中國傳統吉祥圖案中的審美意識形態

劉曉毅

摘要：中國傳統吉祥圖案紛繁復雜，含著極大的藝術價值，也是大眾喜聞樂見的藝術形式。從圖案的本身相關性特征出發，在其基本內涵的關照下，聚焦中國傳統吉祥圖案的形成、發展及其精神體現，而后從形式與內涵兩個方面，著重探析中國傳統吉祥圖案的審美表現，以期能夠窺探其中所體現的深刻美學價值，從而對現代藝術設計提供些許有益啟示。

關鍵詞：傳統吉祥圖案 特征 形式美 內涵美

圖案最基本的作用是傳信息，而后經過不斷的藝術加工和人文改造，圖案形式不斷豐富，進而形成獨具藝術魅力的圖案文化。作為視覺藝術再現的一種形式，它將自然、人文、歷史等進行藝術化再現，從而在組合之中展現出深刻的審美意蘊反觀中國傳統吉祥圖案從中華文明生之初就已經出現它所負載的多重內涵印刻在中華文化之中，并展現出極大的審美價值和借價值。對此，本文基于圖案本身的相關特征，審視中國傳統吉祥圖案的形成與發展，進而深入探討中國傳統吉祥圖案的審美內涵。

一、圖案的概念、來源、種類及其作用

1.圖案的概念解讀及其來源概覽

日本人最先將英語中的Design一詞譯介成“圖案。從其表面來看，顧名思義，即圖形設計的方案。盡管圖案一詞在中國的使用歷史不足百年，但相關概念早已印刻于中國傳統藝術之中。從上古時期陶制品上的樸素紋樣，到商周時期的青銅器上的圖案。從秦漢時期的磚瓦形制到隋唐時期的五彩斑斕，從元明時期的青花紋樣到清朝時期的百花爭艷，都體現出對“圖案”思想的認識，而在這一過程中，“藝術性”“思想性”“審美性”“人文性”始終貫穿其中。

圖案的出現與人類活動息息相關，相伴相生。特別是在原始社會時期，各種視覺藝術形式的出現，逐漸豐富了人們的生產生活需要，從而這一時期的圖案主要的作用在于表情達意。而后進入封建社會時期，隨著文學藝術理論的極大發展以及社會大環境的變化等，圖案的內容及其種類得到前所未有的豐富與發展，從而逐漸形成了“大格局”與“小繁華”相互映襯的局面（即核心創作主線與其他副線互相繁榮的局面）。在這一過程中，上至達官顯貴，下至尋常百姓，都是圖案創作和發展的重要動力，甚至直接影響著圖案形式的表現以及審美內涵的表達。

2.圖案的種類及其作用的體現

總體而言，圖案可以大致分為基礎性圖案和藝術性圖案兩類。前者主要為后者打下堅實的基礎，因此，基礎性圖案主要是指學習圖案的基礎理論和基本方法，以及編排圖案組織圖案的基本思路。藝術性圖案則是基于基礎性圖案的加工再創造從而創造出具有美感以及思想內涵的圖案作品。

關于圖案的作用，其最基本的功能是傳遞信息，對方通過對圖案內容的解碼進而獲取信息內容。而對于藝術類圖案而言，大眾對其內涵的解讀不在于簡單地理解圖案意義，在于理解圖案背后藏的深厚內涵，以進一步達到精神愉悅以及獲得藝術上熏陶的效果。因此，圖案作為信息的載體，最終是要帶給受眾美的視享受，而不能成為視覺垃圾。

二、中國傳統吉祥圖案的形成及其發展

1.上古時代圖騰崇拜時期

圖騰崇拜是原始社會時期的重要信仰活動，是古人對祖先的虛幻想象。圖騰的出現源自于自然環境，古人發揮想象，將自然之物進行樸素的藝術加工，從而形成代表部落精神的圖騰樣式進行膜拜。例如，河姆渡遺址中出土的些骨匕等器物上就可有鳥類圖騰紋樣。除此之外龍”“鳳”圖案的出現也是源自于圖騰崇拜，因此，圖騰崇拜活動是中國傳統吉祥圖案不斷發展的溫床為其后的吉祥圖案的不斷豐富提供了基本形式。

