙吐音、微分音、舌顫音、吼音、循環呼吸等，在當代作品中，作曲家會通過不同技法的結合使用，以達到更好的音響效果與風格詮釋。法國作曲家克里斯汀·羅巴將薩克斯管現代演奏技法完美地加入其作品當中，最為代表的一首作品《叢林》中，就加入彈舌音、循環呼吸、超高音等技法，更加生動的描繪出在從林間穿梭的畫面感，精準地表現出薩克斯管聲音的魅力。

《巴山夜雨》中加入薩克斯管現代演奏技法，如彈舌音滑音、和弦音、超高音等技法，此外，電子音樂中民族打擊樂器音源與薩克斯管原聲采樣音源的共同呈現，真正體現出西洋樂器用現代手法演繹出民族的元素。

《巴山夜雨》中的薩克斯管彈舌音技巧，在記譜上用空心音符代表彈舌音技巧。在這里需要提到一點，此技巧可以通過吹氣與不吹氣兩種方式去演繹出不同強弱與音色的彈舌音技巧。而譜例1中的彈舌音，通過演奏者大力吸住哨片，保持充足的氣壓，發出聲音極強的彈舌音，配合上低音薩克斯管低音域去模仿出驚雷的音效。這里的彈舌音的使用充分的展現作曲家意圖，用薩克斯管的現代技巧去展現出具有爆發力的音響效果。

譜例2中兩處彈舌音則需要演奏者通過氣息的控制，舌頭吸力不需過大，發出短促，音高明顯類似于小提琴撥弦的效。此處彈舌音的運用，模仿出民族打擊樂中子的敲擊聲讓聽眾從傳統的管樂的發聲音響中，感受到民族樂器的效果。此片段更好地勾勒出一幅凄美的畫面感：深夜中，伴隨著規律的打更聲，原詩中作者在淅淅瀝瀝的夜雨中，閱讀著親人的信件，強烈的思親情緒涌上心頭的唯美情境。本曲通過簡潔易懂的音樂語言與現代演奏技法，描述基于現實生活的意象，還原了原詩作者的質樸的創作初衷。準確定位出作品的基調與風格，用薩克斯管現代演奏技法詮釋出中國民族的音樂特點。

上述兩種彈舌音技巧在與電子音樂聲部呈現出的樂句陳述方式基本趨同。例如，電子音樂聲部在譜例1與譜例2中都使用的薩克斯管拍打按鍵的音源采樣作為背景。但由于兩處彈舌音技巧不一樣的演奏方式，讓作品表現出的音響效果也截然不同。

作品中另外一種薩克斯管現代技巧滑音的使用，是本曲用現代技法與民族元素融合的又一突出特征。滑音技巧多用于弦樂演奏中，可算為弦樂演奏技法中極具代表性的演奏技巧。隨著薩克斯管演奏技法的不斷開發，演奏者通過口腔位置的變化與按鍵的配合奏出滑音技巧，通常的滑音是聲音從低到高，或從高到低的變化過程，一般分為上滑、下滑音與裝飾滑音。譜例4中使用的為上滑音，此處上滑音的演奏非常考驗演奏者的功底，因其跨度大、強弱起伏明顯的特點，大大增加演奏難度。現代技法的加入也是對本曲學術價值上的另一種提升。

在作品的初稿中，最后結尾部分（見譜例3）作曲家使用了大篇幅的32分音符將整曲推向高潮。但筆者通過對結尾部分的再度創作，加入了薩克斯管滑音技巧，將作曲家的創作意圖呈現得淋漓盡致，在薩克斯管演奏技巧上去更好地將中國元素展現出來。通過排練的演練與聽眾意見反饋，結尾部分滑音技巧的加入，結合電子音樂中鼓的快速音符的推進，讓整首作品的氣勢更加磅礴，情緒更加飽滿，音效也更為富有沖擊力。此外，滑音的無規律性與打擊樂器的準確性，通過兩者音響效果的對立，實現了整首作品情緒上的融合，真正體現出民族元素與現代技法融合的意義。

此外本曲另外一個現代技巧與民族元素結合的研究點則是在電子音樂采樣部分，前半段通過薩克斯管拍打按鍵音的音源作為背景音效，營造出雨點滴答的效果。中段部分則加入民族打擊樂器鼓的音源作為背景音效，好似低沉的滾雷預示著雨水的來臨。含蓄地表達了萬物在沉睡中漸漸萌芽的意象。最后部分則通過兩種音源的結合運用，讓整首作品進入高潮部分，最后以一個高亢的滑音結東整曲。“巴山夜雨”首末重復出現，令人回腸蕩氣。

《巴山夜雨》這部作品構思建立在民族性與現代性相互融合的基礎上，從創作方面遵循西方傳統作曲規律，加入中國民族元素，將中西方兩種音樂語言融為一體。在演繹方面，采用現代音樂技術手段與薩克斯管現代演奏技法的結合，真正做到音樂文化中的繼承與創新。

