應用型影視藝術人才實踐平臺搭建

王文浩 長春人文學院

我國是經濟大國、文化大國，在文化強國戰略的大背景下，21世紀國家文化戰略既是國家文化發展計劃的內部規程，更是全球化進程中國家文化軟實力的建設規劃[1]。黨的十八大以后，我國文化產業發展拉開新序幕，進入了在新的歷史起點上取得突破性進展的新時期、新階段，我國文化產業面臨著新形勢，肩負著新任務，承擔著新使命[2]。影視文化是文化產業中最具活力和生命力的部分，2008—2018年間，以電影產業為例發展，票房以年均35%的速度迅猛上升，這十年更被稱為中國影視發展的“黃金十年”。承載在現代傳播媒介基礎上的影視業發展，以其網絡化的傳播渠道、消費性的產業特征滿足著人民群眾日益增長的精神文化需求，影視藝術產業對應用型、復合型、創新型人才需求急速增加，因此，影視課程實踐教學的重要性日益凸顯。

一、應用型影視藝術人才的培養要求

與向公眾提供公益性文化服務的文化事業不同，文化產業體現了文化的經濟屬性。文化產業的概念源于法蘭克福學派，阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》（1947）中首次提出“文化產業”，“作為一種特殊的文化形態和特殊的經濟形態，影響了人們對文化產業的本質把握，不同國家從不同角度看文化產業有不同的理解”，對其進行了帶有悲觀主義色彩的闡述，認為其是“啟蒙意識形態的倒退”[3]，并對此持否定的批評態度。1973年，美國學者丹尼爾·貝爾在《后工業社會的到來》明確了文化生產與消費、市場的聯系，揭示了文化與市場的規律，“文化作為意識形態，只是反映了基礎結構（經濟結構、政治結構），不可能獨立自主”[4]，文化必須滿足市場，市場推動文化的發展。聯合國教科文組織對文化產業給出了非常簡潔的定義：按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。由于文化政策、地域特點、經濟發展程度不同，不同國家對文化產業的提法也不同，所涉及的產業也不盡相同，但在文化產業實力作為綜合國力體現的觀點上是一致的，那就是文化產業的繁榮得益于全球化和現代高科技的發展。全球文化資本的競爭將文化產業推向社會經濟發展的前沿。隨著20世紀資本主義發展迅猛，文化產業在發達國家首先發展起來，隨之擴展全球。隨著我國經濟社會發展突飛猛進，文化的作用日益凸顯，愈加得到重視。2001年中國加入國際世貿組織，遵循國際貿易通行規則和多邊貿易原則，實行市場準入，極大地刺激了文化產業的發展；2002年，十六大通過黨的會議和決定，確立推進文化改革發展的指導思想，對文化改革發展做出全面部署；2006年，國家“十一五”時期文化發展規劃綱要將文化產業納入國家重大發展戰略，“抓好文化產業體系建設，重塑市場主體，優化產業結構，確定重點發展的產業門類，培育文化產品市場和要素市場，發展現代流通組織和流通形式，形成以公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局。”[5]2013年黨的十八大中，文化產業成為國民經濟支柱產業，被列入2020年全面建設小康社會指標體系，加快發展文化產業已成為推動經濟結構戰略性調整的重要支點和轉變經濟結構的重要著力點的經濟發展方式。