2.商周以降不斷發展豐富

商周至春秋戰國時期是“青銅文明”的大發展時期，這一時期的青銅器上出現各種紋樣，如饕餮紋菱龍紋、鳳鳥紋等，這些吉祥紋樣不僅出現在青銅器上，也廣泛出現在玉器和漆器上。秦漢時期，儒釋道三教鼎立，三教講求趨吉避兇，上至帝王，下至布衣，都注重祥瑞之兆，例如這一時期的四大瑞獸一青龍、白虎、朱雀、玄武，以及一些文字吉祥圖案如“長宜子孫”等。唐宋時期是吉祥圖案的大發展和大繁榮時期，其中一個特點是題材的擴大，特別是動物紋樣成為主流。在裝飾手法上，更加注重組合表現，例如花草與瑞獸的組合、仙人布衣與自然之物的搭配等。兩宋時期的“風”盛行，也極大地影響了吉祥圖案的創作，如“四君子”圖寄予了文人騷客的諸多情懷，成為該時期常見的祥瑞圖樣。元代的吉祥圖案當屬元青花上的各種紋飾如纏枝牡丹、荷花、雙龍、雙魚等，風格依舊貼近生活，而組合吉祥圖案依舊創新不斷，如“鴛鴦蓮花”“祥獸靈芝”等等。明清時期的吉祥圖案深受社會政治、經濟、文化多方面因素的影響，類型更加繁復，如金龍的“羅漢圖”。趙之謙的“延年益壽圖”等具有極強的吉祥寓意。再者，各類年畫題材如“天官賜福”“金玉滿堂”等等。

3.傳統吉祥圖案的精神審美內涵來源

首先，圖騰崇拜和信仰促使其審美萌芽。上古時期的巫術、圖騰崇拜、自然崇拜等是催生圖案形成的重要動因。以“龍”和“鳳”為例，二者共同貫穿于中華民族文化之中，至今還發揮著獨特的作用?！褒垺弊鳛榧閳D案亦是中華民族的代表性圖騰，本身被賦予吉祥、美好、神圣等寓意，并在封建社會時期被提升到至高無上的地位。當代社會，人們更是將龍”圖案看作是吉祥美好、驅邪保安的象征。“鳳”作為地位僅次于“龍”的吉祥圖案，同樣作為中華民族的代表性圖騰龍風呈祥”的美好寓意已深刻映入人們腦海，以至于“鳳”吉祥圖案長期以來被封建社會納入同“龍”一樣的至高地位。由此可見，中國傳統吉祥圖案的審美意識形態不是突變的，而是具有源流的。

其次，傳統儒家思想深刻其中。在儒家思想的深刻影響下，以鴛鴦、鳳凰、白頭、白鶴、燕子為首的吉祥圖案在不斷總結的過程之中形成了寓意深刻的文化特征。例如，“鴛鴦圖案被賦予兩情相悅、白頭偕老之意，“白鶴”圖案被賦予延年益壽、長命百歲之意，“燕子”被賦予美好生活、家庭和諧之意等等，深入考察，這些吉祥圖案背后反映的是人們的文化認知和審美態度，從更高層面看，反映的是幾千年來深受儒家思想影響的中國特色審美意識。

再者，民俗文化與之并融。“十里不同風，百里不同俗”各民族獨特的文化形式和審美取向造就了吉祥圖案的絢爛多彩。從共性層面看，在長期的各民族文化的碰撞與融合過程中，逐漸形成具有代表性的吉祥圖案，例如“榴開百子”“麒麟送子”“蟠桃獻壽”“竹報平安”等。從異質角度看，例如藏族的“八瑞相”，苗族的“幾何圖案”等，各具特色，都承載著本民族特色文化內涵和審美取向，盡管如此，但都寓意著美好之意。因此，中國傳統吉祥圖案其審美內涵是多元的，所透露的意識形態也是多元的。

