海派面塑的文化內涵及美學特征的體現
——以《設計美學》課程中提到的美學思想為例

余玥瑤 江漢大學設計學院

一、海派面塑的歷史由來

經過幾千年的傳承和經營，面塑藝術早已是中國文化和民間藝術的一部分。我國民間面塑玩具按其地理位置劃分可以分為黃河流域和長江流域，黃河流域的面塑是以晉南地區的面塑為例，長江流域則以上海的海派面塑為例。它不同于北派的古樸、粗獷、豪放和深厚；顯露的是細致、優美、婉約和精巧。但是海派面塑的形成也是深受北方面塑風格的影響，這是由于海派面塑的創始人趙闊明是北方面塑代表人物潘樹華的弟子，他后來到上海發展面塑藝術，也就是上海最早的海派面塑創始人——“面人趙”。

起初海派面塑是起始于上海老城廂地區，屬上海城市的商業中心區域，商業發達，全國各地各行各業匯集于此，在這一個區域內，有各種富有當地特色的產品與文化。與此同時，上海又是一個開放的國際都市，這樣特殊的人文地理環境，使得多種文化意識交叉影響，在傳統設計美學的影響之下，也促使了傳統與現代得到良好的統一，形成了獨到的“海派”地方藝術風格。

二、海派面塑的設計特征及藝術特色

（一）海派面塑的題材

海派面塑突破了傳統面塑常表現的婚、嫁、喪等題材，內容以傳統戲劇和神話傳說為主，具有一定現實意義。其中最主要的題材是傳統戲劇及神話中的人物形象的刻畫，海派面塑作品的人物形象逼真，尤其注重人物神態的表現，并善于利用肌肉骨骼和服飾的關系來塑造人物形象，突出人物的造型比例關系。因此，它又被稱為“立體的畫”，在國內外享有很高聲譽。

隨著傳統藝術的不斷創新，海派面塑在題材上也有了轉變，除了繼承傳統的婚喪題材、戲劇及神話人物題材，現在又有了同現代流行的卡通人物、動漫人物、節日元素等跨界融合的新題材出現。在保留傳統的同時也在不斷革新，受到更多年輕人的喜愛。

（二）海派面塑的色彩風格

一方面，縱觀北方面塑的裝飾多用夸張、大膽的對比手法來表現，然而海派面塑的色彩風格不強調單個作品的色彩突出，而注重作品色彩整體的和諧，濃烈的色彩對比相對較少，除了純色外，還會大面積使用白色，作品效果更加淡雅。另一方面，海派面塑還會根據作品的整體色彩基調，按人物特點需要調制顏色，使得作品更具多樣性，色彩層次感更為突出。不同于北方面塑作品的以大面積的紅、黃、藍、綠等視覺沖擊力較強的色彩為主的艷麗的裝飾色彩。

此外，海派面塑大師趙闊明歸納了調色、鑲色、復色、并列色、對比色、調和色等多種技法。根據色彩的對比、調和來凸顯面塑人物的相貌、體形、動態、神情，以及各種質地的服裝、飾物、道具和背景等，使得海派面塑極具欣賞性和趣味性。

（三）海派面塑的創作技法

前文說到海派面塑是在傳統北方面塑的基礎之上發展演變而來，然而他的制作技法又不同于傳統的面塑技藝。它是借鑒了年畫的表現方法，同時又改進了面粉的硬度，混合了小麥粉、糯米粉、甘油等材料。因此，海派面塑作品看上去造型更加生動，人物面部更加圓潤飽滿，比例也更加準確。其中，它受影響最深的是北派“面人湯”的面塑技藝，改變了面人一向只是充當孩童玩偶的街頭手藝的地位，還具備一定的收藏和觀賞價值。

制作海派面塑的步驟是“一印、二捏、三鑲、四滾”這幾個步驟，其中第二步“手捏”這個步驟是至關重要的一步。海派面塑大師趙闊明總結出了“手捏八法”，即揉、捏、搓、捻、擰、擠、掐、拉這八種手捏方法，每種手法的運用都是根據造型的需要而選取合適的制法。除此之外，趙大師又根據面塑工具的特點，歸納出了“工具八法”，即采用特制的工具，如：拔子、骨針、小剪刀，小梳子、毛筆、鑷子、竹竿、竹劈、小錐子等進行剁、挑、拔、按、軋、切等工序。工匠們在制作海派面塑的時候，要經過8～9 遍的揉搓面團，才使得面團表面色澤光亮且富有彈性，在揉面的過程中還會加入少許糖水或者醋，這樣制作好的面塑蒸出來后才會香甜可口，兼具藝術性與實用性。