二、影視藝術人才培養的現狀

（一）實踐教學水平的不均衡

長久以來，影視藝術學生業務水平處于不夠平衡的狀態，一方面體現在入學水平的不平衡上，由于受地域、文化水平因素造成專業基礎不夠平衡。另一方面源自于基礎教育語境的養成不夠平衡，大部分地區的義務教育階段，藝術教育普遍只有音樂教育和美術教育，一般不開設影視或表演類課程，因此在影視藝術高校招生的過程中，通常包含兩種擁有完全不同教育背景的生源，一部分學生源自全國各藝術中學、藝術高中或藝術培訓機構，受到相對系統的影視藝術訓練；另一部分則來自普通高中，在進入高校之前對影視藝術知識性的了解完全處于淺層認識階段。兩種生源比較而言，普通高中學生的文化分數要高于藝術類學生，有著比較完備的文學、英語等學術和學習能力，但從影視藝術專業角度看，藝術類學生的藝術綜合能力受到的訓練要多于普通高中學生。但在高考這一人才選拔的過程當中，許多沒有影視藝術基礎的普通高中生由于錄取批次、分數等原因也進入影視藝術專業。這其中，更有一些高校的影視專業由文化課程分數作為錄取標準，這就形成了一部分學生在入學之后，從“零”開始。這也是影視藝術高校教育和音樂、美術、舞蹈等專業較大的不同之處，有部分學生直至大學才開始了解影視藝術專業，缺乏“童子功”的訓練。這樣，必然會使一切從基礎做起，導致影視專業涉及的基礎課較多，包括文字訓練，如策劃案、分鏡頭腳本、劇本寫作；機械技術訓練，如攝影、攝像、燈光、后期制作；藝術門類訓練，如音樂、繪畫、雕塑，對學生的外部動手能力和內部審美養成所形成的綜合素質要求迅速提高。這在四年相對較短的本科教育中，意圖將一個對于影視藝術認識存在于普通層面的高中生培養成藝術領袖基本上是很難實現的。

（二）實踐課程設置不充分

影視劇表演藝術實踐課程設置不同于其他高校和其他藝術專業的文理類課程。從時間上看，需要有充分的訓練時長，以表演課程為例，作為一門專業技能課基本訓練，包括聲、臺、形、表四個大類的訓練，每周至少兩次小品排演，傳統的45分鐘一課時的常規做法無法滿足每個學生的訓練訴求。一般而言，普通高校學生通常還要完成通識課程學分，導致一些學校不得不在周末和晚上安排課程。課程設置是否合理，通識知識和專業技能如何平衡，學生是否有充分的時間精力消化課上所學，能否有機會進入模擬實踐的環節，無論從硬件構成還是軟件課程設計，都成為影視藝術院校辦學的挑戰。

（三）教學與市場要求不適配

高校藝術專業招生規模不斷擴大，但就業趨勢卻不如逐年攀升的招生形勢樂觀。以北京電影學院為例，2019年該校藝術類本科計劃招生520名，2020年擴招至545名，2021年繼續擴大招生名額至604人，無分省計劃，文理兼招。招生人數的逐年上漲直接指向的是兩個向度，一是報考人數的增加，這便意味著有更多高考學生在高中階段選擇影視藝術專業作為自己的未來職業方向，影視藝術教學擁有了更多選擇生源；二是直接指向畢業生數量，有更多的“準影視人”流入行業形成就業期待。形成鮮明對比的是，早在2005年，央視調查即對影視藝術本科畢業生就業率作出統計，就業率不足30%，超過70%的畢業生轉行，能夠成為“明星”的概率僅有0.003%。但這并不能說明，社會影視從業人才的需求已經達到飽和，而是缺乏能夠勝任影視行業的高級專門人才和同時具備多種職業素養復合型影視藝術人才。這種高校畢業生與市場和職業不一致的匹配情況導致因素多樣，但主要可以歸結為兩類，一個原因是求職者本身的角色期待，影視行業作為前沿學科，在經濟發達城市和大型職業團體發展更加全面和迅速，吸引了大部分畢業生的求知取向，人才“扎堆兒”瞄準于個別城市和某幾個知名單位。另一個原因是高校影視藝術教育培養培養向度較為單一，缺乏實踐能力，也缺乏面向市場的適應性。

三、影視教育實踐平臺的搭建策略

從學校類別上區分，在我國開設影視類專業的院校可分為兩類，專門從事影視藝術教育教學的藝術類高校和開設傳媒類專業的綜合性高校。專門從事影視藝術教育教學的高校如表演“三大校”北京電影學院、中央戲劇學院和上海戲劇學院都有著相對成熟的影視教學理念，在教學過程中主要包括理論知識學習、技能訓練和實踐應用三個方面，技能訓練比例和課時都比較集中。但在綜合類高校影視教學中，一般的教學模式是通識課程知識教學、藝術素養、基礎技能、綜合實訓四個步驟進行實踐、美育、通識教育的完成。但綜合類院校影視專業師資力量較少且多偏向于文學類；招生人數偏多，難有逐個實踐類別的充分訓練；實踐類課時有限，使得影視教學有點馬虎、支離破碎。科學發展觀啟示我們，教育必須堅持以人為本，影視教學也必須秉承這一原則。根據影視市場多年反饋，綜合類院校學生上手能力較“科班出身”學生較慢，而相對于文學類專業，又難有夯實的理論基礎。