三、中國傳統吉祥圖案的審美價值

1.傳統吉祥圖案形式審美特征分析

首先，形式美主要表現在對稱有致而不是雜亂無章。中國傳統文化崇尚“成雙成對”“好事成雙”的美好追求，我們所熟知的“魚”“龍”“鴛鴦”等大都是雙數，且形制上對稱分布，其共性特征都是以一點或線為中心對稱分布相同數量或不同數量，但紋樣相同或相似的吉祥圖案。

其次，也表現在靈活多的特點之下透露出的韻律和節奏之美。節奏之感首先體現在線條的變化上，不同的吉祥圖案在線條的表現上疏密有致、長短相宜，例如傳統的云紋吉祥圖案時卷時舒，交疊有致。再如分布于黔東南地區的苗族服飾上的太陽紋、萬字紋圖案簡潔分明、主次突出。其次，對于傳統吉祥圖案而言，由于講究對比與調和，從而將疏密、大小、主次、虛實、動靜等協調組織在一個圖案空間之中，使整個圖案做到整體統一而又富于變化，體現出強烈的節奏與韻律之美。2再次，色彩運用相得益彰。中國傳統吉祥圖案的色彩既可以是單純之美，如明清時期青花瓷上的吉祥圖案，也可以是絢爛之美，如苗族服飾吉祥圖案中的紅橙黃綠藍。從共性視角看，中國傳統吉祥圖案色彩主大紅，從而輔之以其他配色，以色彩表達情感，但整體風格積極、明快、熱烈。

2.傳統吉祥圖案審美意識內涵解讀

傳統吉祥圖案歷來講求意境美，這與中國傳統美學觀密切相關。傳統吉祥圖案的發展與豐富深受中國傳統文化思想的影響，使得吉祥圖案的創作不流于形式，而是承載著深刻的文化內涵，從而吉祥圖案的審美不僅體現在表面，也體現在背后的意義。

（1）神韻生動。中國繪畫不同于西方繪畫講求形似，更追求神似，這使得我們必須以堅實的中國傳統文化為基礎，透過簡單甚至有些抽象的畫作表面挖掘背后的意蘊。例如圖1藏族的“和睦四兄弟”吉祥圖案，畫面和諧有致、主次分明，作為一幅復合吉祥圖案，寓意著長幼有序、互助互愛、毫無怨言，被藏族人民廣泛運用在家中的各個場合，以表示祥和幸福。再如，常見的“連年有余”“龍鳳呈祥”吉祥圖案，整體畫風寫實，但神韻突出，使得圖案形式不流于表面構造，而更注重內涵的體現，以至于能夠走入尋常百姓，成為大眾喜聞樂見的傳統吉祥圖案。

（2）理想浪漫。中華民族從孕育之初就從未停止對美好生活的追求，而從中孕育而出的浪漫主義思想則成為民族美學的重要特征之一。理想浪漫的精神特質有始終與自然聯系緊密，因此，由于中國人民自古以來就對未來充滿著美好的期待，以及與自然之間的和諧關系，從而對祥瑞之物加以藝術化再加工，并寄托心中的理想和希望。如（圖2）中，人、獸植物和諧相生，神采奕奕，體現出人們所向往的理想生活。因此，理想、浪漫是中國傳統吉祥圖案所具有的最普通的精神特征，毫不夸張地說，幾乎所有的吉祥圖案都蘊含著這樣一種精神特質，在很大程度上影響著大眾的創作走向。