二、《京味兒》

此作品是由中國作曲家陳宇晟于2017年完成的一部高音薩克斯管與鋼琴的作品，完成于2017年。在作品介紹中，作曲家通過五個樂章描繪出北京不同的五幅圖畫。一樂章《前門樓子》、二樂章《“胡同兒”諧謔曲》、三樂章《“搖籃曲”仲夏北海》、四樂章《廟會》、五樂章《暮色鐘鼓樓》。此作品用五聲調式的作曲手法結合薩克斯管多變的聲音特質，演繹獨具北京特色的地域音樂元素。其中不同樂章中用薩克斯管現代演奏技法去呈現出特有的音樂效果，呼應主題。此外，作品多處融入了爵士和聲與律動，更好體現出了中西結合的特點。用西洋的樂器奏響中國的旋律的同時，體現出鮮明的中國風格的人文內涵。

依據作曲家對作品描述，用整首作品去描繪出北京一天的變化，用音樂去描繪出五幅有著“京味兒”的素描畫。一樂章整段就以舒緩慵懶的律去勾勒出清晨中一座城市漸漸地蘇醒的畫面。二樂章則以輕快的旋律加入十六分音符跳音的方式去表現出上午時分整座城市恢復了生機。三樂章的風格與其名字十分契合一搖籃曲名，作者通過搖籃曲的寫作手法去表現出午間小憩的安逸的畫面感。四、五樂章值得一提的是，作曲家通過加入薩克斯管現代演奏技法，如：彈舌音、滑音等，演繹出夜幕來臨霓虹燈下北京那絢麗多彩的夜生活。五樂章中的布魯斯音階的加入，讓整首作品變得更加耐人尋味正如北京這座城市一樣，有著中國的文化底蘊，也吸收世界的元素，既融合也創新。

《京味兒》的第二樂章，通過十六分音符的譜寫，結合快板的速度，去描繪出胡同兒里小孩嬉戲大腦打朝氣蓬勃的畫面。在演奏譜例4這段落時，高音薩克斯管清晰的吐音與快速演繹中音域變化的統一性，對演奏者來說都是次不小的挑戰。這時，使用薩克斯管雙吐的演奏技法就能更好地去演繹這段音樂畫面。雙吐演奏技法在管樂中作為一個較為常見的演奏技法，但因薩克斯管獨特的結構與發聲原理，雙吐在薩克斯管中運用不算特別頻繁。作品對于演奏者技巧的要求，從學術角度來說，也加大了作品的學術難度。從學術性與可聽性雙層角度去提升了作品的層次。

在第四樂章的薩克斯管部分，作者摒棄了以往大多數作品偏重技巧性的傾向，運用許多新穎、獨特的薩克斯管現代演奏技法。首先，作曲家就將薩克斯管彈舌音技巧巧妙的融入其中。此處用彈舌音演奏第四拍，為了更好地描繪出廟會中，敲鑼打鼓的音效，讓人仿佛置身于嘈雜喧鬧的廟會游園中。譜例5中170小節的彈舌音，因高音薩克斯管的發聲特殊性，此處的彈舌音需要演奏者舌頭吸附哨片更多，發出更清脆的擊聲，更好的還原出意境。

其次是運用了“滑音”的演奏技法（見譜例6第180小節），作曲家通過樂章結尾處運用上滑音的演奏技法，將整個樂章推向最高潮的同時，也更加考驗演奏者的功底，既平穩且快速的將音上滑至最高音域。此處的滑音技巧不僅將音樂意境更好的呈現出來，從技巧層面給作品增加了學術性。使音樂生一種悠遠、深邃的意境，更好地將音樂走向銜接進入下一小節的Rubato的速度中。

通過兩首作品的探析，發現同一演奏技法在不同風格的音樂中，需要做出不一樣的音效。如彈舌音在作品《巴山夜雨》與《京味兒》中，因樂器調性的不同，音樂意境與風格的異，使其最終演奏時的演奏方式會有異同。這也是音樂演奏中魅力之處，同一技巧在不同之處有著不同的演奏方式，或不同的演奏者對同一技巧有這不同的理解。此外，近代的薩克斯管作品演奏技法中體現出的大量獨特創新的現代演奏技法，特別是彈舌音、滑音的運用、中國民族元素的使用、自由即興演奏等極大拓展了薩克斯管演奏的新技法，為現代薩克斯管作品的創作與演奏技巧的發展開拓了新的課題和途徑。

當今全球化時代背景下，東西方文化的交流、碰撞與融合成為時代的趨勢。薩克斯管作為西洋樂器進入我國，并被各大高校作為專業學科去發展，也體現了兩種教育理念和兩種文化的碰撞與融合。作為一名高校薩克斯管教學者，要借鑒和吸收外國先進的教學方式為我所用。在薩克斯管作品的創作中，必須植根于中國文化的士壤中，與中國民族的音樂元素更好地融合，オ能讓中國的文化通過西方的“語言”傳播到更遠的地方，民族的才是世界的。真正做到“古為今用，洋為中用”。這不僅是中國薩克斯藝術發展的需要，也是中國對世界薩克斯藝術發展做出的特殊貢獻。

參考文獻

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