陳美娥：探尋“中華古典精神”之路
——以“南音樂舞”《艷歌行》、《韓熙載夜宴圖》為例

周碧云 福建師范大學音樂學院

南音是泉州地區古老的樂種之一，蘊含著深厚傳統文化，是泉州人民心中鄉愁的載體。南音之于陳美娥，是鄉音，是一場宿命，任憑時光百轉千回，陳美娥還是走上了研究南音之路，也開啟了她探尋中華古典意蘊之路。

一、古色古香的樂舞結合

1983 年陳美娥在中國臺灣省臺北市創建“漢唐樂府”藝術團體，開啟了她的尋“古”之旅。陳美娥的第一步踏足在被稱為“中國音樂的活化石”——“南音”之上。“南音”起源于福建泉州，又稱為“弦管”，它的歷史可以追溯到兩漢時期，是以泉州地方語言結合四管演奏形成自彈自唱的演出形式，這種獨特的彈唱形式增添了南音的古樸典雅之美。“閩南方言中保留著秦漢之前上古漢語特點，直接繼承了上古漢語的聲母系統，沒有經歷中古時期這方面的語音演變，在韻母和聲調方面，較完整地繼承了中古音系的特征，形成于晉唐之前（林華東1998）。”[1]演奏南音的樂器也是一些十分古老的樂器，如：南音琵琶、尺八、二弦、三弦、拍板、品簫、鐸、木魚和扁鼓等。古老的唱詞加上典雅的樂曲，更有清雅古樸之感。縱觀“漢唐樂府”所展演的一系列樂舞集，古樸典雅的南音一直縈繞其中，最重要的是陳美娥強調繼承傳統純正的“南音”音樂，堅持不刪減古樂中的任何一個音符以及使用五種傳統樂器的演奏形式，樂舞中所演奏音樂皆為正統、完整的“南音”指譜大曲，這保證了“南音”古樸、純正的品質。例如“漢唐樂府·梨園舞坊”創作的經典名作《艷歌行》原就是南音的傳統曲牌之一，現場彈唱的序曲《西江月引》、打擊樂《四塊》等皆是南管古樂。陳美娥這種對“南音”正統的堅持在《韓熙載夜宴圖》中的《舞樂伎清吹》篇也可窺見，五個身著清麗典雅服裝的樂伎手持南音演奏樂器之一的“拍板”合著南音“四大名譜”之一的《百鳥歸巢》舞動起來，舞蹈中的拍板不是裝飾，而是舞蹈的一部分，舞者含蓄秀麗的舞姿在有節奏的拍板伴奏下緩緩形成，有時一拍一動，形成一種頓挫感，有時又順滑流暢，韻味十足，塑造輕歌曼舞的侍女形象，樂舞結合，活靈活現。在這部樂舞作品中舞蹈與音樂是一種相輔相成的關系，不存在誰是誰的陪襯。

陳美娥尋“古”的第二步則涉足在“梨園戲表演科范”之中。“梨園戲表演科范”指的是梨園戲中的動作程式，其中包括了手姿、身姿、步姿以及眼神，這些動作程式都是經過長期藝術實踐所形成的具有相對獨立性，兼具古典意味和地方特色的表演科范。陳美娥將自己的目光聚焦在梨園戲中具有舞蹈性質的“梨園戲表演科范”中，去除掉戲里的劇情和唱、念成分，單獨將具有舞蹈形態的“梨園戲表演科范”提取出來作為基本舞蹈語匯，稱“梨園舞蹈”。“梨園舞蹈”是陳美娥以“梨園科步”為母體延展后的教學體系，具備典雅、細膩、婉約的審美特征[2]。該舞蹈既保留“梨園戲表演科范”傳統氣息，又富有自身的舞蹈特質。陳美娥在自己的樂舞作品中會把這些具有古典韻味的元素動作打亂，然后按作品所表達的內涵和塑造的人物形象進行選擇。在漢唐樂府的許多作品中，都可看到梨園舞蹈的影子，《艷歌行》中婀娜嬌俏的梨園科步，《簪花記》中文雅端莊的舞姿身段，在漢唐樂府的作品中我們不時可以看到極具梨園戲特色的“糕人身”“螃蟹手”“蝶步”和“垂手行”等手姿身形。

尋“古”的第三步，也是最重要的一步是其注重藝術的融合。古時，詩、樂、舞三位一體，舞蹈是一種綜合性的藝術形式，深受人民的喜愛，今天陳美娥將這種綜合的表演形式搬上舞臺，融合現代人的審美趣味，在尊重傳統古樂舞內蘊的基礎上，利用古色古香的樂舞結合形式創建典雅、細膩、精美的“南音樂舞”作品。