（3）虛無空靈。虛實手法的體現當屬“留白”技法，原本廣泛應用于繪畫領域，但也移植于傳統吉祥圖案的創作。例如明清時期青花瓷上的吉祥圖案，采用大面積留白手法，只刻畫主要人物或花鳥等形象，不僅突出了畫面主題，而且留白部分延展了畫面空間，造成“實”與“虛”的對立和互動，具有無限想象的空間感。例如，云紋吉祥圖案，本身就具有一定的虛無空靈之感，將其裝飾于服飾、器物或石刻等之上，從形制上看擴展了畫面的層次感，從審美上看，拓展了觀察者的想象邊界。如（圖3）中的太師椅，云紋鐫刻其中，鏤空處留白表現手法拓展了想象空間。

（4）委婉含蓄。中國文化是內斂型文化，中國人民講求修生養息，以禮待人。中國文化的表達是曲線型，很少直抒胸臆，往往借助外物婉轉表達。這種文化特質也深刻地融入藝術創作之中，因此，對于傳統吉祥圖案的解讀，則不能簡單地依賴于視覺感知，仍需要感受吉祥圖案背后的文化內涵，從而以文化知識指導審美活動。在中國傳統吉祥圖案中，諧音、象征、暗喻是常用的手法，如（圖4）中銅錢背面的蝙蝠圖案取其諧音“福”，寓意“福氣生財”。此外，對于組合性吉祥圖案而言，也常采用委婉表達的方式傳達其中的深意，不僅傳統吉祥圖案如此，擴展到雕塑、繪畫等其他領域也體現出此特點。可以說，傳統吉祥圖案中的“只可意會，不可言傳”的特征，進一步凸顯了這一藝術形式的可解讀性。

（5）天人合一。中國哲學的最高境界便是“天人合并歷來受到深刻的關注與思考。這一思想滲透到方方面面，具體到傳統吉祥藝術圖案也是如此，對其影響是多方位和多層次的。例如，在植物花卉題材上，以“梅蘭竹菊”最為典型，特別是打破時空界限，將其有序整合，體現出物與物之間的和諧共生，更體現出傳統美學強調的主客體完美統一的整體意識和求天下之大和的人文思想。再如，動物題材的吉祥圖案，種類名目繁多的背后，都折射出樸素的自然觀和理想觀。例如（圖5）松鶴延年圖，畫面靜謐空靈，體現出人們注重對生命價值及境界的關注與追尋，進而從本質上把握宇宙萬物的生命精神，是以“天人合一”的思想觀念進行審美的。

總體來說，對中國傳統吉祥圖案審美內涵的把握不能僅停留在表面，一方面，要具備基本的觀察審美能力，接收來自作品表面的訊息傳遞。另一方面，要具備較為深厚的專業知識素養，從而透過表象審查背后蘊含的哲學審美意蘊。兩者兼顧，方能挖掘其中的獨特價值。

結語

從表層形式來看，中國傳統吉祥圖案在線條上的對稱有致、鋪排和諧，布局上的節奏得當、呼應相宜，以及色彩上的主次分明、勻質可感，使得傳統吉祥圖案展現出絢爛多彩的局面。通過表層透視其內涵，其神韻生動、理想浪漫、虛無空靈、委婉含蓄、天人合一的審美價值更是彰顯出傳統吉祥圖案的深刻藝術魅力。由此可見，中國傳統吉祥圖案具有極其旺盛的生命力和可解讀性，立足當下，展望未來，我們則要建立多元互補的設計構想，進而從傳統視角出發為現代藝術設計提供養料。

注釋

①陳啟祥，王杰，金燦燦.中國傳統吉祥圖案的文化內涵研究[J].大眾文藝2017（2）：138

②張吉琳.中國傳統吉祥圖案的審美內涵探析[J].吉林航天工業學院學報2013（3）：358.

③凌立.藏族傳統吉祥圖案中的和諧理念及審美觀[J].四川民族學院學報2010（1）：13

④袁靜，徐小寧.“天人合一”的審美思想在中國傳統吉祥圖案中的滲透[J].東岳論叢，2010（6）：88

⑤張君.苗族服飾吉祥文化圖案研究[J].美術大觀，2015（2）