三、海派面塑的價值內涵

一方面，海派面塑是上海地方傳統文化的一個重要組成部分，也是非物質文化遺產。雖說它是在北方面塑的基礎之上發展而來的，但如今已經和北方面塑藝術平分秋色，成為我國面塑藝術的南北兩大流派中的其中一派，代表著上海地區擁有百年歷史的面塑藝術，因此海派面塑具有一定的歷史價值。再者，又因其獨特的藝術特征而自成一派，擁有著其他地區面塑不具備的“人物面部刻畫細膩、服飾刻畫質感飄逸、形象生動逼真”等藝術特征。同時面塑工匠們秉承著匠心手作，傳承國風，因此，它又具有其他藝術作品無法替代的藝術價值。

另一方面，海派面塑是以傳統戲劇和神話傳說為主，具有一定現實意義，對于我國戲劇文化的傳播也有一定的價值，讓更多的人通過海派面塑這個載體了解到我國豐富的傳統文化和人文精神，對中國傳統文化起到了傳播的作用。同時，傳統的海派面塑作品彰顯出對中國歷史文化的尊重和對待文化細節的嚴謹態度，都發揚了其對于傳統文化的傳承價值，作品極具說服力和表現力。

海派面塑文化作為中國傳統文化的一部分，在發揚傳統文化的同時也發揮著其獨特的藝術價值、歷史價值及傳承價值。

四、美學思想在海派面塑中的體現

（一）質樸之美

相對于其他的民間玩具藝術品而言，海派面塑的制作技法樸實。

一是制作面塑的工具十分簡單，只需白面、剪刀、菜刀、梳子、紅棗、花椒等物。只需掌握好發面技術，按照式樣經過工匠們的精心捏制就可以完成一件鮮活的面塑作品。當然工匠們的功底不同，呈現出的作品效果也會不同，制作時的心情不同、力度不同，呈現出的作品造型和線條也會不同。但這些都是民間手工藝術最真實的表現。

二是面塑制作的原料簡單，主要是用糯米粉和面加彩后，用手指和小刀、小篦子、竹針等通過壓、按、點等手法塑造出點、線、面等造型元素而形成各種造型的工藝品。如婚喪嫁娶類禮品、供品，又如生日、饋贈親友等主題的藝術作品。此外，在重要的祭祀上，還會做成與人們日常生活相關的“花饃、花果饃、禮饃、饃玩具”等。

因此，海派面塑質樸的美學思想體現在工匠藝人們根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀幾個步驟后，再用小竹刀靈巧地切割塑成人物身體的各個部位，最后再披上發飾和衣裙，頃刻之間，各種各樣的藝術形象便脫手而成，面塑作品質樸而不普通。

（二）自然之美

海派面塑的制作原材料都是使用原生態、天然的材料混制而成，它的超強的延展性能夠制作出極其精美的藝術作品。在色彩的搭配上也講求整體效果完美，突顯出自然和諧之美，不以單個作品的色彩突出作為表現的重點，而是更注重整體色調的和諧感。并且會依據刻畫對象的不同性格及不同的身份地位等特點去調制專屬的顏色，使得作品的層次豐富，耐人回味。因此，海派面塑相較于其他地區面塑藝術作品強烈的對比色彩、粗獷的美感，更具觀賞性和視覺力。突顯出了傳統美學思想中的“自然之美”這個特征。

（三）寓意之美

海派面塑作為一項非物質文化遺產，它也是一種精神產物，是情感表現與交流的一種方式。面塑作品匯集了制作者們的審美意識以及他們想表達的文化精神。通過一件件精美的藝術作品，觀者能夠理解面塑藝人們的精神世界和審美認知。

通常傳統藝術品會借助“諧音”來婉轉地傳達面塑藝術家們想表達的吉祥意愿。例如，名為“喜上眉梢”的作品造型是站立在梅枝上的喜鵲（喜鵲在傳統文化里代表了吉祥、喜慶），寓意著將會有喜事發生。又如，名為“金玉滿堂”的作品，其造型是魚缸里的金魚形象，（金魚與“玉”諧音），也寓意著人們對于富貴生活的向往與追求。這種用諧音的寓意來表達的方式也體現出了海派面塑作品的寓意之美。

五、結語

從古至今，中國的傳統藝術都是受到美學思想的影響而在不斷發展。設計美學的發展也應當是美學思想的總結與實踐作品的表達相結合，是時代性與歷史性的統一。海派面塑受到傳統美學思想的影響，其作品的藝術特征及價值內涵在發揚傳統的基礎上也在不斷創新、融合，發展得越來越好。