“高古奇駭”與“民間勁氣”
——陳洪綬與明代版畫之關系解析

程燕妮 深圳大學

陳洪綬，出生于官宦世家，自小聰穎過人，天賦異稟。到了成年時期經歷了家人的紛紛去世和國家的滅亡，對他影響頗深。他藝術風格獨特，成就突出，在繪畫、書法、版畫、詩文等領域都有深厚造詣。在人物畫史上，其作品更是驚世駭俗。陳氏生活的明代萬歷年間，是中國木板畫發展史上“登峰造極，光芒萬丈”的時期。鄭振鐸曾稱贊到：“無書不插圖，無圖不精工。”以陳洪綬為代表的文人畫家加入到版畫藝術的創作中，將文人藝術家的精神帶入到版畫創作中，用巨大的熱情和動力從事版畫事業，為版畫事業注入很多新的力量，民間的工匠們深受其影響，從而影響了版畫藝術的發展。陳洪綬長期生活在杭州，杭州在當時版畫印書業非常的發達，坊刻、私刻集中，他參與了民間插圖、酒牌的創作，不僅如此，陳洪綬本身也非常關注民間的版畫藝術，這些都為他在藝術創作上提供了良好的條件。如《水滸葉子》《九歌圖》等。從他的諸多人物畫作品中，我們可以從中發現其與民間版畫藝術的密切聯系。

一、陳洪綬對明代版畫之影響

（一）百花競放的明版畫

明代商品經濟繁榮，市民階層擴大，文化環境相對寬松，為文學藝術的發展帶來了良好的條件。魯迅在《〈木刻記程〉小引》中，曾對中國古代版畫藝術總結到“中國木刻圖畫，從唐至明，曾經有過很體面的歷史。”這里所說的體面實際上就是指經過一個很繁榮的時期，這個時期主要體現在明代的中晚期，明朝初期，版畫業的繁榮已經開始萌芽，統治者重視推崇，推動了其發展。自嘉靖朝開始，版畫藝術有了較大的突破和飛躍，題材廣泛，版畫品類繁多，創作、雕刻、印刷各個環節都出現新面貌。此后，版畫大量在小說、戲曲中出現。明中后期，官刻和私刻版畫事業都得到了很好地發展，尤其是到了萬歷年間，版畫事業更是一片繁榮，其中私刻行紛紛崛起，為當時版畫藝術的發展創造了極大的條件，這種繁榮景象一直延續到明末直至清初依然經久不衰。晚明時期，隨著藝術家的參與與帶動，在創作、生產和傳播上呈現出異彩紛呈、光芒萬丈的面貌，這一時期作品及為繁盛，內容豐富多樣，通俗戲曲、小說的插圖風靡一時，版畫人才輩出，技藝日漸精湛，將版畫藝術的發展推向了巔峰。雕版印刷中心和地區流派的形成是明代版畫繁榮的標志之一，自萬歷年間至晚明，當時產生了許多具有代表性的刻畫中心，例如建安派、金陵派、徽派、武林派等紛紛走向臺前，推動版畫藝術走向新的篇章。

（二）“尊藝”思潮下的“二妙匯流”

在早期宋元時期，由于時代的影響和士大夫階層的不屑一顧等原因，當時幾乎很少有文人從事版畫創作。明初期版畫還處在其固定的模式中，但是隨著社會經濟的繁榮，手工業的發展帶來了文化領域的巨大變革，這時期程朱理學被王陽明心學所取代，各種學說百家爭鳴，士大夫階層的交往領域也超越了前代，與商人、手工業者、妓女等下層民眾等也進行了廣泛的交往，文人不再局限于傳統的審美方式，而是開始與民間美術相融合，呈現出一派雅俗共賞、互相靠近的趨勢，傳統的藝術工匠的社會地位也得到了提高，從而形成了一股“尊藝”思潮，大量文人藝術加入到版畫的創作當中，使版畫藝術從根本上發生了變化。因此，一些版畫出版中心邀請文人藝術家進行創作的現象變得越來越常見，其中影響最深的當屬陳洪綬，陳洪綬積極的投身到版畫事業中，他與民間刻工積極溝通交流，當時與刻工黃健中之間就有一段廣為流傳的佳話：“章候博古牌，為新安黃子立摹刻，其人能手也，章候死后，子立晝見章候至，遂命妻辦衣斂，曰‘陳公畫地獄變相成，呼我摹刻。’”從中我們可以看出陳氏和其交往之密切。隨著時間的推移，一些技藝絕佳的工匠刻工在長期為文人藝術家服務后，也會受到藝術家風格、創作精神等的影響，文人畫家的文雅氣韻、刻工的拙稚自然相互合作而產生微妙的反應，使得明代版畫呈現出異于前代的新面貌。

除此之外，當時還有很多“偽托”的情況，商販愿意鋌而走險，冒用人名，無疑說明文人藝術家的影響之大。文人藝術家與民間刻工匠刻工所帶來的“二妙匯流”，從而形成了“文心匠意”的時代審美，以陳洪綬為代表的文人畫家與工匠們之間相互合作，相得益彰，從而使得明代中后期的版畫藝術不僅在技術語言上得到了提高，更是在審美風格上也獲得了巨大的提升，從而使得這時期的版畫藝術變得璀璨奪目，這無疑說明了以陳氏為代表的文人畫家對明代版畫影響之深刻。