二、立足傳統，再造傳統

“漢唐樂府”一系列具有古風古韻的樂舞作品之成功，離不開陳美娥堅持“立足傳統，再造傳統”的舉措。陳美娥將傳統的“南音古樂”與典雅的“梨園舞蹈”相結合，立足于這兩種傳統文化藝術之上，力求創造出能為現代年輕人所喜愛、尊重的“南音樂舞”。梨園戲與南音都是泉州地區傳統的藝術，在數千年的發展進程中形成了各自獨特的藝術魅力，如何在保持各自高貴的藝術品格之時，又能融合出新的特色，這是一大難題。“梨園科步”是梨園戲表演的基本程式，它本身在綜合性的戲曲表演狀態下便顯得豐富多彩。陳美娥把這部分舞蹈元素提煉出來，延展出具備典雅、細膩、婉約的審美特征的“梨園舞蹈”，強化了舞蹈本來的特色。此外，陳美娥又注重傳統與現代的融合，她認為就像每個時期的音樂家都會根據中國傳統音樂作曲的風格創作新的樂曲一般，創新需要在傳統的基礎上融合當代的理念。“所以我大量運用的是音樂的加工，大量的大曲，傳統的形態、規模，用梨園的舞蹈科步加以視覺化。可以這么說，傳統加傳統它等于創新。”[3]陳美娥在創作過程中運用大量的大曲，利用舞蹈元素將音樂視覺化，音樂與舞蹈相得益彰，采用當代的舞蹈編創技法，創造了一部又一部精美的樂舞作品。《艷歌行》是漢唐樂府最具代表性的作品之一，描繪了年輕女子身處深閨的落寞凄清之感。開頭女子背對觀眾，身旁一盞燭燈，伴著一聲孤寂悠長的歌聲女子緩緩舞動，手隨著歌聲流動，一句唱完動作也做完，每個動作都似一幀絕美的圖畫，歌與舞配合的極為絕妙，似乎是舞者邊舞邊唱一般。第二幕中絲竹奏樂響起，舞者邁著細碎的科步，手上捏著典雅手姿，做梳妝打扮狀。不管是開頭歌聲合著手姿的舞動，還是后面細碎的科步配著悠揚的絲竹奏樂，舞與樂總是相互配合，看著舞蹈仿佛能夠看到音樂的旋律，聽著音樂似乎能聽到動作的流動。此外，臺上兩位舞者流動的位置總是極為恰當，共同在舞臺上構成精美的畫面。《艷歌行》是陳美娥多年積淀的成果，它一經推出，便吸引了無數的觀眾，也奠定了漢唐樂府新的表演形式，這部作品是陳美娥追求“傳統加傳統”理念的實踐創作。在《艷歌行》之后的作品中，我們也總能看到陳美娥在“立足傳統，再造傳統”這一理念上的新舉措。《韓熙載夜宴圖》以古樸的南音與雅致的梨園舞蹈結合為主要表現形式，將畫作呈現在舞臺上，畫中人物緩緩走向舞臺，一顰一笑獨具風韻。踏著細碎科步，手持拍板、身姿曼妙的侍女，背手舞六幺的王屋山，手持琵琶彈唱的李姬，精美雅致的花香茶藝，共同演繹了一場美輪美奐的視聽覺盛宴，將韓熙載夜夜歌舞升平、醉生夢死，逃避現實的狀態描繪得淋漓盡致。

三、“德成而上，藝成而下”

南音是一個系統完整、內容豐富的藝術種類，是一種高雅的文化。陳美娥深信南音是歷史悠久的千年古樂，不容置疑的華夏正聲，在為南音溯源的路上，碰到了各種困難與質疑，但她一直堅定不移，秉持著赤誠之心一路往前。陳美娥剛接觸南音時就被這種古老的音樂所震撼，便加入了南音社跟著老藝人學習，雖然她是音社里最年輕的學員但是其思想十分超前。她十分熱情的學習，珍惜每一次外出交流的機會，遍訪國內外的南音專家，為以后傳播南音打下了堅實的基礎。在一次南音藝術交流會中，有漢學家提出“南音始于明初”的觀點，年輕的陳美娥馬上進行反駁，提出自己的觀點，但苦于沒有證據只能聽著國外研究漢學專家的質疑與輕蔑，也因此使陳美娥毅然決然走上了尋覓“南音古典神韻”之路，為南音的歷史溯源。在陳美娥看來，南音作為一門古老的音樂藝術，具有自己的藝術特性，沒有系統的學習、演奏、歌唱是無法把握其精髓的。因此她加入南音社團，訪遍各南音名家，系統學習南音彈唱技法。在她看來，為南音正聲，光靠伎藝表演是不夠的，必須要有歷史文獻、理論知識的支撐。她是一位具有前瞻性的學者，注重實踐的同時也強調對理論知識的學習。

“德成而上，藝成而下”是陳美娥探尋“中華古典精神”之路的宗旨，也是她所強調的“尊重傳統文化”的態度。她在為南音溯源的道路上，一直堅持立足于傳統，研究各種史料文獻，學習樂理知識，探尋南音、梨園戲深厚的文化底蘊。陳美娥和她的“漢唐樂府·梨園舞坊”秉承著“德成而上，藝成而下”的宗旨弘揚了中華優秀傳統文化和民族精神。

四、結語

從清冷典雅的《艷歌行》到如詩如畫的《韓熙載夜宴圖》，陳美娥一直用自己獨特的方式堅守著傳統文化，弘揚著傳統文化，古樂加古舞的繼承與創新模式，“德成而上，藝成而下”的創作宗旨是陳美娥和漢唐樂府探尋“中華古典精神”之路。從中我們也獲得了極大的啟發：作為新一代的舞蹈工作者，傳統是我們創作之根基，“德成而上，藝成而下”這句話也應為我們所銘記，現代創作應飽含著對中華傳統文化的熱愛，向著“求真、向善、達美”的方向發展。