阿爾托“殘酷”戲劇理論發展分析

肖揚師 成都藝術職業大學 李果 浙江傳媒學院

一、殘酷戲劇理論分析

“殘酷戲劇”——它的名字常常令人誤解，尤其是“殘酷”兩字，它會讓人想到很多負面詞語，這當然是一種望文生義，如果真的是這樣，或者說只是這樣的話，這樣的東西想必也不用我們專門到劇場中去觀看了。其實更確切地說，阿爾托僅僅是借用了“殘酷”這個詞，這個詞的意味并不是指對于臺上演員的，而是對于觀眾的，演員是實現對觀眾的”殘酷“的幫手。他把“劇場”當作一間“手術室”，通過“凈化”（手術）的手段使他眼中的“非人”被改造成阿爾托的“人”[2]。阿爾托眼中的”非人“是指在資本主義社會中被資產階級意識形態所洗腦的人，這樣的人是”假“的，而“假”的人之間的關系自然也是假的，而不是出于本心的，這樣看來，可以說整個社會都是被虛假所充斥的，必須被改變，必須需要一場精神上的“瘟疫”，而戲劇就是改造他們的最好的工具，這也是其建構“殘酷戲劇”理論的根本意愿與動機所在。

而為什么需要“瘟疫”也就顯而易見了，若想瓦解掉什么東西，譬如建筑、人之精神，那么就要先將其破壞，且是極端的破壞，在此基礎上才能夠重建。在災難面前，所有人都是平等的，沒有貧富，沒有貴賤，人性的真善美抑或假惡丑都能夠完全的顯露。而瘟疫和其他的具有毀滅性力量的災難相比，更為重要的在于它的傳播特性，一個接一個的，在大地上蔓延，那么此種“凈化”便能進行到最深遠的角落。

二、阿爾托理念分析

在阿爾托的理念中，能夠起作用的都是殘酷的，而能夠最大限度地發揮戲劇原有的“殘酷”就需要恢復戲劇的原本的神圣性和儀式性。因為戲劇的起源就是來自祭祀儀式，而儀式性的，神圣性的戲劇是能夠達到精神上的“震懾”的作用，使觀眾的全部心神都投入到戲劇中來，而最終觀眾的參與和反饋也是戲劇的完成的一部分。

彼得·布魯克的經典著作《空的空間》中曾說“我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”這里和阿爾托理論中對于戲劇文本的舍棄和對于形體語言的重視，是具有很強的一致性和發展性的。阿爾托也提到過，形體語言要想能夠達到比對白更重要，意味更豐富的程度，就需要導演將舞臺的空間進行創造和重組——這里將過往以編劇為中心的戲劇模式拉向了以導演為中心的模式。

若想要更為深刻的理解阿爾托的“殘酷戲劇”所言為何的話，我們還需要結合具體的戲劇實例來看。在如此多的直接或間接的運用了“殘酷戲劇”相關理念的戲劇作品中，彼得布魯克的《馬拉/薩德》可以說是極為典型的，也是難以繞過的代表作。

三、劇場實踐分析

在彼得·布魯克的戲劇創作中他不停地改變和拆分舞臺空間，不斷地做出嘗試以期打破空間的界限。這場戲，是以瘋狂作為底色的，首先它的地點選擇就不同尋常，首先，是在一所精神病院中——這是第一層“瘋狂”；其次，戲中戲的導演居然是言行出格的薩德——這是第二層“瘋狂”；最后，所有演員都是隨時可能失控的精神病人——這是第三層瘋狂。這三層瘋狂的底色使得這場大戲還沒有開始便已經扣人心弦，觀眾時刻處于緊張的期待當中，一直在惴惴不安的猜測接下來的表演會是怎樣的驚駭。而觀眾的反應也被拍攝下來，觀眾在凝視的過程中也被反凝視，這種反向凝視也完整了這一作品，凝視關系的交替轉換與阿爾托“殘酷戲劇”理論中的儀式性，凈化相吻合。觀眾的反應是必須的，因為殘酷戲劇的目的是“凈化”觀眾。

而在戲的最后，在科爾戴完成了刺殺之后，平日里壓抑麻木的病人們受到了極大的刺激，他們造反，他們在整個空間中橫沖直撞，沖向觀眾，襲擊守衛者，將那種瘋魔的癲狂擴散到每一個地方，不光是舞臺，或者說，所有空間，都是“舞臺”。至此，觀眾的“恐懼”，被震懾達到了頂點。

四、結語

在殘酷戲劇理念的指導下，傳統的文學語言讓位于舞臺語言、符號語言，舞臺上更多地使用了記號和符號，演員像是活的象形文字。這是一種向詞語之外的擴張、向空間發展的戲劇，演出用動作、燈光、色彩和聲音來布滿立體空間[3]。其實，阿爾托所提到的，需要被改造的這種“非人”，在我們當代也有專門的詞語來描述，那就是“異化”，資本裹挾下，人的自然意志都被扭曲，而成為社會“工蜂”一樣的存在，照此看來，阿爾托在20世紀提出的理論至今也仍有很強的適用性，這也是我們至今仍然在不斷研究他的理論的原因。