陳洪綬在人物畫上的造詣最深，從他現存的許多作品中我們會發現其與民間版畫的關系，例如《水滸葉子》，他注重人物精神氣質的表達，抓住了每個人物的性格和神態特點，把人物的身份地位、個人經歷融入在畫面中，注重神態的表達刻畫，這種刻畫手法在當時幾乎是沒有的，大多的刻畫水滸都是以表現當時的場景和描繪相關的事件為主。陳洪綬的《水滸葉子》卻反常規的將人物重點的刻畫放到對人物神情和精神氣質的刻畫上，例如打虎武松，在陳氏的畫面中他沒有把武松刻畫成傳統意義上一個身材高大勇猛的英雄形象，而是注重表現武松的神態特征，從中我們可以感受到武松淡定自若的人物特征。陳洪綬的創作精神極大地影響了民間版畫藝術，為民間版畫注入了新的生命力和思考，他一生都在求變，每個階段都有自我的變革，從他的各個階段的作品中我們能感受到他對畫面的思考，而他參與到民間版畫的創作，這種精神也隨之帶到其中，為民間版畫的繁榮與發展做出了不可忽視的貢獻。

二、民間版畫對陳洪綬的影響

（一）人物畫造型

根據解剖學的研究表明，人的頭身比一般為1：7，而在陳氏的諸多作品中我們會發現，大多為比例失調、奇怪夸張的人物形象。根據其特點，主要可以分為兩類，一類為頭小身大，身材高大偉岸的形象，如《九歌圖》中的屈原形象，被夸張為身材極其高大，頭很小的一個形象，人物整個被拉長，在人物衣紋的處理上也極其考究，例如將衣袖口有意放大，在背景上只做少量的點綴。這成功的刻畫出一位憂國憂民，內心苦楚孤寂，面對現實充滿彷徨但內心堅定的一個人物形象。另一類為頭大身小，身段比較肥而短的一種形象。這種形體特點，是陳洪綬利用民間版畫夸張壓縮的方式，將人物進行趣味性變形，使畫面顯得稚拙純樸。例如在他的作品《問道圖》中，畫面中有兩位老者，人物比例頭大身小，身材約只有四個頭長，一位老者在彎著腰問道，一位老者杵著拐杖在回答，畫面中的人物形象穩重敦實，整體上給人一種拙、重、穩的感覺。在民間版畫中，我們也能發現很多插圖中所表現的人物也有此特點，只是民間版畫更加稚拙敦厚、遒勁質樸。而這也是民間美術的精華所在，在陳洪綬的作品中除了高古奇駭之感還有文人畫家的清雅逸致。陳氏學習民間版畫中的人物造型特點而并非照搬，而是將其中的稚拙之感發揮出來的同時注入深厚的精神文化意蘊，有意追求古拙趣味的變形畫風，這離不開他長期創作版畫底稿醞釀而成的“拙”味。

除此之外，通過對比我們會發現在陳洪綬的許多作品中與民間版畫的異曲同工之妙，例如陳洪綬的《史實人物圖卷》與萬歷年間的新本《荊釵記》插圖和德堂刊本《金童玉女嬌紅記》等版畫有相似特點，畫面中的人物形象都是怪異變形，人物比例嚴重失調，造型獨特，給人獨特的心靈和視覺感受，陳氏不僅在造型手法上吸取民間版畫的特點，也深受民間版畫率意任性的造型觀的影響。

（二）畫面裝飾性

通過陳洪綬的諸多作品，我們能從中看出其中的人物服飾都具有版畫的裝飾細節，他在結合版畫的裝飾細節的同時，通過自己的主觀改造，巧妙地運用其中的裝飾圖案，使自己的畫面具有強有力的視覺感和裝飾性。例如《紅葉題詩圖》中，畫面中人物的圍裙圖案與天章閣刊本《新鐫李卓吾原評西廂記.梨園傳唱》圖中，崔鶯鶯的圍裙紋樣極為相似，圍裙中的每一單元紋樣都傾向于六邊形，外框皆以雙線勾勒，框內的圖案又非常相似，若不細心比較，很難認出兩者的區別。在陳洪綬的作品中為了突出畫面線條的美感，他將圍裙的紋樣變得淡雅舒朗了一些，這樣在整體上更加和諧精致而靈動。

此外在他的許多作品中，他將商周青銅器紋樣和秦磚漢瓦紋樣融入到自己的作品中，在畫面和諧的基礎上使畫面充滿強烈的裝飾性，《水滸葉子》是其中最好的代表，例如在描繪青面獸楊志時，人物整體輪廓給人猶如一尊青銅器，臉部如同饕餮的形狀，整個身體充滿裝飾性，用十分繁密的圖案裝飾盔甲，將古代文物的厚重感和裝飾的美感相結合，將人物的個性特征表現到極致，使得整個造型充滿張力又有幾分“拙”味。

三、結語

明代版畫的繁榮有政治、經濟、文化等諸多因素，而陳洪綬等文人畫家的加入參與版畫的創作與設計大大提高了版畫的藝術性，從而使明代版畫走向巔峰。同時，陳洪綬積極地吸取民間藝術的營養，將民間藝術中的美學精神融入到自己作品中的同時將文人氣質與精神融入到作品中，將文人氣質與民間勁氣相結合使之成為文人心性與民間精神的圖式化語言，不僅給他的作品帶來了趣味性，更賦予了新的精神品位。從中我們可以知道，事物之間的相互影響是不可避免的，藝術家所處的環境和所經歷的事，都或多或少的會影響到藝術家的創作。同時，我們在借鑒學習其他藝術作品時，不能一味的模仿借用，而應該在深入研究的基礎上，找到符合自己個性需要的精神內涵，從而來創作出優秀的藝術作品。