淺談中國紅色文化與中國民族歌劇相輔相成

覃明年 廣西藝術學院音樂學院

一、歌劇背景文化

《沂蒙山》小調優美動聽，膾炙人口，很多人總誤以為沂蒙山只是一座山，但沂蒙山其實包括了沂山、蒙山、沂水等所屬的一片山地，是中國四大革命根據地之一，是不懼生死英勇抗日的沂蒙山精神的發祥地，素有“華東延安”之稱，是當時許多無產階級革命家奮戰過的地方。在沂蒙這片紅色的土地上，誕生了無數可歌可泣的革命英雄兒女，為后人樹立了永垂不朽的歷史豐碑，將“軍愛民，民擁軍”的主題體現得淋漓盡致，該部歌劇也正是歌頌了沂蒙山英勇無畏的抗日英雄和可歌可泣的沂蒙山人民。

歌劇《沂蒙山》2018年12首次登臺，由山東歌舞劇院創排的大型民族歌劇，是全國優秀舞臺藝術劇和優秀民族歌劇展演劇目，該歌劇無疑是一部成功的中國原創歌劇，是雄厚中國文學底蘊的體現，是繼承先人意志和發揚中國紅色精神的共同體現。歌劇是一門綜合型的藝術，融匯了舞臺藝術設計、歌劇情節設定、舞蹈、聲樂、服裝道具等。該劇目由欒凱作曲，王曉玲、李文緒編劇，黃定山導演，王麗達主演。以抗日戰爭時期革命老區沂蒙山為創作背景，以大青山突圍和淵子崖保衛戰為創作素材。歌劇的主要人物有堅強不屈、頂天立地的沂蒙山女子海棠；正氣凜然，無所畏懼的沂蒙山青年林生；挺身而出，一往無前的孫九龍；慷慨就義，鎮定自若的女八路戰士夏荷等。該劇內容樸實無華，但將樸實無華的劇目通過精美細致的舞臺設計和舞臺演員精彩紛呈，這也是我國原創民族歌劇的一大特點和成功之處，以小見大的表現手法讓臺下觀眾如同身臨其境，不禁沉浸其中。中國歌劇發展至今，中國原創歌劇已具備了強烈的中國文化獨特性、中國紅色精神傳承性、中國原創歌劇的發展性，時刻體現著音樂、中國優秀傳統文化、中國精神相輔相成，相互融會貫通，真正做到了藝術源于生活，又高于生活。

二、歌劇情節

歌劇《沂蒙山》共分為六幕，39個曲目。這部中國原創民族歌劇將“民族化”體現得淋漓盡致。伴著民族交響樂團的優美樂聲緩緩拉開序幕，交響樂配器中加入了大量的民族樂器，使整體音樂旋律更富民族性，更能體現中國民族音樂的獨特風格，與傳統西洋歌劇形成了鮮明對比。一首耳熟能詳的民族小調響起，圍繞著一首山東民歌《沂蒙山小調》展開，而這首《沂蒙山小調》也貫穿整部歌劇，融于多段歌劇唱段和背景伴奏中。因為它膾炙人口，老少皆知，從而瞬間將歌劇表演從舞臺上拉至觀眾身旁，使歌劇伴隨著人們熟知的旋律流入人們心中。

人物之間的矛盾沖突則是推動故事情節發展的根本動力，情節發展之中的不如意是將故事情節推上高潮以及情感精神升華的鋪墊，所以故事情節的曲折婉轉便是一部歌劇的靈魂。

該劇中的經典唱段很多，其中最經典的唱段之一便是《等著我，親愛的人》。這首唱段是該劇的主題曲，在整部歌劇中出現了三次，表達了主人公海棠三個時間不同的內心情感，也表現了該劇的三次重大情節轉折。