（一）與時俱進，以新媒體作為藝術實踐切口

在融媒體時代，媒介整體格局和新聞業界的輿論生態正在發生前所未有的深刻變革。新聞輿論工作者必須不斷提高業務能力，勤學習、多鍛煉，努力成為全媒型、專家型人才。一方面，在理念上要打破傳統新聞教育理念的束縛，樹立全媒體教育的新理念。在信息技術時代，影視藝術教育要想培養出全媒型和專家型人才，就必須要從教學觀念入手，打破傳統的思維定式和過去影視教育理念的束縛，面向未來，立足于當下媒介融合的整體格局，樹立全媒體創作的理念，把課堂和互聯網結合起來，把影視視聽語言和新媒體視頻創作結合起來，及時更新教育理念和方法。另一方面，從模式上打破高校教育“單一型”的教育方式，建立校媒聯盟的合作模式，打通業界和學界的森嚴“壁壘”，突破行業之間、學科之間固有的“界限”，資源有機整合，校媒良性互動。把握影視業界最新動態，切實開展影視生產與傳播的實訓。

（二）以人為本，以學生發展作為終極目的

無論影視藝術教育或是其他，教育的最終指向是學生的發展和最終需求。與影視專業學生相比，中國語言文學、藝術、傳播等專業具有傳統的、普適性的競爭力。影視院校普遍注重技能培養，專業化程度高，但文化內涵不足。綜合類大學生在相關專業學習的基礎上，開辟對影視課程的教學，其知識結構具有復合性。當下進入知識大爆炸時期，獲取知識的途徑愈加便利，而接觸的發展式的視頻拍攝設備越來越小型化、輕量化，普通人也可以實現圖像創作，可謂無不增加了影視藝術畢業生的競爭壓力。因此，因材施教，在教育過程中挖掘每個學生的興趣和發展潛力，使其在行業中有立足之本，是影視教育平臺搭建應該考慮的問題。從近幾年一些院校的做法來看，有些院校采取學分互通制，學生可以根據自己的興趣完成金融、法律甚至醫學的學分互選，畢業后成為具備專業水平的財經記者、醫學攝像、金融新媒體從業者，取得了很好的教學效果；還有的院校開辟了校外實踐基地，讓學生將實習學時轉化為課程學分，盡早進入實踐環節，畢業即就業；越來越多的高校施行學術和專業實踐分門別類教學的方式，學生可以根據興趣選擇考研或工作，為下一階段目標的推進早做準備。

四、結語

實踐教學平臺搭建的完善是一個長期的探索過程，一方面涉及到對教學目標內知識意義的確立、技能的測評，另一方面要堅決貫徹習近平總書記對傳媒工作者提出的要求。藝術與意識并重，強化陣地意識，牢牢把握教育工作的主動權和話語權，才能形成未來頭腦清醒、藝術底蘊雄厚、技術過硬的影視藝術創作后備軍。

影視課程實踐教學平臺搭建教學理念可謂老生常談，然而具體方法需要在具體的實踐工作中逐步驗證和完善。無論作為前期策劃的文案類實踐，還是藝術作品呈現部分的表演、語言表現，抑或后期制作和剪輯實踐，作品的產出始終是一個較為全面體現教學效果的呈現方式，學生基本上能夠在作品中形成教學反饋。因此，盡管不能說是否能夠獨立產出影視作品是影視藝術教育的唯一標準，但作為較好的教學手段，對于藝術作品的產出已經成為業界、學界和社會關于辦學水平高低的評價準繩。頂層設計與學生發展充分結合，教學與市場充分結合，理念與應用充分集合才能真正實現教與學，學以致用，培養出更多更好的具有創新精神的復合型影視人才，滿足當今傳媒生態格局的需求和人民群眾日漸提升的藝術品位和新時期新的文化需求。