電影藝術的審美意境探析

向佳欣 成都體育學院

隨著電影進入新型意境美學時代，中國電影形式和內容的改觀折射出電影藝術的多元意境美感。意境源于中國古典美學概念，而人的美學思想、審美追求是存在共通之處的，各國電影人都重視營造審美意境，分析電影藝術的審美意境具有重要意義。

一、電影藝術與審美意境

在新時代背景下，人們研究電影理論主要趨向于跨學科綜合比較，將電影視作和藝術、科學等相互關聯、相互影響的社會現象展開系統性研究。不管是藝術的思想價值，還是藝術的審美、娛樂等功能，都有必要從精神層面展示一定的意義深度與藝術精神。毫無疑問，電影是美的，也是有意境的，尤其是中國電影在傳承、借鑒古代書法繪畫藝術的過程中展示獨特的審美意境。所以中國電影藝術的審美意境營造與古代文學意境表現存在異曲同工之處。從誕生之日起，電影就和藝術掛鉤，在藝術形式、藝術表現手法上始終沒有停止對美的追求，也沒有停止探索對意境的營造。

二、電影藝術的審美意境營造

（一）優化鏡頭運用，呈現意境之美

鏡頭是營造意境的重要手段，站在意境美學的角度分析電影鏡頭有助于優化電影創作。巴贊（法國著名電影理論家）曾經提出景深鏡頭既具備技術層面的意義，又具備美學層面的意義。電影的拍攝鏡頭能夠為大眾呈現意境之美，特別是長鏡頭可以營造審美意境，通過全景構圖交代空間環境、自然環境，最能直接把觀眾帶進電影鏡頭，達成情感共鳴[1]。所以在電影藝術創作過程中，不同的鏡頭選擇決定著電影所呈現的藝術效果、傳達的視覺體驗。可以說長鏡頭是電影美學革命，從西方傳入中國以后被賦予特殊的美學價值。中式長鏡頭主要以靜制動，和西方以動制靜的長鏡頭運用有顯著差異。中國人天人合一的傳統觀點展示出人和自然之間的關系，代表著人的精神境界，在電影鏡頭中為了體現這樣的精神，往往在保持機位、焦距以及攝影機不動的情形下拍攝時間較長的鏡頭，營造審美意境。例如早期文藝電影《城南舊事》《小城之春》和《漁光曲》等就運用大量長鏡頭敘事，讓整個電影像詩和畫一樣流暢，韻味獨特，體現意境的審美性。

（二）音畫同步創作，拓展畫面達意

除了鏡頭，音樂是電影藝術創作不可缺少的部分，能夠在電影的內涵傳遞、情感傳遞和藝術效果表達上發揮重要作用，幫助營造審美意境，拓展電影畫面的意境表達。電影音樂服務電影作品，節奏情感會隨著鏡頭的改變而改變，表現電影敘事內容，通過深刻的畫面讓觀眾體會更強的藝術美[2]。現在很多導演的電影都實行音畫同步創作，通過電影提升畫面的節奏感，增強藝術大意氛圍，拓展電影的審美意境。當然，音樂的構思必須結合電影的題材和風格，通過音樂表現藝術構思和人物性格，促成電影畫面和觀眾聽覺的完美融合。例如《臥虎藏龍》中有一個片段：玉嬌龍和俞秀蓮在白墻灰瓦間激烈地打斗，場面非常緊張，搭配純器樂演奏，大小鼓相互轉換，鼓點節奏分明，傳遞緊張感，并不斷伴隨畫面改變音樂節奏，拓展電影畫面。在純鼓點音樂的配合下，電影動作表現得淋漓盡致，貼合電影意境，增強藝術擴展效果。

（三）融入傳統文化，強化意境表達

新時代強調提升文化軟實力，傳統文化的繼承和發展為創作獨具中國特色的電影作品奠定了基礎，通過在電影藝術創作中融入傳統文化強化意境表達，彰顯電影的意境美。例如《白鹿原》的藝術創作融入了傳統戲曲文化，在電影中突出傳統戲曲文化的民族審美。這部電影作品所用戲曲文化是對一個區域文化生活的展示，包含敘意和表意。在電影的審美意境營造中，建筑物發揮了重要作用。電影中主要有兩處戲曲表演場所，分別是郭舉人私宅、戲樓。導演在電影藝術處理中反復思量，這是一部跨越千年的史詩，《白鹿原》的“不動”精髓使其恒定不變，戲樓則是對“不動”最顯著的體現。戲樓在電影里出現了很多次，看戲是集體活動，戲樓就是集體活動與表演的場所，作為戲曲文化的主要載體，在提供看戲場所的同時提供電影敘事場所，側面反映人的生活文化，象征傳統戲曲文化。電影抽象地展示戲樓，戲樓就像麥地的牌坊一樣充當眼睛的作用，在歷史長卷中守望，讓人們透過“不動”的戲樓看待身邊所有的變動。在電影結尾部分，日寇炸毀戲樓，讓戲樓徹底成為永恒的文化符號，升華主題，深化審美意境，表達出更強烈的情感。

三、結語

電影的藝術創作并非孤立存在，雖然意境是傳統美學的一部分，但在電影藝術中通過潛移默化地營造審美意境，創造別具一格的電影審美空間，在由鏡頭達意的同時拓展畫面意境，強化意境表達，讓大眾體會電影超越自身的美，進而促進電影產業健康穩定地發展。