《等著我，親愛的人》第一次出現時是在歌劇的第二幕。林生雖然滿心不舍得海棠和海棠肚子里的孩子，但是為了早日擊退日本鬼子，保村里婦女兒童和老人平安，林生不懼生死，毅然決然走上抗日戰場，突出重圍。臨行前，他與海棠告別，與海棠想相擁，與海棠對唱《等著我，親愛的人》，這是表達著對戀人，對孩子的不舍與擔憂。該曲旋律柔美連貫，林生先唱出首句：“你是家鄉的雨，我是遠行的風，風雨相隨伴征程，等到再相逢。”這是林生和海棠的二重唱，林生對海棠和孩子打包票，一定活著回來。林生邊唱邊向大山深處走去，一步一回頭與海棠對望，海棠則戀戀不舍跟隨林生，最后在歌聲中目送林生離去。兩人演唱音色較為明亮，而是帶著對對方滿滿的愛意。《等著我，親愛的人》第二次出現時是海棠趴在糧車旁睡著了，在夢中見到了朝思暮想的林生。海棠首先唱到“我是家鄉的雨，你是遠行的風，風雨相隨伴征程，等到再相逢”，海棠與林生再相逢，他們含淚相望相擁，卻只是在夢中。此次兩人演唱音色不再如第一次那么明亮，帶著滿滿的悲傷。這次主題曲的響起，推動了情節的轉折發展，暗示著日本鬼子將全面包圍村莊，大戰一觸即發，而林生將戰死，海棠和林生將無法再相逢。《等著我，親愛的人》第三次響起，不再是以二重唱的形式，而是海棠的獨唱唱段，因為此時已是多年后，林生再也回不來了，無法兌現曾經給海棠的承諾，但是林生永遠活在海棠心里，海棠獨自唱起這首歌，邊自言自語與心愛的林生對話。海棠平靜地坐在家門口，她深知今天過的安穩生活便是一位位英勇奮戰的抗日英雄用鮮血換來的，表達了海棠對林生的思念之情，歌頌了生死與共的沂蒙精神。一曲《等著我，親愛的人》貫穿全劇，反復出現但所處的背景故事不同，所演唱的音色和所表達的情感也不一樣。細膩完整的情感表達，體現了東方情感既熱烈又含蓄，中國歌劇的情感表達在歌聲中，在每一個眼神中，在一步一步的舞臺表演中。

三、文化的發展

歌劇最早產生于17世紀的意大利，1919年“五四運動”爆發，這是一次徹底的反帝反封的愛國運動，是中國新民主主義的開端，中國無產階級登上舞臺，西方歌劇也從此被引入中國。中國的作曲家并沒有完全照搬西方的歌劇，而是開啟了發展中國原創民族歌劇的探索之路。今年是2021你，是中國共產黨成立100周年，中國歌劇的探索發展至今也有近百年之久，中國作曲家們用勤奮和智慧，創作了一部部成功的中國原創歌劇，在中國歌劇中將中國特有的民族樂器、民族唱法、民族歷史故事融入其中，讓中國歌劇承載著中國優秀精神和傳統美德傳遍全國，登上世界舞臺。

一個國家的富強昌盛不僅僅取決于經濟、政治、軍事等，民族文化自信也成為了一個國家綜合國力強盛的基礎之一，文化的傳播和教育的發展占據著越來越重要的地位。一部原創民族歌劇的成功與否，在于它是否可以給觀眾給人民傳遞正面能量和帶來民族榮譽感，是否可以將中國經典民族文化和中國紅色精神傳播得更遠更深。大型原創民族歌劇《沂蒙山》正是達到了如此效果。全劇貫穿了中國傳統民間小調《沂蒙山小調》，山東特有元素也一直在劇中反復出現，山東重巒疊嶂的高山山脈、山東特色的秧歌、主人公臺詞的山東方言口音等，都生動自然的搬上舞臺，這些中國民族元素的融合，是西洋歌劇中不可能出現的，這便是中國民族歌劇獨一無二之處。

中國文化的發展與中國民族歌劇的發展相輔相成。在民族歌劇《沂蒙山》對主題路線主要為“軍愛民，民擁軍”。革命軍為保衛中國百姓平安可以放棄生命，殊死拼搏，浴血奮戰；沂蒙山百姓為革命軍輸送糧食，誓死保護受傷的八路軍。在軍與民的相互保護之下，最終以少勝多突出重圍，打敗日本侵略者，奪取抗日戰爭勝利。民族歌劇的劇情發展與中國實際情況相結合，成為廣了大群眾喜聞樂見的藝術形式，成為了中國文化傳播的新途徑之一。中國民族歌劇近百年的發展，通過越來越多優秀的民族歌劇作品，使歌劇藝術跟貼近生活，各地各民族的風格特色得以融合發展。

四、結語

以上是對于中國紅色文化和中國原創民族歌劇《沂蒙山》的一些理解和研究，中國原創民族歌劇與中國歷史和紅色文化相輔相成，在繼承優秀傳統文化精神的同時應將其傳播與發揚，希望可以引起讀者的更多思考與共鳴。